小提琴练琴的方法具体有哪些

咏良 1172分享

  练琴有其自身的特点和规律。很多人由于找不到这些特点和规律因此,常常事倍功半。今天小编就跟大家分享练琴的方法,希望对大家有所帮助!

  练琴方法

  调整好心态和练琴时间

  如果练琴处于被动状态,练琴用的时间再长也是没用的。因此,练琴的首要问题是聚精会神,多动脑筋。只有通过学生的积极思考和主动练习,才能取得较好的实际效果。著名的小提琴大师奥尔说过:“集中精力地练两个小时的效果比随随便便拉它七八个小时要大得多。”有些学生练琴时,手指做着机械的动作,而脑子已经走了神,这样的练习不仅达不到目的,而且是十分有害的。错误一次一次地重复着,天长日久,听觉器官对音乐的敏感性就会明显下降。要改变这种状况,就需要认真安排时间,或者在练习的方法和内容上有所变换,以保持练琴的热情和兴趣。一般来说,每练1小时后,要休息10分钟左右,即使是在1小时之内,练一阵子以后,停下来想一想,或者唱一唱“难点”,比持续不停地练更有效果。练琴是高度自我观察、自我批评的过程。要能观察自己实际演奏情况,了解自己,分析自己。能分辨对的和错的,好的和坏的,才能自我改进,求得进步。这一切都需要高度的精力集中才能做到。有人说,练完之后应当觉得头痛而不是手痛,这话虽然有点夸张,但却说明了集中精力,多动脑筋的要性。

  突出重点反复练习

  在练琴的过程中,应做到突出重点、突破难点,把功夫下在难点和重点上。切忌一遍一遍地将全曲从头到尾平均对待。对难点要逐步解决,逐个突破。比如,当遇到一个“经过句”时,音调很难,节奏也很复杂,再加上还有装饰音。就可以先去掉装饰音,把音搞准,再用慢速度把节奏搞对,在掌握了音准、节奏的基础上把装饰音加上去,然后逐步把速度提上去。这样由简到繁、由易到难地逐步练习,就能在较短的时间里取得较好的练琴效果。当然,从总体上讲,对练琴的基本要求仍然强调要全面发展。

  还有一个非常重要的原则是,当一个难点在经过反复练习已经掌握后,就不必再用很多时间重复地进行练习,但很多学生都习惯将乐曲一遍遍地重复,这不是很不科学的。当然,隔一段时间,把那些原来已经掌握好的东西再练习或检验一下是必要的,但指导思想应当是解决一个问题后立即转到第二个问题上去。

  有计划和有目的练习

  练琴时要有明确的目的性和计划性。只有当学生了解为什么要进行这样的练习,要达到怎样的要求,才能有较高的自觉性和积极性,变被动为主动,才可能避免机械盲目地练习。例如:掌握音阶的总的要求是音调准确,发音纯净,节奏均匀。可是对于每一位学生来讲,在具体的阶段里练习是会有所侧重的。有的可能是为了解决音准而练,有的也可能是为了发音而练,也有的可能为了训练各种节奏而练等等。总之,无论是为解决哪一种问题而练琴的学生都要明确自己在这个阶段练音阶的目的是什么,要达到什么要求,目前情况怎样。

  练琴还要有计划性,有的计划可长达几年。例如,在几年里要学会什么内容,掌握哪些曲目,达到怎样的技术要求和艺术上的处理能力等等。这种计划一般由小提琴教师视学生的具体情况来制定,并让学生知道。短的计划可以是一年、一学期、一个月,甚至是一周。这种计划常常是通过教师所订教学计划和给学生每周布置的作业体现出来。学生在接受了教师的作业以后,也要有一个计划,妥善地安排一下练琴的内容和进程。每拿起琴来的时候,也要计划一下今天练习的内容,采用何种方法,明确所要达到的目的,然后再开始练。练完后还要小结一下,看看是否达到预期目的,这样有目的、有计划的练习,比一遍遍、一天天盲目地练习效果要好得多。

  小提琴学习方法总结

  1 、干枯练习法:

  这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习,运用过足够的感情,对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺,一切对自己来说有一种饱和感,可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。

  注意:在做干枯练习法的时候不要投入感情,而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。

  2 、各个击破蚕食练习法:

  把要解决的问题罗列出来,这些问题可能是比较难背的一段乐谱,可能是几句难拉准的双音,可能是一些别别扭扭的组合,可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目,可以是“打一枪换一个地方”的试练,找到感觉,加强适应能力。有时一些所谓难点,不一定真有多难,只是自己不习惯,多接触几次,不要在心理上造成紧张,自会行的。

  虽然做这些练习不一定每次都能很快见效,但可以肯定的------每练一次印象加深一次,感觉上适应力增强一次,当这些难点都被“啃过”之后,再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路,先搬走几块石头,扔掉几个瓶子,然后再扫地就顺当多了,心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头,碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子。

  3、 交替练习法:

  为了合理使用大脑,减轻疲劳感,可交替手的松紧状态练,分类交替练,音乐部分与技术部分交替练,在重点解决左手的问题后转移到右手的练习,已熟悉的与生疏的轮流练,看谱背谱交替练……总之,交替的目的是为了转换大脑的兴奋点,做到有劳有逸的安排不同的使用部位。

  4、加强运动量练习法:

  把所要演奏的乐曲连续通练几遍后,间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习,然后紧接在来一遍.再来一遍,再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

  5 、分类练习法:将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如,可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练,这样集中的练过之后,可以让手从各方面充分得到锻炼,借助于这些项目互相的促进作用,加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练,其功效也如前面所提到的那样,会整体得到加强。

  6 、轻松练习法:

  演奏小提琴这“演奏”一词(play),在英语里是玩的意思,字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看,拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时,听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如,真像在“玩”(如克莱斯勒.海菲兹等等),这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上,还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上,声音是那样的富有个性与魅力!

  我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢?

  千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么?绝不是做永无止境的研练,永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说:“听他演奏很劳累,因为看他很劳累,我们的心也变得劳累了……”

  我们的练习必要分两步走:一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人,如履薄冰。再做“潇洒溜”时,也许有些细节顾不过来,不管他,慢慢改进

  7 、慢练:

  慢练是必要的练琴方法之一,它可以将模糊整理的清晰,可以加深每一句的印象,可以仔细检查练出良好的音准,可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练,不赞成过于强调慢练,因为我的一个学生验证了这点,过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵,似乎脸不洗得干干净净就不能见人,而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程,这是一个适应的过程。

  8 、变节奏练:

  这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样(有的平日用得多能力就强,有的用得少能力就弱,比如小指),为了使各指具有同等的灵敏度,这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力,还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短,若呈自然状态,他们离弦的高度是不一样的,这样落弦的速度也许不齐,这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近,可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够,还要能适应各种变化运用,这单是按常规程度练是不能奏效的,要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时,一定要一鼓作气练到很累才休息,活动量一定要到位,不然达不到锻炼目的。

  9 、杂练:

  在初学阶段,自己对一门技艺还未入门,是应当先听一些有经验者的建议,可是到了一定程度,最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的,要遵循一定规律,但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个,只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功,不要让它们“油”掉了,一切变模糊了,眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的,它既是循序渐进,又是波浪形的。

  10 无琴练习法:

  当有空闲又不方便在琴上练习时,可以做一些徒手练习或心练。

  徒手练习的可能性很多,活动手指,手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺,应在某个时期全身心投入进去,不然就很难获得真知,很难获得“特异功能”,时间如海绵中的水,要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。

  关于心练,就是思索,背谱,默练,设想……。可以在想象中进行练习,仿佛琴就在手中,自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲,一边“看”,一边进行审查,思考一下什么是熟练的不够的,什么是没解决的问题,对某一乐句如何处理为最佳?总体布局应当怎么样?对照他人的演奏自己还有那些不足?

  这种默想的练习很多人都没有耐心做,大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事,这是不够的,这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同,但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界,不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低,手才知道要往上抓,才能力争前进;没有这个境界和目标,太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际,但是在这里,我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴,或因外出看电视电影不能练琴,但是对于一个有心的学习者,如果有一点执著追求的精神,他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的。

  学习小提琴的技巧

  一、规律的抬指可将指法变繁为简

  不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。

  保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。

  变繁为简——是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。

  谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物——大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。

  二、培养良好的抬指习惯

  一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。

  究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯,这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。

  同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射,变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。

  三、可以会而不用,不能用时不会

  符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。

  观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的程度便可一目了然。

  如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲直到完美再现作品。

  在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。

  唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作——即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

  只重视一、三度用脑阶段的练习,忽略或不够重视二度用脑练习的,只能说是用脑不足或“半脑练习”。唯有重视二度用脑,不再把练琴看作单纯落指的练习,而是看成落指与抬指的整体艺术时,才可称之为用脑练习或“全脑练习”。

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