二胡弓弦怎么鉴别好坏方法介绍

世芳 1172分享

  二胡以其特有的接近人声的淳朴浑厚的音质,如泣如诉感人肺腑的音色,与一把好的二胡弓弦有着很大的关系,要如何辨别弓弦的好坏?

  二胡弓弦怎么鉴别好坏

  材质:弓要选用天然的竹子作为材料,或者是名贵材料。但不管什么材料,材质的品质就是至关重要的。优质的材质,当你轻轻地拿起来,马上就能感受到它的弹性、韧性,以及一种“沉甸甸”的手感。一般地说,弓杆的优劣,要看材质是否粗细均匀,弓杆是否圆润。材质相同,及直径和长短相同的的弓杆,应以重者为佳。 下面是常见的竹类 和木类。

  长度:标准二胡弓,长度为83公分,弓杆直径从0.65到0.70、 0.75、 0.80厘米不等。如果您是初学者,或者主要演奏传统曲目,您可以挑选弓杆直径稍粗的,这样在运弓时会稳一些。如果您主要演奏移植曲目、协奏曲,经常使用抛弓、跳弓等技巧,您可以选择弓杆稍 轻一些的,这样的弓子用起来比较灵活、轻巧。

  握杆弯度大小:选择握弓处琴杆弯度大小合适的。握弓处弓杆弯度适宜,能使演奏者手腕更加舒服自然,可以达到换弦敏捷灵巧而省力,能以最小的动作幅度获得最大的音量及良好的音质。一般而言,握 杆弯度不宜过大。

  马尾:尽管尼龙丝、劣质马尾及优质黑白马尾涂上松香都能擦弦发声、劣质马尾发 出的声音噪而杂,优质白马尾发出的声音则甜而润。这是因为,优质白马尾表面的毛鳞片均匀而边缘锋利,有利于对琴弦的摩擦。

  注意真正的马尾有鳞片,有利于对琴弦的摩擦。而尼龙 丝表面没有鳞片。

  二胡的发音与音色介绍

  在二胡演奏中,发音和音色是非常重要的表现手段,它既是音乐的基本因素,也是二胡演奏技巧和表现的基础。二胡的发音内容有技巧方面的,也有艺术表现方面的。二胡的发音要点在于音质,而不是音量。好的发音应该是圆润、丰满、纯净、甜美而且富有弹性和穿透力。优秀的演奏与好的发音是分不开的,好的发音离不开科学,正确的方法,而正确的方法首先取决于放松。所谓放松,就是用最省力、最自然的方式奏出最佳的音响。这就要求演奏时要用力集中、均匀、适度、通畅。能达到“四两拨千斤”的境地。

  不费劲的演奏出纯净、圆润、美好动听的声音是二胡演奏者们所共同追求的。良好的发音技能可以使技巧和艺术才华得到最大限度的表现。对于听众来说,再娴熟的技巧如果没有好的声音恐怕也不会被打动,对于教学来讲,无论让学生掌握各种技巧,还是获得知识和艺术修养,目的是为了让学生具有一种完美的表达声音的技能,即把音乐作品中所蕴含的情感、内容和情绪化为声音,并能恰如其分的表达出来。因此,研究和掌握二胡的发音与音色对于演奏,对于教学都是一个重要的课题。

  一、二胡的运弓

  二胡是通过运弓使弓毛对弦产生摩擦引起琴弦震动发出声音的。二胡的运弓是建立在肩、臂、手的动作自然、放松。协调及平衡的基础上。是放松和用力的正确结合。

  保持平直的运弓是二胡运弓的法则和弓法技巧的基础。无论是演奏何种弓法,内弦、外弦、长弓、短弓、弓子的运行总是应该平直的。二胡与其它弓弦乐器一样,有着共同的规律。运弓时要求弓子与琴筒保持基本平行,与琴杆、琴弦形成直角,以保持运弓时的平、直、稳。平直的运弓可使触点集中、琴弦震动充分,反之发音就会不充分、不稳定。如何保持运弓的平、直、稳呢?首先要明确大臂、小臂、手的动作规范,发挥其作用,使这几个部分有机地配合起来。大臂是力的来源,起着支撑、带动和稳定的作用,是运弓的关键。只有大臂放松了,小臂才容易松下来。大臂的放松关键在于肩关节的松弛,重心自然下垂,使手臂和身体重心有机地联系起来,以形成总体的放松感。大臂是运弓的关键,并不是说在任何时候大臂都处于支配地位。拉长弓时,主要是靠大臂的张合动作,通过肘关节来带动小臂运动,这时大臂是支配地位,小臂是被支配的。拉短弓时,主要是靠小臂与手的配合,大臂只起支撑和辅助作用。拉不太快的快弓时,以小臂为主,带动手的动作,而拉较快的快弓时,则以手的动作为主,小臂为辅,弓子拉的越小越快,臂的动作则越小,总之手的任何动作都要切忌臂是力源,腕关节是传导力和协调手与臂动作的枢纽。对于初学者来说,学习运弓首先要做到平心静气,放松、协调,认真体会各部位的放松感觉和力的来源。不要人为地忽视或夸大某一部位的作用。

  二、运弓的压力与速度的关系

  弓子本身的自然重力和肌肉的控制力都对琴弦产生一定的压力,其压力大小和弓子的快慢必须相互配合好。演奏中快慢不同的弓速会产生大小不同的推拉力,当这种推拉力与弓子的压力相结合时,变产生了弓毛对弦的摩擦力而发出声音。摩擦力大,激发琴弦振动的幅度就会大,音量也随之增大,反之摩擦力小,音量也就小。如果只有弓速所产生的推拉力,而没有弓子的压力,是不会产生摩擦力的,没有摩擦力也就不可能发出声音,更谈不上音量的大小。所以发音的主要因素是弓子对弦的压力。然而非主要因素的弓速也是不可缺少的,二者只有适当配合,才能使琴弦有规则地振动从而获得良好的音质。压力与弓速的配合,一般规律是:压力大需要的弓速则快;压力小需要的弓速则慢。不同的压力与不同的弓速之间的配合,会产生不同的力度和音色。当压力与弓速的比例关系发生变化时,力度和音色也随之发生变化。在实际演奏中,压力与弓速有各种不同的配合。如演奏《听松》第一段时,应以适中的压力与较快的弓速相配合,使音质饱满而有力。在演奏《长城随想》第一乐章时,应运用压力较大的运弓和较慢的运弓相结合,使音质更加沉稳、庄严。再如《河南小曲》一、三段演奏时应采用压力不大、弓速不太快的长短弓来演奏,突出一种轻松、诙谐的情绪。总之,演奏者如何根据不同的音乐表现,来确定弓子的压力和速度的配合是非常关键的。

  三、左手手法的运用与音色、音质的关系

  二胡的发音多种多样,有虚实、明暗、薄厚、刚柔等等,这些不同色彩的声音除了右手的手法以外,还要掌握左手的各种技法变化。如演奏中的轻触弦、重触弦、揉弦与不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等等。如在演奏古曲《汉宫秋月》时,所采用的是较缓慢,揉幅较大的揉弦,手指触弦运用较迟缓的下指动作,力求表现古朴、内在、失意的情绪。再如演奏《江南春色》一曲时,我采用的是揉幅较小,而压力适中的揉弦方法,以达到流畅、明快、优美的效果。相反如演奏情绪较悲愤、力度较大的作品时,就应采取揉幅、力度都较大的揉弦方法。就按指触弦面积来讲,如果按指触弦面积小发音则偏于单薄,但比较清秀。而触弦面积大,发音则相对浑厚一些。在实际的演中,按指和揉弦在不同的情况下,也有着不同的变化。揉弦与不揉弦、快揉和慢揉以及迟到揉弦等不同揉弦的交错使用,再加上各种不同的按指力,都会产生不同的声音色彩。这些丰富变化的手法,不仅用于不同乐曲时可形成迥然不同的风格,而且在同一乐曲甚至同一乐句中亦能为其艺术表现增色。演奏者可根据不同乐曲的不同需要,灵活巧妙地加以运用。

  揉弦的运用最能表现音乐的流派和风格,古典的、民间的、现代的等。如演奏者只会运用单一的一种揉弦技法,必定会使乐曲失去活力,显得呆板、单调,只能演奏某种特定类型的作品。技术上的局限,必定是艺术上的乏味。揉弦的运用和掌握最能展现演奏者的个性、艺术修养和趣味。只有全面熟练的弓法技巧与丰富多彩的揉弦技法的完美结合,才能产生出各种美妙的声音和力度、音色、风格的变化。从而使演奏者形成自己独特的、鲜明的艺术个性。

  不同的揉弦技法所获得的效果是截然不同的,因此我认为,音乐的感情色彩主要是取决于音色的变化,而音色的变化又来自各种揉弦技法的选择与使用。

  四、什么是声音的好坏

  同一种声音,同一种音色在每个人的听觉中是不同的,而每个演奏者对音色的追求也各有不同。一般认为纯净、圆润、明亮、浑厚的声音都会认为是好的,但其实并非完全如此。判断声音的好坏关键是看它是否与乐曲的内容、风格等方面相统一,是否能准确的表达出乐曲的灵魂。在二胡演奏中被认为是好的声音都需依附于一定的乐曲内容。浑厚、结识的声音固然是好,但用这种音色来演奏“江南丝竹”音乐就显得不合适,听起来就不美。用明亮、柔美的音色来演奏苍劲有力的乐曲,同样听起来也是不适宜的。噪音向来被人们认为是不好听的,但在一些拉弦乐器中,或是一些作品中,噪音却有着非常不同的效果。如在京胡中,开花音的运用就能达到一种特殊的艺术效果,不但不会觉得难听,而且会觉得它很有味道。二胡在演奏那些描写战争厮杀场面或是马嘶声的时候,实际也是运用噪声,并用这种噪声把人们引入身临其境的战争场面。因此说单纯从音色上判断它好与坏是片面的、不准确的。应该说,恰当地表达了音乐内容的声音才是完美的声音。

  二胡的乐感与音色

  同一首乐曲由两个乐感及修养不同的人来演奏,会得到完全不同的效果。两个人的演奏虽然说都很完整、娴熟,但一个人的演奏就能扣人心弦,而另一个却显得苍白,这是由乐感所决定的。

  乐感是由演奏者的艺术修养来决定的,他要理解作曲家的意图,理解作品中每个音乃至每个句子、段落所包含的情感,并能把它的理解、消化到自己的情感中。好的演奏者,除了要具备各种演奏技巧以外,还要不断培养自己全面的修养,培养具有深刻理解音乐作品的能力和习惯,同时注意培养听觉的敏感性和对声音的鉴别力。多听各种不同风格、不同流派的作品,熟悉并掌握他们的音乐特点。一个演奏者如果忽视了这些,就会容易走向机械的演奏技法的极端。

  二胡在音色上的变化不仅关系到表现手段是否丰富,也关系到二胡在演奏艺术上能否向更高层次的发展。每一位演奏者都希望自己拥有既独特而又富变化的声音色彩,那么研究和总结二胡的发音与音色是非常重要的。

    460980