二胡右手如何运弓方法解析

　　要练好右手，首先要掌握的就是“手型”，即正确的握弓手型，这是练好二胡的基本，连二胡的时候，队友走得握弓有什么要求呢?

　　二胡右手如何运弓

　　握弓手型

　　各种弓弦乐器都有自己特有的持弓方法。二胡的持弓方法是把弓杆放在右手的食指第三关节上，起到托起的作用。食指的第一二关节与拇指形成小的对角。拇指用第一关节内的指面压住弓杆，中指与无名指从弓子的下方插入到弓杆与弓毛之间。在演奏时，主要运用拇指与食指的力量，控制弓杆的走向与平衡。中指只用于其第二关节稍侧的背面处轻轻地抵住弓杆。小指呈自然弯曲状，在手掌内，切不可僵硬用力伸直在外。演奏内弦时，中指与无名指同时用力向内勾弓毛，这样使弓杆与弓毛形成反向的压力(弓杆稍成弓状向外扩张)，使腕部有稍微的紧张勾力。拉外弦时用中指第三关节轻轻顶住弓杆，以便于更好的控制弓杆的走向。

　　运弓手型(十二字秘诀)

　　拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”等不良现向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个圆弧状。

　　推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，手腕内收向左推弓。要以大臂回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

　　运功要求

　　1、即平直的原则进行训练。

　　2、弓毛的位置是靠近琴杆处，运弓时弓毛应沿着琴筒正面，贴在琴弦上。

　　3、避免上下摆动，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。

　　4、运弓中弓毛的角度应尽量与弦的前后上下成直角。从物理学上讲，弓毛擦弦成直角时声音的共鸣最大，如果把弓子向上拉或向下拉发出的音不扎实，有一种发虚的感觉。

　　5、运弓时右手腕要随着弓灵活自如地摆动，犹如鱼儿在水中摆尾一样。腕部是在肩与大臂的力量支持下活动的。学会了手腕灵活对今后的演奏有很大的帮助。

　　二胡演奏的右手姿势

　　1、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。

　　2、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。

　　3、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。

　　4、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。

　　5、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。

　　6、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。

　　7、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。

　　8、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。

　　9、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。

　　10、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。

　　二胡右手运弓训练要注意的点

　　一、弓毛贴弦与弓弦摩擦

　　二胡演奏是力量和动作的科学，弓毛贴弦与弓弦摩擦恰恰是发力与运动的体现。

　　1.发力

　　可以确定，声音的产生靠的是力，因此，演奏者如何很轻松的就能将弓毛贴在弦上，使弓毛对弦产生足够的力量便成为了很重要的问题。可以说，二胡演奏要有充足的力度且不能使劲，这看似矛盾的话语却代表着用重量而产生自然力量的发力状态。这是一种非常巧妙自如的发力感觉。弓毛贴弦的力量应该靠的是身体自然重量作用到握弓的发力手指上，手指又能很轻松的驾驭、支撑住这种整体带来的力量，并且能够很好的对弓子释放这种自然力度，与弓子融为一体，而非对弓子进行使劲式的强加控制。若能做到这一点，那么这个力量产生出来的声音便会松弛自然且扎实挺拔。要是靠着身体的使劲而产生的力量，声音必然会干涩紧张且缺乏振动。当然，要想让弓毛对琴弦产生最自然的力量，还需要演奏者在把握好演奏方法的前提下花大量的时间进行磨合。就像骑自行车的新手握住车把时，手总是紧紧的刻意控制车把，这样反而使车失控，磨合久了，握在车把上的手就会慢慢松弛下来，有一种放在上面的感觉，与车融为一体，控制自如。因此，方法也是需要演奏者的刻苦训练方可得以真正体现。

　　如何使弓毛以一个最自然的状态贴在琴弦上，是演奏者进行运弓训练首先要解决的问题。

　　2.运动

　　完成好弓毛贴弦后，便可以进行运动使弓移动了，即运弓训练。在进行运弓训练之前不得不提到弓子的运行路线问题，弓子的运行路线对发音会产生很大的影响。首先要明确的是弓毛与琴杆是不可触碰到一起的，但要注意两者之间的距离要尽可能小。另外弓毛与琴弦要形成约90度角的关系，使弓毛与琴筒基本处于平行状态。当然，弓子的角度还需要通过演奏者对音色的辨认来进行最终确定，毕竟角度是为更好的发音而服务的。确定好角度只是第一步，更重要地是在弓子运行时我们要做到角度不发生任何变化，使运弓路线做到绝对直线。演奏者通常会在弓子运行到弓尖部位时，弓毛与琴杆的距离变大，并且会出现弓子上提过下掉的情况，使弓子的路线发生前、后和上、下的变化。这些错误会影响到音质并且会破坏声音的稳定性，需要训练者要格外注意。

　　谈到运弓的动作，需要演奏者首先明确一个理念，就是在运弓时要消灭一切多余的动作与力量。运弓动作的目的是使弓子进行运动，因此，要体会如何用最小的肢体动作拉满一弓。在弓子运行时，要始终关注身体的任何部位有没有多余的、没有必要的动作产生。通常，人们左手拿着一卷卫生纸，右手将纸向右抽拉出来或者将一个物体从左移到右，动作都会轻松自如，其实这些动作与运弓动作有着相同的运动原理。为什么拿起弓子后，就很难做到自然?第一是因为在运动的时候，右手握弓会有不自觉紧张起来的情况出现。有些演奏者在弓子运行之前的准备时，握弓还算自然松弛。但是当弓子运动时，右手握弓就会不自觉的出现紧张的现象。手部的紧张会连带其他部位的僵硬，从而影响演奏动作的顺利进行，出现运弓不顺畅的情况。第二是因为演奏者还没有体会到自然运动状态时，就把注意力放在手腕运动或者是肘部运动上，我们不能将运弓时自然产生的形态作为训练的目的去强加追求。例如拉弓时的手腕凸起形态，腕部在拉弓时有一些凸起本是自如运动的客观表象，但演奏者若是主观刻意追求这种形态，就会容易夸大这种姿势，并会影响手与臂之间的自然协调，同样也会使本来准备好的弓毛贴弦状态在运动时遭到破坏。

　　在一个运弓轨迹标准的基础上拥有一个没有任何多余动作且能保持自然贴弦力量的运弓动作，是琴弦得以最自然充分的振动，声音自如动听的重要前提。

　　二、弓毛贴弦力度与弓弦摩擦速度的最自然比例

　　我们都知道，二胡发音首先是弓毛贴在琴弦上，再通过弓毛与琴弦的摩擦使弦得到振动而产生的声音。弓毛贴弦与弓弦摩擦是相互依存相互作用的，要想使二胡这件乐器发出它本身最自然的声音，就要使得弓毛贴弦的力度与弓毛摩擦琴弦的速度有一个最自然的比例搭配。如果弓速过快而弓毛贴弦力度不够，会使声音听着发飘甚至发虚而不扎实。反之，如果弓速过慢而弓毛贴弦力度过重，会使声音发紧甚至发躁而不松弛悦耳。演奏者可以体会到当力量更为放下时，运弓的动作会自然加快的感觉。放下来的重心可以加强运弓动作的推动力。同样，加快弓速会体会到更加放下的自然重力，重力增加使得弓毛贴弦的力量得以自然加大。这样一来，力量和速度在自然状态下就可以相互作用，融为一体。一些演奏者在演奏中经常会出现一种情况，就是当音量需要变强时，会下意识加力而忽略弓速的加快，这时的力量多半是靠使劲而产生的，也就达不到重心与速度相融合的感觉。那么，音质必然会紧张僵硬，使声音的自然性受到影响。因此，找到发音的最自然状态，也就是弓力与弓速的最自然比例，是运弓训练的首要内容。当然了，在音乐表现时，声音千变万化，弓毛贴弦力度和弓弦摩擦速度的比例也是要随着音乐的变化而变化的。这种变化到一定程度是随心而变的。但是作为基本功训练，演奏者寻找到力与速最自然的比例是至关重要的。在此基础上，才能逐渐达到随心所欲的运弓状态。

　　三.运弓的均匀

　　我们在学习作品的时候通常会按照老师的处理进行音乐变化的训练，例如渐强、渐弱、波弓等等。但是时间久了会形成一种惯性式的演奏习惯，这种演奏习惯并不完全是源于内心对音乐的认知，而仅仅是一种惯性演奏状态。带着这种演奏习惯去演奏一些要求平缓细腻均匀不变的音乐时往往会达不到技术要求而破坏音乐想要表达的意境。导致这种现象我认为有两个原因：一是没有经过太多自身对音乐变化的思考和认知，习惯于被动接受音乐处理，并且反复进行机械性的训练，从而形成演奏惯性。二是缺少均匀性发音训练，没有形成这种很重要的的演奏基本功。所以，当驾驭不断变化的音乐时，往往容易失控且不自然。均匀不变的运弓功夫往往是表现千变万化的运弓手段的根。这个根打的牢固才可以从容驾驭各种音乐表现要求。因此，均匀的运弓训练是需要训练者特别重视且要不断坚持下去的训练内容。

　　运弓的均匀主要是指一弓之内力度的均匀和弓速的均匀，也就是弓子在运行时，力度和速度均要保持稳定状态。

　　谈到声音的均匀不得不谈到不同弓段的不同运弓感觉。

　　通常情况，当弓子运行到弓中部位时，演奏者往往感觉到最容易发力，且运行起来最容易顺畅。所以，到了弓中部位时声音加大，两端的声音相对较小，出现“大肚子音”的情况。要想避免形成这样的演奏习惯，专门训练弓根运弓和弓尖运弓是非常有必要的,就像训练左手手指一样，将三、四指这些弱项手指专门进行强化训练，使之与一、二指一样灵敏有力。我们也要将弓尖以及弓根这些不容易掌握好的弓段进行强化训练，才可以保证运弓的均匀发音。

　　通常我们会发现拉到弓尖容易无力，这是因为运行到弓尖时，我们的右手离身体较为遥远，右手握弓过于变形，使发力点产生偏离，因此演奏者会有使不上劲的感觉。例如演奏外弦，到了弓尖手掌会向下倾斜塌陷，并且还有食指的支撑点移到接近指尖处等现象。这样都会削减掉右手食指力点的支撑力，大大减弱弓毛贴弦的力感。再有，到了弓尖部位弓速随着力量的减弱也会相应减慢，弓速的减慢也是力量重心减弱的结果。因此，到了弓尖部位，演奏者要注意重心的保持以及弓速的顺畅进行。

　　论完弓尖，我们再谈弓根问题。拉到弓根部位时往往容易出现杂音，演奏者为了避免弓根的杂音，容易端起右身刻意控制杂音，但这样只会让身体紧张，丧失重心从而破坏音质。要想避免杂音，依然要下沉于身，只不过要学会减少手指的力量，才可保证与其他弓段有着同样的声音。

　　我们认识到了不同弓段所产生的不同问题后，就要注意克服，加强训练，使得弓子运行到任何部位都可以保持同样的声音。(文/ 首都师范大学音乐学院器乐系:于川)

　　四.运弓的变化

　　我们在进行运弓变化训练时，首先要注意到不同声音强、弱下的弓速与弓力的比例问题。

　　有些演奏者在表现声音的强、弱变化时只是注重力度的变化，但却忽视了弓速的变化，使得声音在变强的同时变得紧张起来。这是因为在弓毛与琴弦的压力增大时，弓、弦摩擦的速度没有相应加快，琴弦在这个时候得不到充分的震动，这样就会使声音发紧，甚至会产生噪音。

　　因此，演奏者在进行强、弱变化的时候，一定要将力度的变化与弓速的变化同时注意到，将两者的比例进行很好地运用，使得声音在音量变化的时候，始终保持自然、较好的音质。文章选自中国二胡艺术网当然，特殊情况也不是没有的，例如演奏者在表现内心极度挣扎或是心情绝望等情感状态时，或许会在力度加大的时候刻意使弓速放慢一些，使声音更到位的表达出演奏者内心的情感状态。在表现情感时，演奏者可以随着情感需要，任意调整弓速与弓力的比例，使二胡产生丰富多彩的音质，更好的服务于情感表现。但是，作为声音强、弱变化的运弓训练来讲，训练者还是要在音量变化的时候，寻找到最自然的弓速与弓力的比例。

　　通常，弓根以及弓中部位较为容易发力，适合强力度发音。弓中以左以及弓尖部位不易发力，适合弱音量的控制。因此，演奏者在拉弓上演奏一个渐弱的音或是在推弓上演奏一个渐强的音都会觉得很舒适。但是，要想有效提高运弓水平，是要将不舒适的演奏弓法进行加强训练，直至与舒适的弓法同样自如驾驭。例如，推弓从强渐弱以及拉弓从弱渐强等弓法都要进行长时间的苦练，这样才可在表现作品时，轻松表现各种弓法上的需要。

　　有些演奏者习惯在拉弓的发音之初先以弱音开始，然后再逐渐放开声音，若是开门见山，直接从一个强力度开始发音，通常会带有音头的效果。这是因为声音的开始需要弓子由静止到运动这个过程。若是以强音开始，弓子就要由静止立刻到达较快弓速，这样一来，难免会有爆发性的音头出现。若不产生音头，弓子由静止到较快弓速时，容易产生一个小小的过度，就会出现一个短暂的由弱到强的音效。由此可见，虽然演奏者在拉弓上做出渐弱是件容易的事，但是，要想做到不带音头的从强渐弱，是有一定困难的，恰恰音乐中，有很多发音要求开门见山式的以一个强力度且通畅不带音头的声音作为入音效果。所以，需要演奏者在这方面加强训练，克服此困难。

　　五.极致弓速

　　极快弓速的训练：

　　极快弓速就是要在一瞬间顺利完成一个满弓的运弓。它是对身体动作和力量二者是否达到自然状态最有力的检验。因为做好极快弓速运弓是要要求身体不可以有任何多余的力量和多余的动作去阻碍身体运动的，否则就很难实现。在进行极快弓速训练时，演奏者要将足够的重心通过弓毛放在琴弦上，使弓毛贴弦有着足够的力量支撑住如此快的运行速度，否则，弓毛很容易在运行的过程中飘起来，无法牢固的挂在弦上进行摩擦震动。就像高速行驶的汽车必须要有足够重量的底盘来加强轮胎与地面的压力，才可以使车稳稳地行驶在公路上。

　　极慢弓速的训练：

　　极慢弓速的运弓训练是非常考验运弓的控制力水平的。例如用一分钟60拍的速度在一弓之内演奏20拍，这种如此慢速的运弓很有可能会让训练者感觉到力量重心模糊，弓速以及弓毛贴弦的力度在弓子运行时都很难控制稳定，尤其当弓子运行到弓尖或者弓根部位以及换弓的过程中，更是有可能会让演奏者有一种不会拉琴的感觉。若是长时间进行极慢速运弓训练，对运弓水平的提高必将会大有帮助。

　　训练慢长弓要经历几个阶段：一是要尽可能保证速度与力度的稳定以及运弓路线的稳定。二是要用心体会运弓时弓毛与琴弦的摩擦状态，如此慢的弓速要求弓毛贴弦力量非常小，虽然力量小，但依旧保持清晰地弓、弦摩擦状态，这会让声音听起来弱而不虚。三是要在极慢的弓速中让声音产生十足的质感，让声音拥有动听的音质。所以，演奏者要想更好的训练慢长弓，首先做到心静气沉，注意力高度集中，这是训练慢长弓的重要前提。

　　无论是极快还是极慢弓速的训练，都仅是高效的训练手段，不是表现音乐的最终目的，音乐中的各种情感表现要求有千变万化的演奏状态。但是极致运动的能力对于演奏者来讲是至关重要且无止境的，无论出于何等演奏水平，只有不断坚持进行这种训练，才可以更好地实现演奏者对二胡的良好控制力。

　　六.换弦与换弓

　　在二胡演奏中，“换”这个字就意味着会有痕迹出现。那么，在换的时候尽量减少痕迹，使换的技术尽可能达到衔接连贯、自然是演奏者在进行右手换弦和换弓训练时要始终注意的问题。

　　换弦：

　　要想做好换弦，首先要将上篇第一章所讲的弓毛贴弦的发力问题解决好。换弦实际上就是右手手指内、外弦贴弦力量转换的过程。演奏者首先要将外弦贴弦与内弦贴弦掌握的很自如，之后再考虑转换的事情。换言之，换弦不仅仅是演奏者对内、外弦两种贴弦力量的体会和掌握，更重要的是要解决相反方向力量的衔接。

　　当外弦换内弦时，拇指的重心力与食指的支撑力要同时松下来，在让开力量的过程中，体会将力量重心转向需要对内弦发力的中指和无名指上来的感觉。同样，当内弦换外弦时，对内弦施加力量的中指及无名指要将力量让开，在松开力量的过程中，感受将力量重心转到需要对外弦产生力量的拇指和食指上来的感觉。这种内、外弦转换是非常细腻的，并且要尽可能减少转换过程中的痕迹。

　　在换弦的时候，演奏者要避免手掌上、下倾斜，通常弓毛贴在外弦时，手掌容易向下倾斜，换到内弦时，手掌又顺着劲不由自主向上提。还有就是外弦换到内弦时，手臂向后缩，当内弦换外弦时，手臂又向前推。这种在换弦时上、下以及左、右的方向变化会导致换弦痕迹的加大并且会使换弦灵敏度受到影响。

　　换弓：

　　换弓就是拉、推弓的相互转换，转换的过程其实就是手掌的摆动过程。拉弓换推弓就是要求手掌从左摆到右。反之，推弓换拉弓则是手掌从右摆到左。要特别提到的是，当演奏者在完成拉弓时，也就是进行推弓前，此刻的手掌已经由左摆到了右方，换句话说就是手掌角度已经由向左倾斜转到了向右倾斜的形状，这种形状已经是推弓的演奏形态了，这时再进行推弓演奏，就不会有多余的转换动作，从而更好的达到连贯衔接拉、推弓的效果。同样，当演奏者完成推弓时，即进行拉弓前，手掌也应该完成由右向左的摆动，这和拉弓换推弓的道理是一样的。

　　演奏者的问题通常出现在换弓转换过程，即手掌摆动的过程中。一些演奏者在手掌摆动时，丧失了弓子运行角度的平直。例如手掌从左摆到右(拉弓换推弓)的时候，手掌通常会向右下倾斜，这样会使食指的支撑力塌陷，消减力度，并使音质遭到破坏。若是手掌从右摆到左(推弓换拉弓)的时候，手掌通常会向左上倾斜，这样会使弓子抬起，与琴弦的正确角度发生变化，甚至产生噪音。因此，在手掌摆动的时候，演奏者要注意运弓路线的保持以及弓毛贴弦力度和摩擦速度不能因手掌的转换动作而遭到破坏。做到这些要求，就能较好的在换弓过程中保持住运弓的音质。

　　有些演奏者在换弓时，很突然的将手掌进行摆动，这会造成在换弓时声音甩动的效果，使换弓的连贯性受到破坏。当然，不排除音乐中重音的需要，但是不可以将这种甩出来的重音当成习惯性换弓方式。作为换弓训练，演奏者要尽可能将转换时的弓速与力度保持与运弓的时候是一致。