长笛演奏者的“内心听觉”注意的事项

　　良好的“内心听觉”使音乐的表现尽善尽美，那么长笛演奏者的内心听觉应该注意些什么呢?下面就是小编为大家整理的长笛演奏者的“内心听觉”，希望对大家有所帮助!

　　内心听觉的注意事项

　　首先要校正长笛使之基本音准，然后通过气息的控制使旋律达到完美的程度，演奏者要利用“内心听觉”来调整自己，通过不断调整自己对乐曲的感觉，使之达到最稳定的状态，从而更为顺畅地表达音乐的内涵。在技术方面，要利用“内心听觉”来稳定节奏，协调好气、耳、舌、手之间的关系，从而轻松流畅地展示娴熟的演奏技巧。演奏者对于音乐的把握需要经过长期的包括文学、艺术修养的提高、演奏技巧及音乐感觉的升华。在独奏、重奏和合奏的过程中，在演奏好自己声部的同时还要在符合的音响效果中找出自己的声部，确立自己的位置，在表达乐谱本意的同时做到随机应变，通过整体的调控从而使音乐表达更加完善。

　　其次是提出“至真挚情，美乐美心”的观点。“至真”，就是对于演奏者状态的一种要求，它体现了器乐演奏最基本的要求——对技巧的掌握。在长笛演奏中，表现在音准的把握、整体节奏感的统一、力度的均衡层次上。管乐器是按照十二平均律的音高关系制作的，每种管乐器都有其自身存在的某些音不准的问题，这就需要在演奏前进行调音时着重注意那些音的音准。有些演奏者虽然在演奏前很仔细地调音，但在演奏中音准仍然出现偏差。无论由于什么原因引起的音准偏差，都会直接影响音乐表现的美感。排除客观因索，需要用“内心听觉”去衡量自己技术技巧的发挥，因为只有演奏者在用耳朵倾听的时候，才能真正感觉到自己的音准与音质，所以“内心听觉”对于正确的调音和在演奏过程中准确的发音起着至关重要的作用。良好的“内心听觉”，是从演奏者通过平时保持的、良好的倾听习惯中获得的。那么，什么又是良好的倾听习惯呢?在这里，需要进一步明确“听觉”的概念。而“内心听觉”即在无声的状态下，内心对音乐的想象，是一种内在感知形式。演奏者通过在演奏的间歇处努力在内心归纳、想象刚听到的音响，通过整理、加工外部听觉所获得的印象，达到把握音乐的整体形象的目的。如果中断演奏，其记忆就会出现断层，失去外部音响的刺激，内心便停止活动，这样的演奏者，就是“内心听觉”较差的演奏者。他们往往被动地接受乐曲对于个人技术的要求，而不能通过积极的“自我听辨”，更好地把握音准、注重音质。听取“内心听觉”的支撑，外部听觉所接受到的信息得不到整理与巩固，也使记忆与思维活动难以展开。所以，缺乏“内心听觉”的演奏者，对曲目整体的记忆与把握是相对困难的。

　　另外，根据可差性的发音原则，演奏者通过“内心听觉”调整改变每个音符的震动频率来解决演奏中音准的问题。因此，就要提高演奏技法、音质音准的熟练程度使之达到“至真”。

　　“至清”则完全是长笛演奏者的心态表现：完成一首悠扬的曲子，需要演奏者内心积极地参与，演奏者要悉心揣摩作品标示出的所有要求。我们不能死板的根据乐谱上的表示处理乐曲，而是要通过对音乐的感觉以独到的见解加以表现，从而完成具有个人风格的二度创作。

　　“美乐美心”方法

　　这是对于演奏者自身素质的一种较高要求。首先，“内心听觉”是通过知识的丰厚与经验的积累而逐步完善的。要多看文学、美术作品，包括大量地听一些优秀的音乐作品，尤其是交响乐和室内作品，增强个人修养，艺术的感觉是互通的，演奏者需要不断扩大自己的知识面，从其他艺术门类中汲取营养来充实自己。其次还要长期坚持基本功的练习和舞台实践，不断地丰富经验，培养和提高个人的“内心听觉”能力，从而确实有效地提高演奏水平。提高对乐曲整体风格与内容的把握，是提高长笛演奏水平的关键因素之一，必须予以高度重视。这就要求演奏者在平时的训练过程中培养正确的感知能力，发展音乐记忆力，训练听觉思维，同时利用科学的方法，结合个人自身的特点，努力达到乐曲的要求，在演奏的过程中，通过大脑思考，把每一首曲子用心地去完成。