二胡乐感音色的训练方法

　　乐感音色训练是学习二胡过程中所必须的，对于二胡的学习有着极大的帮助，那么二胡的乐感音色训练是如何的呢?下面就是小编为大家整理的乐感音色训练，希望对大家有所帮助!

　　乐感音色训练

　　在全部教育活动中，课外校外的艺术活动属于美育范畴，是美育活动的一部分。而广泛地存在于世界上的美概括地说有三类：一是自然美，二是社会美，三是艺术美。艺术美包括音乐艺术，而二胡教学就属于这一类。

　　音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练，是最基础的训练，也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理，都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握。。

　　要培养学生准确的音准概念，首先是空弦音的校定。在最初学习二胡时，是由老师给校定的，当他们在学习中具有了一定的音高概念时，再让他们学习定音，在学习中培养他们对音高的听觉习惯，所以音阶练习对于训练二胡音准，具有重要的、不可忽视的作用。在训练中不断培养对音准的敏锐听觉习惯。音准与否，除按弦音位是否准确外，与按弦手指的力度有相当重要的关系，培养学生运用敏锐的听觉，校正在练习中出现的音不准的现象，这是学生们必须掌握的，在他们有了大体的音准概念的同时，进一步培养敏锐的听觉，并在短时间内校正其在练习中出现的音不准的现象。

　　敏锐听觉，从心理学的角度来看属于"注意"范畴。"注意"是心理活动的一种积极状态，并具有一定的方向，我们经常说："要注意音准。"就是说要注意力集中，注意在演奏中的音准，学生要通过训练逐渐培养"有意注意"和"注意力集中"的能力，做到时刻注意自己演奏中的音准情况。

　　训练音准的把握性。积极听觉在演奏中起着监听作用，使演奏者敏锐地察觉在音高上细微的差别，并找出音不准的原因，进而加以纠正把音拉准，然后再通过反复练习，使发出准确音高的动作得到巩固，从而获得音准的把握性。

　　对比与渐感是表示音乐的手法，也是乐感体现的重要手段，音乐是充满辩证法的艺术，音乐中的喜怒哀乐的表现常常寄寓在轻重缓急的对比中。所以，从一开始就得向学生灌输对比的观念。对于基础练习中的强弱快慢和指法上的柔滑等等，都要让学生认识他们之间既相互依存又相互对比的关系。只有认识了这种基本的对比关系，才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用对比的手法。如《江河水》这首乐曲，引子的迟到柔弦给人产生凄凉的感觉，而压柔的运用给人以内心痛苦揪心的感觉等等，通过这种强弱对比和一些手法的运用来表现乐曲的思想内容。

　　渐感是乐感的重要方面。渐强、渐弱、渐快的处理，对于表现人们心理节奏的变化常常有着非常微妙的作用。绝对平静的曲子几乎没有，音乐总是在程度不同的渐感中呈现的。所以，对学生的渐感训练非常重要。在二胡乐曲中，引子和散板的渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理运用很多，有着极其重要的作用。

　　音色是区分器乐表现个性的主要特征，要根据乐曲的需要寻求各种变化音色，通过音色的对比、变化，描绘乐曲中不同的情绪、色彩，已成为二胡艺术表现中常用的手法。而力度的运用是影响音色的重要部分。运弓的角度、左手触弦的力度，都是决定音色好坏的根本。然而，仅有此还不够，还要教会学生从乐曲的内容需要出发找寻和追求不同的音色表现，这就不仅仅是技术问题了，它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。内心产生表现和欲望，气息的运用也是人们内涵表现的一个方面。一切技术手段的运用都是为艺术表现服务的，而基础训练必须配合审美教育同时进行，所有这些都需要从最初的学习中逐步养成。在我的教学中，不仅要使学生学会，而且更重视他们自学能力的培养。从一开始拉第一个小曲子时，就培养他们举一反三的能力，培养他们的观察、思考、记忆和训练的能力。

　　二胡的乐感

　　作为一种演奏艺术，二胡在表演中，需要传达演奏者的感情，而不仅仅是听觉。而乐感，就是人们了解这种感觉的感官的能力，这种能力可由先天遗传而来，也可以后天进行训练和培养。而二胡作为中国的民族乐器，更需要有除了听觉、技巧之外的情感投入。下面简单地分析一下二胡的乐感主要体现的方面：

　　(一)二胡演奏中的音准和律动感

　　音准是乐感中极其重要的一部分。二胡因为其特殊的构造，由于二胡既无指板又无固定的按音品位，所以音准需要完全靠听觉来控制。从而听觉的音高辨别能力、肢体的及时反馈，构成了奏乐者的音准感。而音准，又分较高的层次和较低的层次。较低的层次只在音高的准确度上有一定的把握。层次较高的音准感，在音准的基础上上升到韵律感，具有一定的艺术感。二胡与其他乐器的音律美的不同在于，它要通过乐曲中各种微妙的高音变化来体现。如果只按照乐谱上去演奏，即使音准掌握得再准确，没有一定的节奏，那演奏出来的音乐只是一堆堆砌的音符而已，所以，节奏是整个音乐演奏当中的骨架，是撑起音乐的框架。律动通常不会写在乐谱上，而是潜藏在旋律的内部，是音乐节奏的内在运动规律。音乐内含的精神通过律动感表达出来，而演奏者要通过对乐曲的仔细分析，通过内心的节奏的体验，才能获得律动感。通过演奏者自己生活的体验，对各种艺术形式中的节奏的把握，以及对乐曲的理解，则会有不同的感触，演奏出不同的节奏感。律动感掌握的比较到位，会使得演奏画龙点睛，表达丰富。若是有所欠缺，会使得演奏呆板而平淡。可见，律动感在二胡乐器的演奏中的重要性。

　　而二胡演奏的律动感，很多时候是由力度来控制。力度，从乐感的角度上讲，也分为两种要求。一种是较低层次的要求，只是要求演奏者在音量上有所体现出来即可。但是音乐的表达，很多时候不仅仅在音量上体现出来，想要有更高层次的表达，就需要有一种内在的张力。内在的张力，即是演奏力度的较高层次。尤其在二胡这样一种独特的乐器中，力度层次的高低会直接影响二胡演奏的律动感，力度把握的到位，则表达出来的乐曲的层次更加分明，更多地表达出演奏者和乐曲的情绪，使得演出更具有一种外在的张力，使得听众的情绪会被感染。

　　(二)二胡独有的拟人语气感

　　作为中国独有的乐器，二胡能在演奏中表达出抑、扬、柔、刚、连、顿、吟、唱、惊、叹、问答与呼应、排比、呼唤、控诉等多种的拟人语气，使得听众更加感同身受，乐感表达更加直接和丰富。

　　(三)二胡表达出来的形象感和质感

　　二胡在演奏的时候，演奏者需要把生活中联想到的画面，融人到乐曲中，再过象形思维，演奏出来，表达给听众。所以，形象思维在二胡中有不可取代的地位。形象思维，分为具体物体感和线性形象感。具体的物象感即是直接把物体通过音乐的演奏表达给观众，比如马的奔腾、风的嘶吼。而在实际的演奏中，很多时候是线性的象形思维在起作用。演奏者根据自己对演奏的音乐的理解，把乐曲变成意念中的线性图形，再根据这个图形，演奏出音乐。

　　通过演奏者的线性形象思维，把音乐表达给观众，让观众产生一种联想性思维，这种演奏者对音质的审美感，就是音乐的质感。我们一般想到小提琴，都会有“金丝绒般地美丽”的联想，女歌唱家的歌喉，会有一种“银铃般的声音”的美感，诸如此类，这些让人产生联想的是指声音的质感。在我们的生活中，无论什么时间，都会接触到各种各样的物体，产生各种各样的触觉，得到不同的质感。二胡作为独特的器乐，将其独有的音色，与某种物质进行联想性思维的结合，便成为二胡的质感。

　　(四)二胡乐曲的构造感

　　在二胡的演奏当中，音乐所要表达出的质感，比如行云流水，白云蓝天，草原奔马等，都可以通过这些物质中的一些细节展现出来，这些细节的有序组合，便成为整个作品的构造感。在理解一首曲目的时候，首先要分析其整体的结构，确定出一个立体的总体形象，再拆分其结构，把其中的各部分形象勾划出来，再对这些细节进行具体的描述，此法为由大到小的约需结构造型勾划法。二胡的乐感，便通过这些细节展现出来，更加立体。

　　(五)二胡乐感中的镜头感

　　电影，是通过不同的镜头组合成，通过这些有逻辑性的编排，向观众表达电影的思想。这些镜头，也是摄影，电视剧等视觉艺术的表现手段，有全景、近景等不同视角，又有切换、闪回等蒙太奇手法，还有俯视、仰视等多种角度，变化丰富：在二胡的乐感中，也会借鉴影视剧镜头的表达手法，使得乐曲更具有影视化的表现。

　　(六)二胡乐感中的地域感和时代感

　　二胡发源于北方，始于唐代，经过多年的传播，早已在幅员辽阔的本国土地上成为各地常用的演奏乐器。因为地域的不同，民族、语言、气候、饮食、水土等都有很大的区别，通过二胡演奏不同的地域乐曲，表达出不同的地区风格，这就是二胡乐感中的地域感。时问赋予了二胡更深层次的乐感。每首乐曲，不但是跟当地紧密联系，而且时代不同，所演奏的表现手法和想表达的中心思想，以及对音乐、世界的理解的变更，都会体现在二胡的演奏中，从这个侧面，时代赋予了二胡时代感的乐感。