书法学习选帖的标准有哪些
书法初学者常常为选帖而苦恼，那么你知道应该怎么选帖才好呢?下面小编就和大家分享书法学习选帖的标准，来欣赏一下吧。
书法学习选帖的标准
(1)帖本身是否有水平?
在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的作品为好。如欧、虞、褚、颜、柳、赵、以及魏碑等均可，但帖不一定皆是好帖，因为即使在这几家中，由于出版社采用的方法不同，也会出现不同的层次。以我的教学实践来看，一般初学者可能会使用以下几种字帖:一是按原迹或原拓影印的，比如颜书《告身帖》、柳书《神策军碑》《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，而且还保持了原作的章法。二是将原迹原拓选字拼成，称为选字本，如将《颜勤礼碑》、苏轼《醉翁亭记争中的字顺序打乱，按笔划多少或偏旁集中排列，这类帖由于在单个字中仍然保持了较准确的风貌，只损失原有的章法(如字距、行距)，而初临书法不同于创作，章法本不是个重要的问题，故尔也不失为较理想的范本。三是经过修补改刻的作品，这类帖在一些选字本和翻刻、石印本中很常见，相比而言，它的临幕价值就不太高了。经过翻刻修改的字帖，一般必然会丧失原迹原拓的风貌、笔划修光修挺，线条光滑而缺乏力度，用笔的动作也难以捉摸，而这些都不利于学员对原迹风格的体验和研究;当然，它至少保持了原迹的结构，在初学阶段，掌握结构是当务之急。四是今人临写古人的临幕本，或是印刷品或是手迹。能临象古人原迹的作品，本身应该是有价值的。但作为范本而言却未必妥当。因为每个人(即使是有成就的书家)在临摹古迹时，不可避免地会带上自己的理解和书写习惯，临本与原本之间总有相当的距离，不但在技巧上如此在气息上更是如此。拿一些尚未经过历史检验的今人临本再作为自己的临本，实在没什么收益。五是双钩本，一本喜爱的字帖，能购到固然好，购不到的话，就只能双钩，这一点无可非议。但如以双钩本作为朝夕揣摩的临攀范本则不妥。首先，双钩的细线与原帖毛笔笔划的墨迹间难以完全相吻，这种距离对艺术作品而言已是大打折扣了。再加上枯笔、渗化笔，双钩就更难表现。再次，原帖的笔划之所以有价值，是因为它不低是一具线条外形的躯壳，而且可以从中寻找分析出其用笔的大致过程(如提、按的部位)，还可以从中细绎出速度快慢、含墨多少，这一切内容都是初学者迫切需要的。一变成双钩，则真成了线条形态的躯壳，一切动作、速度所留在墨线中的痕迹都没有了;故尔，我以为是最不适宜作为范本的一种。
综上所述，我提倡初学者使用第一、二种字帖，不赞成使用第四、五种字帖。
(2)这本帖适宜不适宜学。
了解了字帖的质量高，并不等于过了选帖这一关。五光十色的流派风貌，也使学习者踌躇不决。学颜、学欧.学赵、学苏、学北碑、学南帖?各家都可学，又不能都学，这确实是个矛盾。遇到这种情况，首先要考虑自己的喜好。有喜欢劲挺的，有喜欢秀媚的，有喜欢雄浑的，取各人所需，方得其宜。明明自己喜欢褚遂良的秀逸风格，却硬去赶颜书雄强的时髦，这是跟自己过不去。只有每天面对着自己喜爱的字帖，才会有兴趣去临习研究，特别是在初学尚未能理智地控制自己学习情绪时，兴趣是个绝对重要的因素，它能帮助你树立长期作战的信心。
那么，有没有不好学的帖?比如赵孟决页，老辈人常常会劝初学者不要学赵，说他是媚软，多学了没骨力。诚然，赵体与诸楷书大家相比，是以秀逸取胜的。但他是个经过历史几百年淘汰下而仍有生命力的大书家，他的书法是经得起检验的。如果你学赵学得没有骨力，那是你掌握的方法不对，不能要赵孟颓负责。只要学习时始终保持清醒的头脑，再有个经验丰富的老师加以指点，是能学好的。反之，别说赵体，颜、柳、欧、褚，都会学出弊病来。
只要找到一个高质量的、同时又是符合自己性格爱好的帖，选帖这一关才算过了。它将是你未来翰墨生涯中的一个良好起点。
初学者选帖的方法
古有择帖如“立方选药”之说。就好像一个人生了病，只有把病因诊断清楚，对症下药，吃下去才会起作用。否则不问青红皂白，急不择药，服下去是会有生命危险的。
说到择帖，这个问题很大，不能按一种模式套，也不能一概而论。学书法所要达到的目的不同、个人的兴趣爱好不同，择帖也不应该相同。在我接触的朋友中，有的公务人员习字是为了应付在工作中的抄抄写写;有的首长、长者是为了题词签字。有的画家是为了作画练笔或题画落款;有的文艺批评家则是借助于练字搞艺术的研究;有的有志青年则把目标定在成为书法家上，瞄准了书法的最高水准。如果要求他们都从一个角度进人，走同一条道路，选择相同碑帖，用同一个标准去要求，显然是不合适的。因此，在择帖上不能够强求统一，要根据所要达到的目标而定。下面仅就择帖的指导思想问题提个原则性的建议，仅供参考。
1、取法乎上
“取法乎上，仅得其中，人人言之.”这是清代周星莲在《临池管见》中说的一句话，惫思是说，择取高水平的范本拿来学习，可能只会学到中等的水平。把这个说法再延伸一步，以中等水平的范本拿来学习，花费同样的精力，收获的恐怕也只能是下等的水平。如果初起择帖就拿个下等水平的范本来学习，从学习书法的意义上讲，那就等于白白地浪费了时间和精力。
取法乎上，一是要引导学书者向历史上成就最高的书法作品学习。我国许多谈论书法的理论书籍都大谈特谈中国的书法史，目的就是给大家指出了某一时代、某一家、某一派的书法成就在历史上的地位。引导人们学习上乘之作。清代康有为为了说明取法乎上这个道理，在《广艺舟双揖》中写道，“今欲抗族晋宋，树垒魏齐，其道何由?必自本源于汉也”。当他谈到从六朝拓本人手的好处时说“从此人手，便与欧虞争道。”也就是说，要想和晋朝以后的人在书法上对抗，就要向汉朝人学习，如果要想和欧阳询、虞世南争历史地位，就要从六朝人的拓本人手。
取法乎上的另一层意思是无论学习哪家哪派，要直接向成就最高的创始人学习。不要去找他的徒子徒孙，最多通过他的徒子徒孙引个路即可。
比如，欲学唐代欧阳询的楷书体，最好是把欧阳询的字直接拿来临习。历史上学欧体字的人很多，最有成就的是他的儿子欧阳通。面貌相似的还有清朝的黄自元。欧阳询楷书珠圆玉润，寓险劲奇崛于谨严方正之中，雄健浑厚、肃穆精密为楷书最好的范本之一。其代表作《九成宫酸泉铭)}(图5)充分显示了欧书的特点。他的儿子欧阳通也取其父之法，虽刻意临摹，但仍与其父相去甚远。其代表作为《道因法师碑》，在面貌上夸张了其父险峻的一面，剑拔弩张。清代何绍基称此碑“险劲横轶，往往突过乃翁”。不知何老是褒是贬。看完欧阳通的字，再看黄自元的间架结构九十二法，从面貌上看完全是欧书体系，只不过是把书法艺术做了技术化处理，出现了点画雷同的模式，向印刷体跨越了一大步。有人见其规整，以为写黄书是抄近路的学欧方法，由此误人歧途。
2、根深叶茂、渊远流长
书法至汉、晋，已到顶峰。学习书法只能向传统的高峰期学习，既不能搞“现代化”，也不能“就近人学”。传统的“根子”扎得越深，汲取的营养也就越丰富，枝叶繁茂，且坚韧挺拔，不怕风雨。
作为一心想在书法上有所成就的人来说，起码从唐、宋人手，“根子”能扎到晋隋汉魏更好。再者选择的“土质”要好，好的“土质”就是名碑名帖.这些名碑名帖艺术性高，难学难进，一旦“扎”进去就会根底牢固，受益无穷。一学就会的碑帖，一般的说都不那么高明，“土质”松软，还是不要费功夫往那里“扎”为好。
作为不是想当书法家的人来说，可不必顾及这套专门的套路，按照自己的需要“扎”根。想把字写得规正一些的，把根子“扎”到元代赵孟撷处即可。赵字庄重秀美、规整潇洒，大有晋人风范。即使学不到其“精奥神化”之境界，学其法度、面貌也会有所收获，不会“画虎不成反类犬”。若为作画题款而习书，属文人画派的花鸟、山水画，学习宋朝人的行书就很好。宋代是中国绘画发展历史上的关键时代，尤其是山水和花鸟画得到了蓬勃的发展.书法在书信和卷轴上的运用也大量增加。加之苏黄米蔡四大家冲破了唐代颜柳的严整肃穆变为轻快活泼，悠肆放达，以意为书，与文人画相映成趣。不少画家以宋字题画效果不错。
3、墨迹为主、厚古薄今
墨迹与碑刻都可以学。唐以前，墨迹几乎无存，只能根据碑刻临习。唐以后，世存墨迹逐渐多起来了。有的同一作品既有墨迹又有碑刻，在选择临本时当然墨迹本好。墨迹可以看出运笔的过程和笔墨之间的关系.且不会失真走样。宋代米莆在《海岳名言》中说:“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”米老的教导是有道理的。
汉魏碑刻，无墨迹可寻，一也没有关系.可以找历史上的书法“大家”所临的墨迹作参考。如果一个人的作品，又有墨迹、又有碑刻的，最好在临写碑刻的同时，拿他的墨迹来进行参考。像写唐代颜真卿的《勤礼碑》，一定要看看他的《告身帖》墨迹，这样对临习碑刻是会有很大帮助的。
关于今人墨迹能不能学的问题。回答是不能一概而论，要看他的艺术成就如何。无论古人今人，谁的艺术性高就可以向谁学习。从书法艺术上看，今人也有高的，古人也有低的，但就总体而言，今人远远没达到古人的成就，在择“师”_上的厚古薄今，是书法界的共识。我们说今人也可以学，主要是学习他临习碑帖和书法创作上所走过的道路，通过今人的作品，加深对古碑名帖的理解。许多近代书画家都不主张学生直接学自己的字或画。近代绘画大师齐白石先生曾经说过“学我者死，近我者俗”。这些艺术大师主要是通过传授自己的学习方法和经验，将学生引导到一个更高的层次上，使其超过自己，而不是再培养出几个“小齐白石”。这才是真正的“明师”。
这里还要顺便说一下所学碑帖的真伪问题。中国历史上的许多名帖，如王羲之的字是否出自王羲之本人之手，历史上争论很多，至今真伪难辨。这些历史遗留问题学书者可不必担心，只要艺术性高尽管放心大胆地去学。至于究竞出自谁人之手，是鉴赏家研究的课题，对于学书者并不重要。
4、愿意接受，个人心情舒畅
选学的碑帖使学习者从心底里喜欢很重要。北京的刘博琴先生曾对我说过，学书者拿到帖后，有似曾相识之感，也就是“半熟脸”才好。俗话说，热爱是最大的动力，没有对所选碑帖的热爱、倾倒，很难想象如何能够坚定不移、一丝不苟地观察和临习。当然在选择碑帖时，也不能光凭“感情用事”或“一见钟情”，最好多听听行家的意见。总之，选择的是名碑名帖，又适合学书者本人的实际情况，往往比较容易成功。
书法临摹的阶段
这一阶段的临帖应以摹姑.为主。学习者的眼和手，与帖上的墨迹之间，由于初次接触，会产生一个不小的差距，难以把握帖中的艺术精粹，这就需要强迫自己去适应帖书的风格。从教学实践上看，早期的这个学习阶段在时间上不宜拖得太长，要提高效率，在字帖临幕的表面或边缘部位反复游移，对以后的学习并不会有多大好处。摹帖是个极好的高效率的方法，尽快地掌握字帖风格的最基本方法。它可以帮助把握进一步深入所必须的技巧。这就叫取得“进攻”的出发点。
第一个目的达到后，应该扔掉拐杖了。第二阶段是临帖，“对临”。“对临”是一般的技巧训练，通过自己的书写实践，要掌握基本的用笔、字的间架特点以及章法上的特点(选字本也有个组合字的章法问题)，做到如此就算是达到了本阶段的要求。如果有一个经验丰富的老师加以指导，则两年左右的训练时间(每天练习大约一至二个小时)，足足有余了。当然，成年人所需时间与少年人不同，因为理解能力不一样，但一个小学生，只要能按要求学，至多三年也可以达到目标了。特别需要注意的是，这个单元是临摹过程中最艰难的单元:从摹到临，从学习心理学的角度看，是一个质的转变。
第三个阶段，则是背临。常常有学员为临书与自书的距离太大而苦恼。确实，从临书到自书，又是一个质的转变，如果没有过渡，我以为是很难适应的。以我的经验，过渡层次就是背临。临幕时，总有个我与帖之间的心理距离，我是主，帖是客，背临的目的就是要消除这种心理距离，使主客相融，物我化一。学颜体的要出手即颜，学欧体者要出手皆欧，能做到这一点，才算是真正掌握了帖的风格技巧。当然，要做到主客相融，在背临时就不但要注意帖的技巧，更应考虑到气韵、格调、趣味、神采等。同时，背临的更大意义还在于锻炼敏锐细致的观察力和记忆力，要尽力做到惟妙惟肖。
第四个阶段是意临。有了上述基本功，也就是在一定程度上进入了书法王国，基于此，不应在一本帖上逗留，要想办法开拓视野，在不同风格，技巧的各家帖中寻找契机，有些大书家临某家某帖，不象。初学者常常觉得无法理解，临而不象，临它作甚!殊不知这正叫“意临”，临者对帖的揣摩已经不是死记硬背了，而是取其一点不及其余。这“取”的一点应考虑到与自己个性和习惯、基本风格相吻合。吴昌临石鼓、何绍基临兰亭.距离甚大，但却在某一点上与原帖精神契合，“心有灵犀二点通”。在意临时，切忌面面俱到，要着服于一点。为什么和如何来选择这一“‘点”，就要学习者对自己正确估价了。这种选择，常常可以看出学习者的修养来。
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