学习口琴的正确呼吸方法
学习吹奏口琴不是件简单的事情，那么呼吸是学习口琴必须掌握的，今天小编就跟大家介绍口琴的呼吸法，希望对大家有所帮助!
呼吸法
第一种：鼻子阀门法。李阳超版曾提到过这种方法。具体做法：在吹奏练习中，如果是憋的想呼一口气时，你要做的是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果是憋的想吸气时，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，但只要不断的练习，久而久之，便能掌握。
第二种：胸腹试呼吸法。这是本文要重点讲的内容。
1、什么叫腹式呼吸
腹式呼吸是相对于胸式呼吸而言的。
胸式呼吸：以肋骨和胸骨活动为主，吸气时胸廓前后、左右径增大。由于呼吸时，空气直接进入肺部，故胸腔会因此而扩大，腹部保持平坦。这种呼吸方法与生俱来，正是大多数人每天的自然呼吸状态。
腹式呼吸：腹式呼吸以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。腹式呼吸时，横隔肌会下降，腹压增加，这时若把手放在肚脐上，会感觉手上下微微抬放。这种呼吸方式并非天生，需要慢慢练习才能掌握。
2、腹式呼吸的练习方法
简单而言，腹式呼吸就是指吸气时让腹部凸起、吐气时使腹部凹陷的呼吸法。练习方法：双脚站立与肩同宽，两眼平视前方，全身放松，两臂自然下垂，双手交叉叠放于小腹前。开始吸气时全身用力，此时肺部及腹部会充满空气而鼓起，但还不能停止，仍然要使尽力来持续吸气，不管有没有吸进空气，只管吸气再吸气。然後屏住气息1-3秒，此时身体会感到紧张，接着利用5-8秒的时间缓缓的将气吐出。吐气时宜慢且长而且不要中断。如此循环练习，每天50-100次，或半小时。
也可参考结合缩唇呼气法：就是以鼻吸气、缩唇呼气，即在呼气时，收腹、胸部前倾，口唇缩成吹口哨状，使气体通过缩窄的口型缓缓呼出。
锻炼过程中还可以做快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习。呼气时，想像有甘露从头顶沐浴而下，呼气是，想像闻一朵清新淡雅的鲜花。呼吸时保持胸腔的充气形状，这是关键。
在平时的口琴吹奏练习时，不断融入这种呼吸方法，时间长了慢慢就会掌握。方法掌握后，可逐步扩展增加坐式、卧式、走式、跑式等。
以上讲的都是“顺式腹式呼吸”，另有“逆式腹式呼吸”与之相反，不列入本文论述范畴。
复音口琴演奏方法
1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 、
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
14、涟音：二度音急速反复。
15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制气流通断，达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法：使用两支相差半音的口琴进行吹奏，高半音的琴放上面，吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
初学者学口琴的技巧
对于口琴初学者来说，理想的合作者是能唱的原声吉他手。如果他也是新手的话，情况会好些，因为他可能也在急切寻找合作者。尽管大家都想尽快与高水平的演奏者合作，但是对初学者来说，寻找一般的团体是明智之举，因为这样的合作关系会持续的时间长些。
这也引出了一个关键点：音乐创作的内在价值。初学者之间的合作与大师之间的合作相比，有着同样的价值。
找到一位合适的合作伙伴可能要花费一番功夫，但是在适当的场所找到合适对象的几率还是很大的。Folk、Blues、Bluegrass的宴会就是很好的场所。通常你音乐上的朋友是在野营或者帐篷里找到的，而不是在炫目的舞台上。吉他教师也会建议学生们试着寻找象你这样的合作者。
在我看来，酒吧或者俱乐部里面举办的聚会对于初学者来说并不都是一个好去处。在这种聚会上，通常都是些有经验的乐手，而他们一般对新手没有足够的耐心，有时甚至表现的不太友好。当然如果你遇到这种情况也不要往心里去，更不能轻易地放弃你所向往的音乐目标;找些朋友来一起分享共同演奏时的愉悦吧，把那些鄙视的眼神抛到脑后就行了。假设你已经找到了音乐上的合作伙伴，并且也准备了一些能表演的节目，那么到公众场合去表演将是明智之选，而朋友举办的Party将是最好的去处。把目标放在一两支曲子的表演上，然后就停下来，下面让你的听众决定是否需要再继续演奏下去。体验在Party上的成功之后，下面试着到公众场合，如咖啡屋或者酒吧继续你的表演。对每位乐手来说，第一次在公众面前的表演通常都是终身难忘的。
在公开表演的过程中，一定要放松自己。如果觉得台上的表演不如在台下做的好，也不要有什么奇怪的感觉，同时也不要给搭档太大的压力。时间是最公正的，你的技艺会随着时间而得到大步的长进。
