对钢琴的基本了解-手指的能力与训练

　　在学习钢琴的时候一定要先对钢琴有一个好的了解才能更好的学习。下面为大家分享对钢琴的基本了解、手指的能力与训练，希望对大家有帮助。

　　对钢琴的基本了解

　　1、钢琴键盘

　　对于学练习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“**1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏**的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

　　弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与**“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏**“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

　　现在我们再来看位于键盘“**1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了**部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符学习钢琴入门知识学习钢琴入门知识。相信您一定能很快说出除**1外的黑键音符。

　　如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住**用黄色圈出的标有“**1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。

　　要记住两点：

　　(1)**“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个**“1”。无论如何这个**“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

　　(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

　　手指的能力与训练

　　(1)手指的能力：

　　手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

　　钢琴演奏中的促键：

　　(1)：指力触键

　　与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

　　练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

　　例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上学习钢琴入门知识声乐器乐WiseMedia

　　手腕始终保持平稳。

　　例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

　　(2)：手力触键：

　　音阶的分类

　　根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　调号key signature五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的升降记号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。应当补充说明的是，第6、7个#或b号所表示的并非黑键，而是白键。但此时这白键已不从它自己本位的意义上来看，而是理解为另一白键音位的升降变化。例如，第 6个#号所表示的□已不看作F,而理解为E的升半音变化。调号写法见下例：调号与调域的对应关系见表1。

　　调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成，或全用#号、或全用□号。调号的写法，无论升种还是降种,都有一定顺序,但这顺序既非从低到高,亦非从高到低,而是按“五度链”即表1横行各音的顺序。由#号构成的调号,按上五下四即表1内从左到右的顺序：#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B;由ь号构成的调号反之，按上四下五即表 1内从右到左的顺序：ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC、ьF。构成调号的升降号数目最多到7为止。由于使用平均律,五度链有循环性，可以周而复始，6个#号与6个ь号调域完全相同。音阶各音都是同音而异名的(在键盘上相等而在五线谱上记的位置不同)，这种关系称为等音关系，这两个调互为等音调。这一调域犹如五度链合拢为圆环时的交接地段,越过此域，升号增多可代之以降号减少,例如，7个#号与5个ь号互为等音调;反之，降号增多可代之以升号减少，例如 7个ь号与 5个#号互为等音调。

　　其规律是：一对等音调调号种类必定相反而升降号数目相加总数必为12。

　　关于调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。例如“A调”一词,可有两种含义：作为调域名称指的是,当按照可动唱名法把A唱do时,所有7个自然(本位)唱名所在的那些音位集合成的总体(见表1倒数第7行)，此时主音尚属未定，在称呼乐器的调时，A调一词的含义就是如此;作为兼指调性调式的调名时，它是A大调的简称，A指主音所在，大调指所构成的调式。同一调名的两种含义在欧洲乐理中严重混淆的情况，恰如中国古代乐律学中“某某宫”一词既可指调域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆一样钢琴入门常识钢琴入门常识。表 1左边竖列所写调名，是作为调域名称的调名。

　　五声音阶调域与五线谱调号之间的对应关系，在近现代中国民间音乐用五线谱记谱过程中已形成一定的规格。五声宫系一个调域只有 5个音位，而调号所表示的七声调域有 7个音位，两者必定不能吻合。借用七声调域的谱式来记写五声调域的曲调时所遵守的规格是：让可动唱名法唱作fa、si的那两个音位留空不占，把宫音记在do的音位上。在看表 1时只消把每行调域两端的fa、si两格盖住不看，中间五个音位组成的调域同左端所写的几个升降号之间的对应关系，就可以表明每个五声宫调系统与所用调号的对应关系。这一规格就决定了同一调号可以用来记写哪些不同五声调式曲调，加上欧zhou大小调对调号用法的惯例，形成“一种调域调号与七种调性调式相对应”的如下规范。举3个#号的调域(A调)

　　为例(见表2)：用到其余调域调号时,下面 5行的相对关系保持不变，只将第1行的音名予以移动更换，第3、6行内的音名亦相应更换。

　　三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。

　　在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。

　　在中国音乐里，和弦不一定都按照三度关系构成。

　　欧洲音乐里的和弦，三个音的称三度和弦，四个音的称七和弦(最低最高相距七度)，五个音的称九和弦(最低最高音相距九度)，以次类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有：

　　大三和弦。结构是根音(即原位和弦最低音)与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦钢琴入门常识文章钢琴入门常识

　　小三和弦。根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。

　　减三和弦，根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上为小三度+小三度。如si、re、fa和弦。

　　大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。

　　属七和弦。在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。

　　以上是和弦的原位形式。此外还有和弦的转位、省略音以及和弦的密集排列、开放排列等情形。

　　上面是按名称的分类。如按弹奏技术的分类则有：时值较长的和弦、连奏的和弦、非连奏的和弦、跳音和弦、爆发力和弦、持续重复的同一和弦等。