高中优秀作文：艺术家与画
编者按：世界上有很多艺术家，然而抽象画的艺术家往往不容易被人们所理解。因为抽象，所以痴狂。下面就让我们一起来看看这篇《艺术家与画》。
他们也许是20世纪欧美最重要的两位画家，但作为个人本身，却饱受诟病。
波洛克这个名字大家可能比较陌生，不过他的画作相信有朋友见过。
估计不少朋友会嗤之以鼻，这也算画?这不就是画室的地板吗!
然而上面这幅《1948年第5号》(波洛克的作品连他自己也很难命名，只好以创作年代+编号区别)，在2006年11月的纽约的一场拍卖会上，以1.4亿美元成交。
说波洛克之前，还是先简单介绍一下抽象派。
其实现代艺术中的抽象派是一个比较宽泛的概念，大家可以望文生义，“抽象”即是脱离对具象自然形体的描绘，转而以抽象的形体、线条、色块等进行表达。
抽象派绘画可以前溯到塞尚、高更等后印象主义的艺术理念，经过立体主义、构成主义、野兽派、表现主义等的涤荡，在20世纪初，由康定斯基和蒙德里安两位大师，将其推上了现代艺术舞台。
抽象派的艺术追求，就是跳过自然形态，直接展现艺术家所想表达的情感、精神、情绪或是理念。抽象主义甚至被作为现代艺术主流，时至今日，抽象派的作品仍然层出不穷。
抽象主义在泛艺术领域影响深远，直接影响到工业设计、环境设计、服装设计等等领域，这里就不在多说，让我们回到波洛克。
无眠上期说过，19世纪末20世纪初，巴黎是当之无愧的世界艺术之都。但经历了两次世界大战后，欧洲风光不再，纽约逐渐代替巴黎引领世界艺术的潮流。
众所周知，美国国家历史短暂，文化积淀不多，之所以成为艺术中心，起初得益于大量欧洲艺术家的涌入。
在文学界，美国本土诞生了福克纳、海明威……;音乐界，美国有罗杰斯、格什温……;电影在美国方兴未艾，舞台剧如火如荼，但是本土迟迟没有开创性的画家和画派诞生。
波洛克，这个地道的美国人横空出世，开创了属于美国本土的抽象表现主义画派。
2000年，美国上映了波洛克的传记电影《波洛克》，我们依旧通过电影来了解这位艺术家。
与大多数艺术家类似，作为一名职业画家，成名前的波洛克生活窘迫，贫穷与困苦是家中常客。
影片开场，上世纪三十年代的纽约，大醉的波洛克愤愤不平地高喊着毕加索的名字，十分落魄和狼狈。
其实每一个艺术家都是极其自信甚至自负的，认为自己的作品理应受到尊重和重视，基本上所有未成名的艺术家都会有怀才不遇之感，波洛克也不例外。
此时的波洛克，还是一位表现主义画家，但他的画作已经流露出抽象色彩。
和莫迪利亚尼相似，波洛克也到了一生中最重要的缪斯——女画家李·克拉斯纳。
两人很快坠入爱河，不久后便结婚。
所谓每个成功的男人背后都有一个伟大的女人，李为了波洛克的事业可谓操碎了心。
她利用自己的人脉请来著名画商鉴赏波洛克的作品，动用一切关系为波洛克办画展。
但是纽约的画坛人才济济，波洛克的作品并未受到重视，听着报纸上不疼不痒的评论，波洛克十分沮丧。
伟大的艺术家通常都有一定的心理缺陷，波洛克性格固执、暴躁，酗酒，不善与人接触，他厌倦了都市生活，和妻子搬到了纽约附近的长岛居住。
他在这里过起了简陋贫寒的隐居生活，将谷仓改成了画室，在孜孜不倦的创作中，一个常见的小事激发了他的灵感。
颜料顺着画笔滴落在地板上，形成了简单随意的线条，这吸引了波洛克的注意。
于是他将画布平铺在地板上，用画笔蘸着各色颜料任意挥洒，让颜料自由地滴溅在画布上。
此后他如醍醐灌顶，灵感如黄河泛滥一发不可收拾，疯狂的开始了创作。
波洛克这一前所未有的创新引起了画坛的注意，但真正让他蜚声扬名立万的，还是现代传媒的介入。
精明的李请来了美国著名的杂志《生活》(LIFE),为波洛克做了一期专访。
李又鼓励波洛克参与了电台的访谈和纪录片的拍摄，不善交际的波洛克内心虽然很抵触，但还是接受了。
波洛克和他的作品通过媒体传遍了全美，美国人终于等到了本土开创性现代主义画家的诞生，一时引起了轰动。
他成为明星般的偶像，画展上人群摩肩接踵，美女们拿着《LIFE》杂志请他签名。
成名后的波洛克创作了大量的作品，他和妻子也跃入了富人的行列，但是他暴躁孤僻的性格却愈发显著，俨然成为一个恶魔。
此时波洛克与妻子貌合神离，争吵不断。情人与酒精成为了生活的依赖。
1956年，波洛克酒后驾车出事故不幸身亡，终年44岁。
艺术家在清贫时的坚守固然可贵，但成名后的重负或许更加可怕，保持初心拒绝迷失，并不是每个艺术家都能够做到。
波洛克的作品，被评论界定义为抽象表现主义。
波洛克创新了绘画的空间，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一部分。
当然，也有大量反对者认为他的作品不过是哗众取宠，波洛克的成名无非是迎合了当时美国人的猎奇心理，加之媒体的刻意炒作。孰是孰非无眠不再议论，但是波洛克对于现代艺术的影响不可小视。
比如我国现代画坛一代宗师吴冠中，他的抽象水墨画就带有波洛克的痕迹。
波洛克就先讲到这里吧，要说现代艺术家和他们的作品给人的感觉，第一印象绝对是——怪。下面这位画家也是怪咖，但他却有着与一位理性的哲学家相同的名字。
弗朗西斯·培根这个名字大家应该比较熟悉，他是英国文艺复兴时期著名的哲学家，实验科学的创始人，是近代归纳法的创始人，还是科学研究程序逻辑组织化的先驱。他的随笔集中论读书一篇选入过中学课本，深受我国知识分子的喜爱。
但无眠要介绍的这位，是这位大哲学家哥哥的后裔，但他的性格却和祖先大相径庭。
他的自画像是这个风格：
大家可能觉得，just so so 啦，没关系，咱们慢慢说。
2013年11月，纽约佳士得拍卖了培根的《弗洛伊德肖像画习作》(三联画)，最终以1.424亿美元成交。
画中人物稍小大家可能看不清楚，他另一幅弗洛伊德的肖像画是这样的：
没错，扭曲与畸变，是培根作品最为明显的特征。
除了怪诞的画作，想当年他还有一个受人瞩目特征——同性恋，当然，这在现在的腐国根本不是事。
1998年英国拍摄了他的传记电影《情迷画色》，鉴于尺度，无眠只能简要介绍一下。
1963年伦敦的一天，小偷乔治·戴尔鬼使神差的潜入了一户人家，却被房间里各种奇奇怪怪的油画搞得一脸懵逼。
没错，他很快就被房间的主人——培根发现了。
乔治吓得半死，但培根并没有报警。原因很简单，培根垂涎乔治的美色。
就这样，乔治成为了培根的同性情人。
培根毒辣的眼光没有看错，乔治并不是一个下三滥的小偷，相反他似乎有一种孩子般的温柔和天真，具备那种自古以来艺术家所喜爱的独特气质。
作为一个特立独行的现代艺术家，培根根本没把外界放在眼里。他大大方方的和乔治出双入对，把他带到了那个普通人高不可攀的艺术圈。
从某种意义上说，培根也不是一个“正常”人，他疯狂、残忍、冷漠又理智，喜欢在肮脏的俱乐部游荡，沉迷于酗酒、吸毒、赌博和淫乱。除了圈内少数艺术家，他基本没什么亲戚朋友，而乔治，可以说算是与他保持相当长时间的一位情人了。
前几期无眠介绍过不少艺术家，他们换情人如换衣服般频繁。培根至少也有5位爱人同志，而乔治可以说是相处时间最长的一位。
乔治几乎没有受过教育，对艺术一无所知，在这场不平等的关系中，他崇拜培根，如同宠物一般依附着他。乔治酗酒、吸毒，一切都由培根买单，不过乔治也是培根生命中最伟大的缪斯，培根以戴尔为原型创作了大量作品。
1971年，他们的关系产生了裂隙，电影大胆猜测了部分情节，这里就不再多说。
乔治的结局很悲惨，1971年10月，培根在巴黎大皇宫举办大型回顾展。开幕式那天早上，人们在酒店房间的马桶上发现了死于药物过量的乔治·戴尔。
影片最后，培根来到乔治死亡的浴室，幻想着他离去的情境，不知是痛惜还是释怀。
第二年，培根以乔治死亡场景为主题创作了一系列三联画：
培根以强烈暴力与噩梦般的画面，故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来，他是在反映自己内心的幻象和痛苦，还是社会的黑暗与压抑?
这几期专题无眠介绍了不少现代主义画家，但培根绝对是最受争议的一个。他的所作所为，如果不是一个艺术家，绝对会被斥责为人渣，所以一直以来他被评论界的“正人君子”所不齿，可以说喜欢他的人数与厌恶他的人数不相上下。
培根用他的作品表达着社会和人性的黑暗、压抑与恐惧，奇怪的是他自己却深陷其中乐此不疲，而且他对自己内心的阴暗面毫不掩饰，也毫无愧疚之心。
哎，你们这些艺术家啊!
作者：无眠
公众号：于无眠处终有梦
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