想象力在舞蹈表演中扮演者什么角色？

想象力在舞蹈表演中的重要性 

　　这个世界形形色色的艺术之中，不同的艺术门类，有其自身独特的特点，原因在于他们使用了不同的原料和不同的技巧。然而可以肯定的是这些不同门类的艺术表演都离不开真挚的情感与创造性的想象。想象，贯穿并且运用于每一个艺术门类。众所周知，舞蹈是建立在情感基础上的动的“肢体表现”艺术。它也许不如话剧演员可以依靠台词表演和角色冲突，把剧本给观众交待得淋漓尽致。但舞蹈也有自己独特的艺术手段，它能够以鲜明的美感和强烈的抒情性，抒发语言文字难易表达的情绪情感和艺术魅力。任何一个舞蹈作品，从形成、升华到完善的每一个步骤都打着想象的烙印，都必须经过“想象、想象、再想象”三个连贯的心理过程。 

　　（一）创作和编舞，来自编导者的心理过程 

　　舞蹈编导在创作舞蹈时要经过三个阶段：感性把握（捕捉情感），知性抽象（凝聚情感），理性具体（表现情感）。这是我从查阅有关舞蹈创作的书籍中，提炼出的前人对舞蹈创作中的想象的文字概括。当舞蹈家在生活实践中捕捉到某种情感，有了“感觉”之后，便进入了创作的第一阶段；将收集到的素材和捕捉到的情感通过意识转变为观念，或者说把未加工的感觉变为想象，通过想象奠定舞蹈意象的心理模型，即进入了“凝聚情感”的阶段。创作的最后阶段便是“表现情感”。这时，理性思维所依凭的材料已然不是单纯感觉时感受到的对象本身，而是那被意识制作后成为心理模型的东西。从始至终，想象成为从捕捉情感到表现情感的桥梁和纽带。 

　　（二）再创作和情的传递，是演员自身的心理过程，在导演的提示下创作出新的艺术形象 

　　舞蹈作为意象艺术，想象本身就是其中的重要特征。在舞蹈表演中，如果演员不是以想象统领着整个世界的内心情感，就无法准确的表现出舞蹈的内涵，创造出深入人心的舞蹈形象。一如最基本的情感表现，编导在排练悲痛的舞段时，可能会说：“想象一下，亲人逝去，生离死别的你是什么样子？”也可能在要求表演狂喜时：“假象一下，你们知道自己中了五百万以后是什么反应？”而作为演员，主动积极跟随编导的引导，自发的对舞蹈进行想象，充分借助脑海中的想象力来创造角色，正是演员二度创作中不可或缺的一节。 

　　（三）鉴赏与联想，这是受到演员艺术形象的启迪，从而产生情的共鸣和再想象的广大观众来完成的舞蹈。既然是通过通过肢体来表现人物形象，在视觉上，能够直接唤起人的联想，调动起观众积极的思维活动，使观众能够运用自己全部的文化修养、人生经验去感悟、理解并且参与舞蹈的创造。也正因为欣赏者各自的经验、经历、修养、气质、个性不同，他们被舞蹈所唤起的想象就不同。此所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。 　　

　　上述诸多因素，为曾经学习舞蹈表演的我，提供了充足的理论知识。而表演作品《缟素》，却让我从舞台实践方面对想象力的发挥运用有更深刻和直接的体会。