二胡的乐感具体的介绍说明(2)

　　我个人把乐感分为三个部分：对节奏的敏感度，对音高的反应力(音准)以及对音乐的记忆力。 这三项是相互独立的，任何两项之间没有直接的因果关系。

　　一个人可以节奏感非常强，但听不出音高，也有可能听到任何音能立刻报出音高，却怎么都记不住一首歌的完整旋律。

　　节奏：

　　多听爵士。

　　听歌的时候随着节奏抖腿 不要瞎抖 歌放完了自己哼一遍跟着抖 想一想两遍抖的是否一致。

　　学乐器的先要唱准或者拍手拍准节奏 有时候弹错节奏可能是因为没那么灵活 也可能是节奏感差 要找准问题所在(我就是那个手跟不上脑子的人…

　　注意强弱拍 平时练习唱歌或者乐器的时候 可以适当夸大一些强弱。

　　拍节拍的时候 尝试拍不一样的节拍 比如左手均匀拍 右手切分音。

　　多使用节拍器 一开始不要追求快 先追求稳。

　　音准：

　　在不同的音高上尝试准确唱出小星星 欢乐颂等。

　　在演奏乐器同时唱出来 别瞎唱 唱不上去可以低八度(这不是一句废话)

　　别老唱流行歌 试试唱一些你要演奏的曲子。不仅对练习音准有帮助 还可以帮助更快演奏下来。比如古典音乐那种长乐句 要能准确唱下来是非常难的。

　　音乐记忆力：

　　听了陌生歌曲以后尝试唱下来。

　　演奏完一首乐曲以后唱几遍 再听音频 看看是不是准的。

　　注意平时哼歌的时候的音高是否和原曲的音高一致 如果一致的话说明音乐记忆力不错 不一致的话建议按原曲来 别老瞎升调降调 有时候迷之升调降调很破坏原曲美感好嘛

　　总结起来 多听 多唱 多演奏 多用心欣赏

　　有很多朋友可能会觉得，乐感和;乐理;是相对立的，其实并不是这样。大量的听很多的音乐，当然也可以提高;乐感;，但如果可以学习一定的音乐理论，从音乐结构本身去理解音乐的组织方式，那么显然是更有助于培养乐感的。

　　如果这种抽象的阐述无助于让不懂乐理的朋友理解乐理对乐感的树立和培养的帮助的话，那么我来用语言来举个例子： 没有乐感，对应不懂某种语言。

　　大量听音乐，相当于大量听这种语言的朗读和对话，最终能做到的是熟悉这种语言的腔调，最多是在各种外国语言中可以清晰地辨认出这种语言，但其实听者并不能理解这种语言，或最多只能理解若干词句。但系统背了单词，学习了语法，再加上长年累月的听说读写的训练(对应各种乐理的训练和乐器的练习)，才可以最终懂得这门语言。

　　有了语法的基础，才更方便的培养语感(对应乐理帮助乐感的提升)。 所以从这个角度来说，练习乐器也是有助于提高乐感的。因为练习乐器有很大一部分，是在帮助你从音乐本体和结构层面来理解音乐。

　　旋律方面：学一门弦乐器，比如吉他，然后通过日常的调弦校音来培养对音高的感觉。多扒歌或者或者歌曲片段，可以很好的培养对旋律的感觉。 节奏方面：在乐器练习中跟着节拍器，从慢开始练(当然，有些东西慢了反而更难演奏)，以追求演奏时节奏稳定为目标。

　　你对音乐所表达的情感、情绪、态度、氛围的感悟力，就是乐感。不过最好先从经典听起。卖油那老头不是说了吗?就是倒油倒得多了，熟练了。所谓经典，也不一定就是古典音乐(最好是从中外的古典音乐开始，但是年轻人恐怕很难听得进这些东西，不理解。不理解，不接受，就很难产生什么乐感。)，听流行乐里经典的东西，听民歌小调里经典的东西，捡你喜欢的听，听多了，一个旋律一个节奏出来，你就知道它要干什么了。就象它在跟你说话。你的乐感就建立起来了。

　　乐感很重要的一点是什么呢?你要建立一个非常正确的乐感。这个所谓正确，就是一旦建立这样的乐感，你一听新的音乐，你就知道这是好的音乐还是坏的音乐。这样，如果你进一步想创作音乐，就齐了。因为一旦有一串音符从乐器里弹出来，你就知道它的好坏，你创作出坏音乐的几率就很小很小了。

　　什么是正确的音乐，进而什么是正确的乐感，这种提法是不是太绝对了。那我告诉你，那种有广泛代表性的真情实感的音乐就是正确的音乐，这样的乐感就是正确的乐感。为什么让你听经典。因为经典就是这样具有广泛代表性的真情实感的音乐。

　　所以乐感这种东西也是逐渐培养起来的，不用着急，什么样的年龄就会有什么样的感悟，慢慢来吧。