吉他和弦弹奏有什么知识

咏良 1172分享

  吉他换和弦是没有过多的技巧可言的,对于新手而言,对于吉他和弦的相关知识还不了解,下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识,希望对大家有所帮助!

  吉他和弦弹奏技巧

  1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

  如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。

  类似的和弦变换还有Em--A9等。

  2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。

  如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。

  类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

  3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

  这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

  这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

  和弦的功能

  流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

  下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也称下属和弦,5级和弦也称属和弦。

  1 C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

  2 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

  3 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

  4 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

  5 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

  6 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

  7 Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

  民谣吉他的练习技巧

  (一)减小琴枕和琴码的高度

  大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高,这是厂商为了避免出现“打品”问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说,如果能尽量降低琴枕和琴码的高度,让琴弦离品丝更近一点,那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理,在弦长变化很小的情况下,琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比,如果琴弦与品丝的距离能够减少一半,那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。

  那么,琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度,因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的,所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法:在高品位把琴弦按下,看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间,如果有,说明琴枕还可以降低,一直降到没有空间为止。对于琴马的高度,主要受两个方面的影响:一方面,品丝的整齐性越好,打品的风险越小,琴马的高度就可以越小;另一方面,琴弦越细,越不容易打品,琴马的高度也就可以越小。根据经验,在品丝的整齐性接近完全平面的情况下,在第12品处,琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。

  降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部,或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法,都要注意循序渐进,不可矫枉过正。

  (二)降低琴弦的音调

  在采用标准音高的情况下,琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明:琴弦的张力与频率的平方成正比,那么,在琴弦的音调降低大二度的情况下,频率大约变为原来的倍,那么张力就变为原来的倍。

  所以,在平时练习的时候,可以八音高降低小二度或者大二度,以降低琴弦的张力,达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候,也不用把弦调回去,直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别,但是在非正规场合,也不失为一个选择。

  (三)用尼龙弦代替钢弦

  从粗细来看,尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗,按弦的时候与手指的接触面积更大,可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看,由于材质特点不同,在相同的长度和音高下,尼龙弦的张力比钢弦的张力要小,所以,虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势,但是张力减小了,带来的效果类似于第(二)种方法。

  如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的,所以装尼龙弦可能会比较困难,尤其在琴马处,如果对尼龙弦末端打结,模仿钢弦的上弦方法,在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力,可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题,步骤是:

  (1)把所有的钢弦卸下来。

  (2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去,然后把手从音孔伸到共鸣箱中,把六根弦全部从音孔拉出来。

  (3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体),长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松,容易从铅笔两端脱出,可以用透明胶带固定一下。

  (4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中,一边把所有琴弦的外面一端往外拉,使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带,调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意:调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧,必要的时候可以每根弦缠一个重物,以解脱一个手。

  (5)把每根弦的外端拉到琴轴处,从轴孔穿过去,尽量拉紧,然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节,确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧,达到需要的音高。

  在民谣吉他上缠尼龙弦时,琴轴处可能会出现一个问题:由于尼龙弦的弹性比较大,要达到标准音高,需要在琴轴上缠好多圈,比较费时间,所以需要较大的耐心。

  (四)在手指尖上贴胶布

  在一次性练习时间比较长的情况下,不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。

  首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形,一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上,就可以弹奏了。在按和弦的情况下,小指的使用机会比较少,所以不用贴。如果要更大限度地保护手指,还可以纵向再贴一块胶布。

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