初学者学习笛子的技巧和方法

　　每一只笛子都有各自不同的特性。演奏起来的时候也会有不同方法，而对于初学者而言，最重要的还是要掌握练习的技巧。

　　初学者学习笛子的技巧

　　1.开怀大笑体会腹部弹性：手轻轻放在丹田处，开怀大笑：哈哈........，体会腹部的弹性颤动，注意!如果皮笑肉不笑：嘻嘻......，是不能体会准确的;

　　2.徒手，全身放松，气沉丹田，口腔打开，气道顺畅，呼呼......出气，腹部有弹性地一张一缩。刚开始要慢，目的在于找准感觉;

　　3.长音的弹性训练：吹长音时，进行呼呼.....出气，腹部有弹性地一张一缩。先慢，熟练后加快;

　　4.音阶的弹性训练：结合音阶做弹性训练，开始起伏要小，熟练后起伏拉大拉开;

　　5.乐曲的弹性训练：熟练掌握后为进一步提高就应该进行独奏曲弹性训练，当然独奏乐曲是综合的训练，在此重点强调腹部弹性训练。给大家推荐几首对腹部弹性要求较高，气息比较讲究的独奏乐曲：

　　1.刘森风格的作品： 《牧笛》，《山村小景》，《小放牛》;

　　2.俞逊发先生作品：《那达慕1988》，《收割》，《珠帘寨》;

　　3.其它的笛子作品：《三五七》，《山居秋暝》，《牡丹亭》,《妆台秋思》等。

　　友情提示：1.功能腹部训练需要长期进行，循环渐进，训练时间不可以过长，以免腹部发酸失控，影响到气息控制及其它训练!!

　　2.放松是功能性腹部训练的前提，但要做到“松而不泄，意守丹田，防止气散”，因为在如发笑状态下，气容易发散!!

　　3.在众多笛子教材中俞逊发先生的《中国竹笛》和马迪先生的《笛子教程》对功能性腹部训练的讲解最详细，并且有很好的练习乐曲，建议大家买一本!

　　4.腹部弹性效果不能用咽喉代替!!

　　舌头弹性：舌头的重要作用不说大家也知道，但是在发挥它的作用是要防止僵硬无弹性，下面重点谈谈它的弹性训练。

　　1.舌头的位置变化训练：舌头放松，做前后,左右位置变化.训练目的是为了适应音乐强弱，大小笛子等变化的需要!

　　2.功能性吐音练习：气息支撑好，做“吐库”，“塔卡”的练习，要有快慢，强弱的变化，体会变化，以便适应不同的吐音需求，注意弹性与颗粒性。

　　3.功能性花舌练习：做“嘟噜或吐噜”练习，要有前后，疏密，强弱的变化。

　　4.念字训练：可以多练习一些绕口令，以及“叭啦，得尔，哥德”等，以便让舌头更灵活，有弹性!!

　　初学者学习笛子的方法

　　演奏家之所以技艺精湛，是因为他们在童年时打下了扎实的基本功，所以如果能较早地学习竹笛，对笛艺的掌握是有益处的。

　　但是要知道：任何一们乐器的学习都是没有年龄限制的，只要通过刻苦的练习，采用循序渐进的方法，有持之以恒的决心，都可以学好。某些人认为，演奏竹笛会伤身体，其实不然，用正确的呼吸方法吹奏笛子对身体没有任何影响，反而能锻炼肺的活动、增强肺合量，对身体有益。

　　笛子演奏家孔建华就曾经研究过用笛子治疗哮喘。还有人认为自己身材不高，肺合量不大，对吹好笛子没有信心。其实，一般正常成年人的肺合量即可以吹笛子，肺合量通过一定的练习可以增加。所以，并不是肺合量越大就可以吹好笛子，关键是要掌握正确的呼吸方法。

　　竹笛演奏是一项实践性很强的艺术，它与一些理论知识不一样，仅仅通过书本理论学习是很难掌握的。在

　　学习的初期，基本以模仿的学习方法为主，因此需要有老师的示范和指点。初学者可以根据自己的条件，拜请竹笛老师。如果有条件的话，可以请从事竹笛教育的专业教师，如：音乐院校、艺校的竹笛老师，或一些文艺团体的演奏员。

　　他们大多经过正规的专业训练，有一定的实践经验，教学能达到较好的效果。确定老师后，就应跟随老师的教学安排，一步一步扎实地学好，不要好高鹜远。

　　在基本功打牢后，就可以广拜名师，吸收各家各派之长处了，届时其他老师只需要稍稍点拨，便能在专业上突飞猛进。

　　笛子是一项技巧性很强的乐器，每个人学习时所遇到的问题，学习时的进度、以及接受能力都会有差异，因此，笛子教学不宜象文化课学习，以班为授课单位，而应该尽量采取一对一的教学方法。

　　这样教师就可以根据学生的不同情况来安排教学，对学生无疑有好处。在一些儿童的竹笛培训中，也有人采取培训班的方法上课，这样有利于学员之间互相交流、互相提高。培训班学习对初学还是可以的，随着教学的深入，学生的学习进度、接收能力出现差异后，就要及时分为小组课，直至一对一的教学。

　　每天练习竹笛的时间可以根据各人不同的情况而增减。一般专业音乐院校的专业学生，应该每天最少保证4小时以上的练习时间。

　　在进行专业演出或考试之前，还应该适当地增加练习时间。业余学习竹笛，可以根据各人的时间，有时间多练，没有时间每天也最好都坚持练习，哪怕20分钟也好，有句话说“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。”

　　应该注意，练习应该讲究效率，有些学生每天练习的时间很多，但进步却不明显，而有些学生虽然时间不是花得最多的，但进步却很大，这就是一个效率的问题。因此，每次练习都应该有重点，讲方法、“动脑筋练琴”，多琢磨，多思考这样才会有所收获。

　　前面说过，每个人在学习竹笛时，都可能会遇到不同的问题，教师也会采用不同的方法，不同的练习解决问题。从这个角度来说，没有一本教材是适合所有人的。在学习的初期，可以选定一本较权威的教材为主，再附加一些其他练习曲作为补充即可。

　　还有人喜欢以歌曲的练习代替练习曲。其实，练习曲的目的性很强，如双吐练习曲，就是专门针对双吐编写的，对舌头的灵活性、舌头与手指的配合有很大的帮助。

　　因此，专门的练习曲训练很有必要。有些歌曲的旋律性很强，对于培养学生的乐感或气息很有帮助，还易培养学生的演奏兴趣，可以适当地练习，但完全以歌曲代替练习曲的是不可取的。

　　总的来说，要想演奏好竹笛，应该采取练习曲目由易至难，练习速度由慢至快的方法。应该注重基本功的训练，用科学、系统、趣味的训练方法;学生、家长，老师相互配合，最终必将学有所成。

　　演奏笛子的技巧汇总

　　演奏由于技巧、地域的关系，形成两大流派，

　　一为南派;南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。

　　南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。一为北派，北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧

　　北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。 就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

　　◆颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　　◆虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

　　◆波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　　◆叠音(又)：例如 6 的叠音相当于 717 6 一般。 6 是主音，而 717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

　　◆赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

　　◆打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

　　◆吐音(T)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。

　　◆滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

　　◆剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。

　　◆花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

　　◆强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。

　　◆顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。

　　◆舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　　◆喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。

　　◆泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　　◆飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

　　◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上历音(/)、下历音(\)之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　　◆腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。