钢琴快速背谱的技巧有哪些

曾扬 1172分享

  学习钢琴的时候是需要背谱的,那么我们应该如何快速背谱呢?下面小编就和大家分享钢琴快速背谱的技巧,来欣赏一下吧。

  钢琴快速背谱的技巧

  1、动作惯性记忆法

  这是背奏的根本要求,是演奏者关于著作掌握的熟练程度的直接表现。关于演奏而言,即使能将曲谱默写下来也并不代表能在舞台上精确流畅的演奏。只有经过很多练习,使动作构成连续性。恰当添加慢速阶段或著作的练习时间是相当必要的。

  2、键盘位置记忆法

  这种办法特别适合调性比较杂乱、调号和临时升降记号繁复、把位改换频频的著作。出于乐理与和声写作的要求,曲谱中往往会出现较为杂乱的音高记载办法,比方重升G,虽然在理论上绝对不能用复原A来替代,但在键盘上确是复原A,当咱们遇到这样的音符时无需去回忆它到底是重升G仍是复原A,而是直接回忆相应的键盘位置就行了,这样能够降低回忆曲谱的杂乱程度。

  3、和声剖析记忆法

  众所周知,西方近代音乐的创造根底就是和声系统,而钢琴的发音原理使其具有比任何管弦乐器都杂乱得多的和声运用,因此,学习和掌握必要的和声常识对辨识和回忆曲谱能起到举足轻重的作用。可是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点惋惜:一是各专业院校的和声课程往往开设较晚,只有高年级学生才干系统学习相关常识;二是有些学生以一种较为孤立的办法来学习和声等专业理论课程,在实践的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合,因此,学得深不如学得活,关键是要学以致用。

  4、结构剖析记忆法

  此处提到的结构并非彻底指曲式结构的划分,包括对著作中所有音乐元素或动机的开展剖析。经过对著作开展的头绪和线索进行整理,著作在头脑中构成从全体到部分都能明晰回忆的印象,将提高背谱的把握性。比方,运用所学的曲式常识对奏鸣曲的调性分布做一扼要剖析,比照呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异,就能避免前后混杂这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题;再如,将复调著作分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段),将其编号并做成纸签条,然后自己抽签背谱。

  5、心里听觉记忆法

  很多听唱片的益处不言而喻,除了给学习者提供满足的演奏提示和音乐处理的启示之外,还能帮助回忆。在实践演奏过程中,演奏者在头脑中能预先听到行将演奏的音符, 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样,这时即使忘却了演奏的动作和键盘位置,也能跟随心里听觉回忆顺利演奏下去。这种办法对演奏者本身的素质要求颇高,较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培育而构成,但学习钢琴专业的学生因为听辨钢琴声响的时间较长, 彻底有条件加强对自己心里听觉的培育。贝多芬拥在他彻底聋了以后仍能依靠强大的心里听觉创造出很多经典著作,这足以说明心里听觉的可塑性。

  6、曲谱视觉记忆法

  望文生义,经过重复看谱在头脑中构成视觉映像,就像是关于某一图形的回忆一样。这样,当演奏者在背谱演奏的过程中,眼前会浮现出曲谱的内容,演奏者会产生仍然是在照谱演奏的感觉。

  7、改换速度记忆法

  在钢琴演奏的过程中,动作惯性的记忆永远是最不需求费神费心的办法,只须机械的重复练习就能构成。可是这种最顺从其美的办法却存在必定的危险性,即很简单产生对演奏速度的依靠。惯性与速度成正比,这个物理规律在钢琴演奏中也是成立的。因此,以极慢的速度完整地背谱是查验背谱可靠程度的重要办法, 因为在慢速演奏的过程中,动作惯性消失殆尽,只有真正在头脑中明晰地存有曲谱的人才干完结慢速背谱。

  钢琴练习技巧

  一、仔细分析乐谱

  这是很多学生最容易忽视的一个问题,赵晓生先生曾说过:“乐谱是作曲家留给人类的公开信。乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”这里的全部信息包含的要点很多,其中几个要点在练习中必须要做到。

  1. 音高

  音高包括:谱表、调号、每个音符在五线谱上的准确位置。这三点对于每位学习钢琴的学生来说似乎是不需要进行着重强调的,但是一些学生却经常在上述三点中出现错误。

  第一,错谱表。通常学生认为,右手弹奏的是高音谱号,左手弹奏的是低音谱号。所以当曲子中出现临时改变谱号的标记时,容易忽略它,结果出现错误。

  第二,错或记不清调号。调号在一首曲子中的作用非常重要。弹奏中调号出现错误,使该升的音没有升,该降的音没有降,音高出现错误。

  第三,在有大量加线时,看错音高的位置。

  音高是音乐作品的基础,保证每个音符都读准确了,是对每位学习钢琴学生的最基本要求。想要在弹奏中音高不出现错误,就要细心。

  2. 节奏、节拍要正确

  在练习中,节拍要准确,速度要统一,这是最基本的要求。而在练习时,一定要注意一些影响节拍准确的情况。

  第一,音符的时值弹奏要正确,避免出现有的音符时值弹奏不足,有的音符却弹奏时值过长的现象。如果这样弹奏,会影响全曲的节奏统一性和稳定性。

  第二,注意休止符。休止符是无声音乐,在音乐作品中起到“此时无声胜有声”的艺术效果。可是一些学生在练琴中很容易忽略它的存在,或是忽略了它的停顿时值。从节奏、节拍角度来说,休止符都是占拍子的,因此绝不能忽视它。

  第三,遇到较难的节奏时,需要根据曲子的单位拍或拍子计算一下准确的时值。例如《车尔尼599》42条,这首练习曲的拍号是2/4拍,每小节有两拍,但是在第3小节、第5小节中,右手出现了一个节奏难点,即第2拍中的后1/8拍。如果只凭感觉去练,不少学生感到很难弹准这个节奏。为了能让学生准确弹奏第2拍中后1/8的节奏,可以让学生按每拍8个三十二分音符来计算时值,那么这个节奏难点就较容易克服。

  3. 注意指法

  正确的指法可以提高练琴质量,克服技术困难,更好地掌握音乐风格。在练习中要明确的是:练习曲的指法不容改动。练习曲都是为了训练某一手指技巧,所标记的指法是专门为这一特定课题服务的。所以必须严格遵照,否则达不到训练要求。例如《车尔尼299》第31条,这条练习曲是以强化训练右手四五指为目的。有些学生因为觉得四五指的灵活性与独立性不如其他手指,就随意地将这些指法改动,结果失去了这首练习曲训练的目的和意义。

  对于乐谱中没有标记指法的地方,不能随心所欲地乱用指法。尤其是在每一乐句的开始处、旋律线的转折处等,千万不能不假思索地使用自己认为最易弹奏的指法。另外,读谱是练习中的重要环节,从一开始读谱时,就必须非常认真仔细。第一步读谱做到位,就为以后的练习打好了基础。

  二、分手练习

  采用分手练习的方法,其目的是可以减轻大脑的一部分负担,使人的精力更为集中,便于对每只手的弹奏进行细心检查,从而保证练琴质量。有的学生贪图省事,不进行分手练习,以为这样可以节约一些练琴的时间,加快练习进度,结果却总是事与愿违。错音、错拍子、错指法等问题,往往就是没有进行分手练习而造成的。另外,两只手的技巧难度也不是完全相同的,对负责难点演奏任务的手花更多的练习时间,是非常有必要的,有时还能取得更好的练习效果。俗话说:“磨刀不误砍柴工。”从表面上看,分手练习好像是浪费了一些时间,但从练习效果上看,它可以保证每只手的弹奏质量,使练习更加精细、更有成效,并为双手的弹奏打下良好的基础。

  可见,分手练习的确是必要的基础,但其目的是为了“合”――即双手合练。进入双手合练时,很可能会出现这样的情况:分手练习时左右手的弹奏都没有问题,而在双手的合练时会出现错音、错指法等问题。因此在双手合练时要格外小心,仔细检查。

  三、慢速练习

  复杂的节奏、新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等问题都只有通过慢练才能克服。一般来说,学习一首新的乐曲开始都需要慢练,如果一开始就按原速去弹奏,必然会漏掉许多的记号,这样就无法达到音乐上的要求,同时总是快练也容易带来弹奏方法上的很多问题,如手臂紧张等。但需要注意的是,放慢速度应该是整体的,绝对不能容易的地方快,困难的地方慢,慢练的最终目的是要达到音乐应有的速度,否则就无法体会到乐曲真正的性质。

  四、重点、难点练习

  每首曲子都有重点和难点,而根据每个人自身的情况,也有弹奏中的难点和重点,把重点和难点挑出来单独练习,然后再把前后部分结合起来,是集中时间和精力获益的好方法。如果总是从头到尾的练习,遇到困难的部分总会“卡”住,这样就更谈不上音乐表现了。

  五、动脑练琴

  练琴的过程中,每个动作的完成都是在大脑的监控下进行的。如果在练习中,大脑没有进行监控,那么这种练习是无用甚至是有害的。因此动脑练琴这种方法要始终贯穿在练习之中。因为这在钢琴练习中,是最基本、最不可缺失的一条练习方法。有一位教师曾说:“一百次不动脑子的练习,不如一次动脑子的练习。”可见动脑练琴非常重要,往往能起到事半功倍的学习效果。

  练钢琴提升基本功的方法

  1、练习高抬指。高抬指的要领有三:

  1)在保持放松手型的前提下,由指根部位(掌关节)把手指高高抬起,自然重力下键,一关节要站稳,有助于把手指韧带拉开。

  2)下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键,千万不能靠手腕的力量。

  3)用完力以后立即放松,用力和放松几乎在同时,没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键。

  2、真正懂得练习音阶、琶音、和弦(三者是音乐的重要语汇)的重要和益处。

  音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等。

  它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,快速又均匀。

  除了手腕要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的。

  3、正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力。


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