二胡快弓演奏怎么练秘诀分析

　　快弓是二胡技巧中的高难动作，是二胡基本功的一道难关。初学者在练习的时候常常会被卡住，有什么好的练习方法呢?

　　二胡快弓演奏怎么练

　　第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的触弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出10 公分左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持，所发出的音响是：“嘎― ! ”再突然推弓，仍然要奏出音头，弓子推回原位后骤然停住，贴弦的压力仍要始终保持，发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。如此反复进行练习，直至熟练掌握为止。进行这项练习时要特别注意，① 贴弦要紧;② 运弓速度要快;③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然;④ 运弓时要感觉有较大磨擦力，弓毛不可滑过琴弦;⑤ 发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状

　　第二步，右手不拿弓子，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间，使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。

　　第三步，右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作，做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然，并使其纯熟;再练发音，要做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确;然后再练习每八个音和每四个音加一个重音，练至熟练掌握为止。

　　第四步，练习两手的配合。选择一个简单的音型，如：

　　l = D (15弦)

　　先从每个音重复八次开始，左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐，奏成：

　　l = D (15弦)

　　练熟后变为每个音重复四次，左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐，奏成二

　　l = D (15弦)

　　练熟后再变为每个音重复二次，左手可对右手八个音一次的重音，也可对右手四个音一次的重音，奏成：

　　l = D (15弦)

　　练熟后变为每个音一次，左手可对右手八个音一次的重音，最后取消重音，奏成：

　　l = D (15弦)

　　然后将音型逐渐复杂化来加以练习，如：加上快速换把、跳把、快速换弦等，熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。

　　演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　(l)右臂动作“轴”的位置不正确，通常是“轴”没有放在小臂中间部位，而仍象分弓一样放在肩部，将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。这样，当速度提高时，手臂就变得十分紧张和僵硬，发音也呆板而缺乏弹性。因此，在快弓演奏时，首先要保证动作的“轴心”位置的正确。

　　(2)弓子不能保持“平一直”运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动，这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动，这样才能保证发音的清晰和干净。

　　(3)贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了“枣核状”，这就使快弓的发音含浑不清，缺乏颖粒性。好的快弓演奏贴弦要实，要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一!”的一声，这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。

　　(4)拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致;而快弓本身用弓很短，重臂的长短差异不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。解决的方法是：将大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂与弓子形成的一个直角，这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发音自然就均衡了。

　　(5)两手配合不密切，常常是左手动作滞后，尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易偏慢而与右手对不上“点”，这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有弹性，首先右手要保证十六分音符非常均匀，不能有时值上长短的差异;再就是左手的一切技巧，都要在右手换弓的一瞬间完成，按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。为了保证做到这一点，左手的动作要有一定的提前量，也就是说，当前一个音发出以后，左手就要准备下一个音的按指动作，如：在快速换把时，手腕和虎口早在换把音发出以前，就已经开始动作了。还有一点，就是在快弓演奏中，左手不能带有滑音，音与音之间都要呈点状，不能呈线状。这样，才能提高快弓的弹性和清晰度。

　　拉好二胡快弓秘诀

　　1. 快弓颗粒性的概念

　　通常对快弓效果的要求是：发音清晰饱满、干净利索、时值均等、换弦换把不露痕迹，要具有颗粒性。清晰饱满，是指擦弦紧，有力度，发音结实而不虚飘;干净利索，是指两手配合密切，不拖泥带水;时值均等与不露痕迹，是指对运弓擦弦距离的控制及左手的技术要求。上世纪80年代以前的教材都是这样讲的。但这些提法还不足以形象的表明快弓的本质特征，于是，后来便出现了 “颗粒性”的提法。

　　虽然目前尚未见到对快弓颗粒性的明确定义，但颗粒性的提法却反映了快弓的本质特征。顾名思义，所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。这一形象的说法简明扼要的概括了快弓的音型特征，因此逐渐被大家所接受，也得到了二胡专家们的认同。许多专家都把颗粒性写进了教材，并把具有颗粒性作为快弓的技术要求，许多人还把有无颗粒性作为衡量快弓质量高低的一个标志。手头的资料不全，暂时还无法对颗粒性提法的最早出处进行查证，但这并不影响我们对颗粒性的深入讨论。

　　2.快弓颗粒性的特征

　　颗粒感不是一种定量的硬指标，而是定性的主观感受。弹拨乐器，例如琵琶的乐音，如“大珠小珠落玉盘”;击打乐器，例如扬琴的乐音，如崩豆跳荡。它们都具有明显的颗粒性。但是把颗粒性运用到二胡的快弓上来，就有了区别于其他乐器的特殊含意，此颗粒非彼颗粒也。弹拨乐、击打乐的颗粒性，是弹出来的、打出来的;二胡的颗粒性是拉出来的，是弓弦摩擦出来的。弹拨、击打乐器的颗粒感是单体的小颗粒，两个音符之间是断开的，其声音的特征呈点状，波形是尖柱形。

　　二胡快弓的颗粒感是连续的块状颗粒，首尾是相连接的。其乐音即不是球状，也不是枣核状，而是一条线段，两个乐音之间是线段与线段的紧密连接。即使极快速的快弓听起来像点状，但把它放大，仍然是更小的线段。因为快弓乐音的形成是靠弓毛摩擦琴弦的时间和距离，虽然弓毛在琴弦上的走距不足1厘米，但它也是线段而不是一个点。既然快弓是线段与线段之间的连接，为什么还要强调颗粒感呢?这就是快弓颗粒性开创者的高明之处。用颗粒之感来突出快弓的质感，要把快弓短促的线段，演奏成块状大颗粒的感觉。块状的大颗粒之间的衔接不允许有空隙，要做到天衣无缝，以此来提升快弓的高水平、高质量。

　　3.快弓颗粒性形成的要素

　　前面说过快弓是高难技巧，高在何处，难在那里，笔者认为快弓的高难主要在于颗粒性。尽管出弓利索，声音饱满，按弦灵活，但是不具有颗粒性，就缺乏快弓的质感，就不能成其为高质量的快弓。颗粒性的形成，至少有三个要素。

　　擦弦度

　　弓毛要紧紧咬住琴弦，像粘在琴弦上，才能增大摩擦力。只有这样，发出的声音才会结实、硬朗、清晰。这是形成颗粒性的先决条件。有些人拉快弓声音不实不硬，没有音头的感觉，因而没有颗粒性，其主要原因就是擦弦力度不够。内弦与外弦的擦弦度也应保持一致，发出的声音不应有力度的差异。有时需要轻巧的快弓，但擦弦的原则不能变，颗粒性的感觉不能变。可以把擦弦点从中弓向弓尖方向移动，加强右手对运弓的控制。

　　两手的配合

　　除右手的运弓，左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用。有关专家称快弓的两手配合为两点对齐。即一个音符右手擦弦的起停时间点，与左手指按弦的起落时间点，要精确同步、准确对齐，不允许有丝毫的错位。因为速度是快弓的首要因素，快弓至少要120拍的速度。高速的快弓可达180拍。如果按每分钟180拍计算，一秒钟要奏3拍，1拍只有1/3秒的时间。每拍有两个8分音符或4个16分音符，要在这么短的时间内完成，平均每个音符只占有1/6秒或1/12秒，可见两手时间点的协调与控制，需要何等的精确。达不到这样的精确度，就会影响颗粒性。快弓要求左手按弦要实，而且还要有弹性。左手按弦的灵活性与抬离琴弦的速度，一般都不如运弓的速度快。拉弓推弓只是一个动作，而左手指则要2个到4个动作，还要换指、换把，因此左手的动作要比右手难度大。要消除左手滞后的时间差，只能靠刻苦的练习。

　　4.两手的高度放松

　　高速的快弓，几乎到了手指运动的极限。两手的动作可以说是一种下意识的条件反射。如果没有高度的放松，出现一丝一毫的紧张，手部的灵活性和敏锐性是发挥不出来的。如果有一个音符的动作出现了差错，快弓颗粒性的链条就会断裂。右手的放松，保证运弓的快速平稳，手腕的灵活，能够在推弓拉弓的转换动作中，保持力度的均衡，化解弓子左右运动力的惯性，克服快速换弦的惰性;左手的放松，能保证手指按弦的轻松自如，音准到位，换把准确，消除动作滞后。因此，只有在高度放松的情况下，两手的动作才能高度协调一致，精确到位。快弓的基础在于基本功的训练，一首乐曲的快弓段，是快弓技术的安装与组合。经过几十次、上百次的演练磨合，才能在技术上定型，成为存贮在演奏者脑中的影像，可以随时调出自然展现。

　　二胡快弓练习技巧

　　二胡是人们熟知的民族乐器之一,她的声音浑厚,音质淳朴,又因其酷似人声,所以留给人们的印象就是伤感和忧愁的音乐代名词.但二胡的表现力远远不是这样的.从人们所熟知的《二泉映月》到今天的《引子与回旋》，二胡经历了时间的历练和社会的变革。到如今已经不再是忧伤音乐的代表，而是一个可以反映人类多种情感的音乐塑造工具。这其中尤已快速乐曲最为引人注目，如《追梦京华——秋》、《野蜂飞舞》、《卡门主题幻想曲》等等。经常听有人听完一段二胡演奏的快速音乐后评价说：“这个曲子拉的好，颗粒清晰”。那么什么是颗粒性，怎么才能让二胡演奏快速音乐颗粒性强，又怎么才能让二胡演奏快速音乐清晰呢?现我就这个问题展开论述。

　　二胡快速音乐的清晰是一个快速乐曲能否成为一个艺术品的重要因素,往往听到很多人在演奏快速作品时音乐含混不清,颗粒不强.这就好象是天空中的繁星点点,月郎星稀时最为漂亮,而之所以人们不会用清晰来形容一碗米粥,正是因为它已不再具备颗粒性了.那么二胡快速乐曲中的颗粒性是什么样的呢?首先是音与音之间不粘连,每个音都象是一个晶莹剔透的玻璃球,自我独立.第二,单位音和单位音之间又有这互相组合的关系,就象繁星点点,而不同位置的星星又会相互组合成一个星座.第三.音和音互相依靠形成音乐的走向,就象无数颗星星组成了银河,而银河又是自有形状的.知道了这些概念那我们就来看看什么才是我们日常训练中应该注意的.

　　一、颗粒性保证的第一个要素:指力.

　　指力就是我们平时所说的下指要有粒度,但这个力度是需要严格的训练的.世间的力量有千万中,我们所说的这个指力需要用那一种呢?我先来举个小例子.比如同样是打拳,平常人打出的拳尽管自认为有力但没有杀伤力,而习武之人的“小试拳脚”便可杀伤力极强，那这是什么原因呢?因为一般人的力量用的尽管大，但因为紧张大都是做的无用功，因为力量在运用的过程中消耗在了不起作用的肌肉上，而真正要使用的肌肉却没有能够真正的发力。习武之人通过日常练习，让肌肉在放松的情况下，逐步减掉多余的力量，让纯净的，没有任何因素干扰的力量运用到发力瞬间所要运用的肌肉上，所以也就造成了非习武之人和习武之人力量之间的悬殊。知道了这个道理我们再来看怎样来训练指力，在演奏快速乐器时过多的力量和过硬的力量都会使琴弦形成小的凹陷，从而导致单位音的音高不稳定，所以第一步就是一定要明确，按弦的力量应该是“点到而止”的，即所有的力量在接触到琴弦的那一刻马上由冲击力变为附着力，稳定到琴弦上。第二步就是逐渐减少手指落指的力量。玛德琳娜-布鲁瑟尔在他的《练琴的艺术》一书中写到“当身体协调运作、将紧张减小到最低限度时，速度就随之而来了”。当手指在最放松的情况下，点击到琴弦上的时候是左手最协调的力量。这样就会出现颗粒饱满的音了吗?不是的，因为手指很小的力量是不能起到能让二胡发出饱满音色的效果的，所以我们要有更详细的训练办法。让我们从下面这个例子里找到答案，我们都会打拳，但要想出拳有力，就得想收回来在发出去。试想我们的手指怎么才能在瞬间积聚力量呢?道理是一样的，先把手指抬起，然后迅速落指，让手指本身所具有的重量加上发力所拥有的力量，然后在速度的驱使下，点击到琴弦上。这里面我们还要注意一个问题，那就是轨道问题，子弹之所以快而有力，是因为子弹是有轨迹的做直线运动，所以我们在手指起落的过程中也要保持手指的轨迹，让手指在固定的轨道里做起落运动。

　　二、颗粒性保证的第二个要素：右手运弓的擦弦点

　　右手运弓的擦弦点可以分为两个方面。

　　㈠弓子本身所具有的擦弦点。我们可以把弓子在琴弦上运动看作是一个一个独立的点，因为在弓子在琴弦上运动时，我们会发现，其实弓毛并不是直的，而是能和琴弦相粘和的点，这个点是有被琴弦分开的左右两部分弓毛所组成的，力量小点的角度大，力量大点的角度小。所以我们可以说，二胡的运弓是在弓子做相对静止的运动时所做的点与点的结合。这个点决定着音色的好坏，在速度和方向都保持一致的条件下，点贴弦稳定且面积大，声音好，点贴弦不稳定而且弓毛没有能完全贴弦，声音就差。其实这个点就是我们所说的二胡运弓三要素(压力+速度+方向)里的压力，为什么要把它看作是点与点的结合呢?是因为二胡的运弓所产生的音色是有丰富的变化的，在方向不变的情况下，①压力相对较小，速度快，会出现柔美甜润的音色;②压力正常，速度稳定，会出现拟人化的音色;③压力大，速度也快的情况下，就会出现钢劲有里的音色。当然音色的变化是丰富多彩的，今天在这里我也就不一一列举，那么为什么要把运弓看做是点与点的结合呢?是因为二胡的音色边化，除了速度和方向外，最中要的就是压力，压力掌握的好与坏直接关系到音色的美与丑，所以就象看动画片一样，只有每一幅话都画的刻木三分，这个动画片的质量才会高，也就是说只有每一个擦弦点都做到精致完美，出现的音色才会漂亮。

　　㈡左右手点与点的结合。

　　通常我们把左手手指和琴弦接触的点叫触弦点，右手弓毛和琴弦接触的点叫擦弦点，那么两个有什么关系又怎么来训练呢?我们刚才说了，右手运弓其实是在速度和方向不变的情况下，做的“穿点引线”运动。那么怎么才能让发出的声音具有颗粒性呢?这就是左右手结合的问题了，当擦弦点和触弦点在同一个时间非常准确的结合时，放出的声音便是统一的。统一并不是颗粒性，仅仅是两点的准确重合，因为还要注意到“点”的质量。右手点的压力大，左手触弦点压力小，或者左手速度快或者右手速度慢，都会造成颗粒性不饱满。所以在这里我引用的古话就是“分分合合，合合分分，分久必合，合久必分。”要想让左右手冲分的合在一起，就必须要先分开练，当左右手都能颗粒饱满时再合到一起，从而让音的质量更好。

　　三、颗粒性保证的第三个要素：旋律性的快速进行

　　在快速乐曲中，如果是一味的在追求清晰，饱满，那么也就会造成整个曲子的没有颗粒性。好象是天空中繁星点点，正是因为有了月亮有了不同亮度不同大小的星星，夜晚的星空才会如此的漂亮。再比如，中国打击乐中的鼓类，在演奏的时候由如是一颗一颗滚落到地上的大小不一的核桃，大的声音大，小的一代而过。所以，在快速乐曲中一定要抓住这些能让整个乐曲稳定的“大核桃”。在一首乐曲中，首先把乐句划分清楚，在一个乐句中，我们要强调的音我们可以把它叫做“站立音”，通常这些音在乐曲中起着稳定调性，推动前进的作用。又把这些音以外的音叫“经过音”，这些因为是为站立音服务的，是辅助站立音的。就象是一张捕鱼的大网，“纲”是能提的动网的，而其他的都是依靠“纲”的。在一首乐曲中，我们要要抓住这个纲，就象说话一样，朗诵家朗诵，之所以好听，不是因为他有多大的声音，而是因为他在每一句中都有强调的话和字，所以不管有多快，都能让人感到非常清晰。当然这是在每个音都清晰的情况下再这样演奏，如果没有达到每个音都清晰，那么怎么样抓住重要音都是没有颗粒性的。

　　其实二胡快速乐曲的颗粒性保证还有很多，下面我一一列举。

　　左手指力。(包括手指起落的高低)

　　右手的擦弦。(包括右手的擦弦点和左右手擦弦点的配合)

　　换把的无痕迹。(音与音之间的相对独立对颗粒性的体现也很重要)

　　换弦的无痕迹。(是右手擦弦点是否贴弦的重要因素之一)

　　跳把的准确性。(每一个带有修正过的音或者具有划音倾向的音都会造成没有颗粒性)

　　触弦点的准确性。(左手手指的每一次下指后的修改都是可以让触弦点和擦弦点移位的)