学习笛子循环换气的技巧分享

　　学习笛子的小伙伴都知道，循环换气是十分重要的，但是许多人都表示困难。下面就是小编为大家整理的循环换气的技巧，希望对大家有所帮助!

　　吹笛子循环换气技巧

　　第一步，挤气练习。

　　先从鼓腮开始，请把你的脸颊鼓的充分的程度，这个时候不要呼气也不吸气，用一只手放在脸颊的快速点击中间的两侧，由当时的嘴自然散发的气息。然后用不同的嘎吱，腮不能鼓，不被手。鼓气不会缺少鳃怎么办?通过下颚的下沉来扩大口腔空间存气量，具体方法是发送拼音“鳌”的声音，发这个音的时候下颚必然是会下沉的，此时你的嘴是非常大的容量，要实践，节省燃气问题就解决了。伸手，怎么不按气从何而来?通过下颚肌肉以及舌头的迅速向上运动，空间等同于口服快速压缩到最低限度，这些气体里面冲了出来，挤气的目的。这两点比我们先练习几次，会具体在嘴上做出这些动作再往下看。接下来就是将挤气用到笛子上了，鼓声从5到高音5，每个铃声拥挤，不能依靠肺的气体，只有通过气挤，首先，声音要清晰，你想要听起来尽可能长下一次，当然，不同的人的声音从长0.5秒到2秒的范围，没关系，练上千次，当然拥挤长。

　　第二步，挤气同时鼻子吸气。

　　我们看到它在这里，如果第一步已经施行相当熟练，纯火热亲，这一步是很容易的，而是时候挤鼻子呼吸时。苏州音乐制作认为这个步骤不是必需实践本长笛，这一步的重点是练习找到感觉，不急不躁，慢慢体会试试。具体的要领就是先将肺部的气呼到只剩三分之一左右停止呼气，然后蓄气口，下巴下沉，其次挤，赶紧拥挤的下巴，这是当时鼻子迅速补充肺部吸入气体。这一步练习重点不急不躁，下沉的心脏，慢慢尝试，实践中变得更加自然。

　　第三步，上笛子练习。

　　之前描述过循环换气的过程：吹(呼气)—嘴巴挤气继续吹(鼻子吸气)—吹(呼气)的一个循环。在这一点上有两个最大的困难，在于上述过程中打“—”这个符号的衔接。

　　如何开始没有必要追求趋同的问题，根据此方法要练，第一次练习长音。吹(呼气) - 关闭 - 口挤继续吹(用鼻子呼吸) - 休息 - 吹塑(呼吸)，我们断开的做法无所谓，练总有一个连接100倍，并里面的脑子也没必要费尽心思如何连接，所以它会欲速则不达正确的方法是这样断开与培训，量变引起质变总有一个瞬间的成功将是你的。因此，经过数千练习，这两个“关”的自然淘汰。有些人在一个“破”前这是很难完全消除，有的人后一个“断”很难完全消除。没关系，当你能隐隐约约消除2个“断”的时候大胆的在曲子中去用，苏州音乐制作认为这时候哪怕你一口气吹一整首歌曲也是没问题的，虽然时常还是会有“断”的情况，但它并不重要，也用在练习的过程中，只要方法得当，迟早会到达成功的彼岸。

　　吹笛子换气需要注意的点

　　1、吸气的动作要迅速。

　　2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。

　　3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。

　　4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。

　　5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。

　　6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

　　笛子运用循环换气的代表曲目有《鹧鸪飞》(赵松庭作曲，记住不是陆春龄老师的那个版本，陆老属于南派笛风，不用循环换气的)、《三五七》(赵松庭改编)、《幽兰逢春》(赵松庭、曹星创作)。

　　学笛子风格与特点

　　我国是个多民族的国家，几乎每个民族、每个地区都有笛子。由于每个民族和每个地区人民的各方面条件和自然环境挂一漏万同，所以都具有自己不同的风俗习惯。广大的笛子爱好者也就由于自己所处的地区环境不同，加上各人的文化程度、生硬条件以及个性爱好等方面的某些差异，因而，就各自具有了不同的吹奏特点。比如有些人善于吹奏北方风味的乐曲，有些人却善于表现江南的风格;有些人爱用和善用吐奏、历音等，而有些人却善于运气和运用各种装饰手法，。这些不同的特点，进而形成了各种不同的演奏风格，这些不同的风格，又多体现在各种具体的技巧运用上。

　　所以说各个不同的独有风格，一般多是以对某些技巧的擅长为基础的。比如江南风格，多强调气息运用、强弱控制和手指的各种装饰技巧，笛膜也较松软，多用曲笛吹奏。而北方风格，则多用梆笛吹奏，善用花舌、历音、剁音及滑奏。各种吐奏、南北风格均要运用，但北方用的更广泛。

　　我国的笛子技巧较丰富，一个人一下子要把所有技巧都掌握好运用好，是有些困难的，所以要有重点地去练。去发挥自己的特点或特长。但却不能忽视，任何一技之长都不能单独存在，必须要与其它技巧，特虽是基本功相呼相应。如果不练基本功，基本功还很差，就想搞出一个独具一格的特点来，那是不可能的。如有的人对花舌、双吐根本不会吹，甚至连音符都吹不出来，就一心想要发挥自己的特点，他的特点又在哪里呢?还有一些人，就只善用历音、滑音来吹一些曲子，不论山南海北都一个味道，不但观众不喜欢听，就连他自己也感到无味不想再吹了。这样他就把自己死死地限制在一个角落里，难于前进，难于提高，就更谈不上特点了。

　　当然，我们应该在演奏上尽力发挥和施展自己的特点，但是其它方面也要能顾及到。如：他善于吹奏江南竹江，但也能吹奏北京风味的乐曲，只不过在程度上、分量上有所差异和侧重而已。那种只顾及一方，而否认和不顾及其它方面的作法，是不恰当的。

　　在掌握各种不同风格的练习中，重要的是防止混杂并打破习惯。每个人的演奏，或者每种风格的乐曲，都会有一些习惯的指、气方法，如象颤音、剁音、叠打音等。这些习惯指法，在不同风格的乐曲中起着很好的效果，但是混杂了，就会四不象(特殊的借鉴、发挥例外)。混杂的原因，是个人原有的演奏习惯手法，服从于新风格的要求。

　　新中国成立以来，在笛子方面有了很大的发展。各种风格的乐曲，各派不同的演奏人材层出不穷。如：著名的演奏家冯子存老先生的北派风格;陆春龄的浑厚、优美、深情的南派演奏风格;加之藏族、蒙族、朝鲜族、新疆等不同的演奏风格;以及新创作的许多南北派特色的现代乐曲等，都为我们提供了极好的学习教材。我们应当尽可能地去努力练习，以丰富和提高自己的笛技与表现能力，会有助于发挥个人的特点。