如何创造创意灵感的课堂-培养中小学生的创造兴趣方式
艺术不是遥远而深刻的主题，在生活中只要用心，处处充满艺术的气息。 以下是小编分享给大家的关于写如何创造成就创意灵感的课堂-培养中小学生的创造兴趣方式，一起来看看吧!
在课堂教学中，我们经常找寻教学理论的身影，也经常感受到很多好的教学法，当这些理论和方法熟记于心之后，我们需要的是用智慧去设计课堂，让创意和灵感在课堂得到最大程度的释放，提升信息技术课堂的艺术性。在信息技术课堂上，借助现代教育设备，我们更可以将艺术的魅力融入课堂。例如，在学习图像处理一章时，必修主要涉及裁切、调整等操作，还有图层、滤镜等相对专业的概念，通常教师提供一定量的素材，做一次案例示范，学生模仿。学生的创意有没有渗透到作品中去?有没有呈现自己的灵感呢?有没有提升艺术素养呢?仔细分析，学生的作品不能达到教师预期，所以，要想提高学习的实效这其中有些问题需要教师在设计上用心。我一直在思考改进课堂的办法，在讲这部分内容时，尝试将摄影融入其中，以CD封面制作为实践项目，力图找到技术与创意、资源与灵感、项目与艺术的切合点，让学生在技术学习中兑现灵感、提升艺术水平。
● 技术拓展是创意的基石
新技术给梦想插上翅膀，会让创意自由飞翔。
“科学技术”一词的希腊文词根是“Tech”，原意是指个人的技能或技艺。把自己的所想良好地表达出来，这需要工具;把自己的独特创新展示出来，需要技术的辅助。越来越多的新技术，让我们的创意更容易表达，更容易创新和实现。这是让技术教学感到惬意的原因之一。
我在《图像处理》一章中，围绕技术问题做了很多设计，但似乎缺少些许润滑剂。如何让学生积极主动地投入到图像处理中去呢?无疑需要有吸引力的技术。如何让学生在做图像处理的时候有自己的思路和创意呢?让学生对技术的了解更全面是不可或缺的。不懂构图艺术而单纯去学习“裁切”操作，就像纸上谈兵，不懂得欣赏图片去进行图像处理，肯定是盲目而无标准的。因此，我想到了要提高学生的创意就需要寻找更多的技术作为基石。摄影技术，无疑能够为图像处理的学习打开一扇敞亮的窗。于是，我在图像处理课之前让学生先上摄影课，试试自己拍摄的视角、构图与光线等技术。之所以将图像处理技术拓展到摄影领域，是因为摄影的很多基本技巧具有强烈的艺术性，如构图与光线。学习一些必要的摄影技术，就能更加懂得欣赏图片，就会有的放矢地进行图像处理，就能运用软件里的工具实现自己的创意。
例如，我在备课过程中曾经遇到一幅图片，内容毫无主题和新意，但是图像中人物手里正在坠落的水滴璀璨夺目，让我不舍得丢弃。我敏锐地捕捉到这个角度，通过裁剪让其成为一张很好的人物局部特写照片。我把这种视角引入课堂，让学生体会到技术对创意的实现，会让创意展翅飞翔。
● 丰富的资源兑现着灵感
用心寻找和整合资源，让灵感在更开阔的平台兑现。
我们常说教师有一桶水才能给学生一杯水，似乎学生只能从教师手中得到一小部分资源。在信息社会，在信息技术学科领域，学生完全有可能拥有更开阔的视野，而教师要做的，则是如何引导学生有效地使用资源，抓住学生在资源中闪现的灵感，这样的才是不可复制的资源，才能让技术自由地在课堂挥洒。
资源需要我们用心去寻找和整合。在摄影课之前，我从学生的班级校友录挑选照片，分类整理。第一类是典型分析图，主要是有明显技术不足的照片，如构图的时候头上“长”树，或者水平线“分割”了头部。第二类是美图欣赏，主要是构图和用光都很符合专业要求，图片赏心悦目，美丽耐看。第三类就是用于课堂讨论的照片，这些照片经过技术处理，进行重新构图或者调整，可以变为第二类，甚至有意想不到的效果，让学生领略到技术的魅力。
资源需要我们去挖掘和学习。在上图像处理课之前，我要求学生选择自己的照片，只要是原创都可以拿来研究。讨论中，学生的艺术眼光能不断给我惊喜，他们轻松驾驭了构图、透视、光线等要素，自己就能甄别出自己作品的优劣。课堂上，他们会秀一下自己的得意之作，也会为一点缺憾孜孜不倦去调整，然后对处理后的效果自赏赞叹。
有时候有灵感突然出现，却苦于没有可以表达的素材。通过摄影的拓展学习，给师生一个思维开放的空间，让灵感在更开阔的平台上得到激发，体现技术真正的内涵。
● 在项目实践中实现技术的艺术提升
教师精于业务学习与钻研，艺术地设计项目实践，让课堂成为艺术品。
单纯的任务不适合创作型的课堂，教师应深入了解有关设计的一些项目，如在平面设计，在专业设计中找项目。这里的项目或许不是框架严格、步骤完善的，但是它的需求、技术、成果却无不显示出技术对工艺的效益，体现出艺术的提升。
高中毕业的一位学生要向某高校提供自己的作品，请教师帮忙筹划。我建议他为上交的光盘创作CD封面，这看似很简单的一个细节，其实可以体现他对技术的运用和理解。
我首先要求他提供照片，他拿来一张看上去很不成功的照片，海平面是倾斜的，并且“分隔”着面部，人物背对大海，伸展双臂，但手部不完整。我建议他重新构图，使得主体“大海”和“背影”突出，然后利用“滤镜→扭曲→玻璃”的效果，解决了原本像素不够高的缺陷，这样处理过的图片立刻变得有立体的艺术气息。我们进一步请教专业平面设计师，在封面上设计效果文字，采用“滤镜→动感模糊”功能，配合照片的意境，深远且耐人寻味，那一条“蓝色”的渐变线，更是画龙点睛之笔。
在这样实践性很强的项目中，教师带领学生从选题、选材、加工、包装都用心去采集，通过向专业人士不断学习专业知识，更容易地实现了像设计艺术品一样设计我们的课堂。
总之，最美的课堂必定是艺术的课堂，艺术的课堂需要我们用心的设计。用自己的心去慢慢雕琢，用自己的技术去点点储备，因为有用心的设计所以有了创意课堂的基石，让灵感在艺术的技术课堂熠熠生辉吧。
苍山点题
这期的案例其实并不新奇，但是却方向感十足。即，涉及到底怎样教育的问题。开学之初，有几位老师就多次向我咨询问题，现在没有主题无法教学，学生不知道做什么作品。可是，规定了主题，学生就成了模仿练习，一点也不积极。回答这问题比较困难，因为不同的教学策略适合不同的具体情况。单就主题教学来说，也许设计的主题不开放，本身就成了作品练习。但是，有一点是可以肯定的，无论采取什么样的教学法，你都要想清楚必要性。即目的是什么，方向是什么。
第一个案例，从心理准备到教学过程，不难看出，本节课的价值取向：让学生体验动漫人物造型设计，而不是规定做出统一作品。学生通过学习、创作动漫形象，自觉地提高对特征、形象、特征和故事(主题)的关系认识，这样的教学行动是一种有效的尝试，也是释放蓝调精神的一种行为方式。
第二个案例，从如何精心设计教学内容、教学方法开始，到精心准备教学素材，再到让学生自己处理图像效果、设计光盘封面的开放式活动，体现出“设计”的艺术性。这样做的前提有三个，一是教师要有饱满的创意激情和充分的技术技能知识;二是教师要用心挖掘素材资源，呵护学生的创作灵感;三是教学过程要精致、精细，实践项目要完整而适度。这种案例让教育思想有了一个起承转合的轨迹。
两个完全不同的案例，前者是透过行动、挥洒技术，后者是用心设计、蕴含艺术之美，它们都有一个共同的特点，那就是具有教育之“心”。用心的课堂，什么样的教学法都不重要。
