小提琴揉弦技巧有哪些

　　小提琴是非常有名的乐器，现在很多的小朋友都想要学习小提琴，那么你知道小提琴怎么揉弦呢?下面小编就和大家分享小提琴揉弦技巧，来欣赏一下吧。

　　小提琴揉弦技巧

　　揉弦基本上有三种方式：手指的揉弦、手的揉弦以及手臂的揉弦。这三种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。因为这三种揉弦的相互结合，给了表演者在音色和表情方面以广泛的表现可能性以及更有个性的声音。值得提醒的是这三种揉弦虽然都可以分别进行单独的练习，但是在实际运用中却很少纯粹使用其中的某一种。因为某种好的揉弦可能是以手臂为主，或是手、手指为主，因此某个成分比较突出，但是如果没有僵硬的话，每种揉弦都会影响它邻近的肌肉，都会加入另外两种揉弦的成分。在学习揉弦以前还必须强调的是在任何情况下，都要注意手在琴颈上用力的松紧度，一定要避免任何用力捏紧琴颈的方式。因为，如果把乐器抓紧后再去揉弦，这样必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。几乎所有出现此种情况的人，在开始学揉弦时都会下意识地去抓紧琴颈，这与我们最初学持琴、握弓时一样，是一种正常的心理反应。作为一个有经验的教师，必须强调学生的左手一定要十分自然放松地接触琴颈，然后坚持并不断地提醒其是否始终在一种松弛的状态，这对其将来在小提琴演奏上的发展高度有着直接的影响。

　　1.臂的揉弦：

　　手臂揉弦的动力直接来自于整个左小臂，手指是被带动的。如果初学者已经获得了比较好的触弦习惯，这时要求其仅用足以把弦按下去的力量，并使手指在弦上的位置保持不变，而且还要有足够的弹性。在这样的情况下，手臂产生的运动才是最为理想且科学的。在初学时手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直再弯曲，注意运动的第一步应首先是向琴头的方向起动，是顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃

　　动。在做以上动作时，先将持琴稍加固定，然后，从第一把位至第五把位匀速地来回运动，并逐渐将运动的幅度减小在以第三把位为中心的手指上。最后，手臂保持换把的动作而指尖和大拇指则停留在第三把位中某指上，这时，手的肌肉状态要松弛，指尖的触弦要有弹性，并继续轻轻地揉动。在第三把位以上练习这种揉弦时，把2指放在弦上，在手每次向前摆动时，都碰到琴的侧板上就好象是用手心在小提琴的边上做落指的动作一样，为了练习的目的，这样做是很有帮助的。它还能使动作均匀而富有节奏感。

　　小提琴学习方法

　　1;强调正确理解放松。极明了，简单的，基本操琴下的放松。这一在简单不过的道理， 被一遍遍的强调。但又得不到重视。最终被简单的遗忘。我相信合格的教师都会明确强调这一点的。然而学生却不会理解他。给予足够的重视。这一重之又重但看上去。却像骗人的伎俩一样的灵魂。在一遍遍的要求下，得不到应有的理解。慢慢的被老师无奈的淡化。究其根本，教师应提出各种技巧下的放松具体要求。放松，并非轻，飘。相反只有放松了才能奏出纯厚饱满的音。只有放松了左手才能很好的完成各种动作。

　　2;幼儿琴友，家长听课;幼儿理解能力与成人相差甚远。教师的要求难能理解，不会自觉按要求下去练习。家长如不能认真理解教师的要求，或根本不去听课，检查孩子做到否。只要拉了就好，仅以拉了几首小曲子而窃喜。以快而乐。学习一段时间。一比较，接下啦就该悲了。就想换老师。幼儿练琴，不在时间长短。每次哪怕五分钟，严格按老师要求，学习进度绝不会受影响。有的家长绝非不上心，只是没能理解老师每课的精髓，把看去简单，实际极重要又需一定时间练习的内容，没当事，草草了事。毕竟练琴时间大大超过上课时间。习惯性的错误对正确的动作具有很大的杀伤力。 有经验的教师，每次对幼儿会提出十分具体的一，二。三来，家长严格做到就是了。

　　3;从方法论上认识音准;音准绝非单纯的准不准的问题，它关乎决定性的左手各种技能训练。忽略它。就会失去各种技能锻炼近乎全部的学习内容。有些肢体协调能力好的琴友，泛泛练琴，音阶，小练习粗略能摆出架势，看去不断进取。音不准，殊不知埋下大问题，学了好些调子，却如同没学一样。左肢及各手指根本就没得到应有锻炼。 重视各调音准，才能真正锻炼各指。我认为，从广义上讲，调性;除了音乐理论上的主要特点外，结合小提琴四根弦纯五度定音的实际，各调间空弦音，半音位置的变化。在音乐表现，演奏技巧，方法上，指位手型定式，形成一综合体，调性在小提琴上应更进一步理解。

　　4;重视基本要求。持琴，握弓，运弓，左手手型指型; 好些琴友，小曲子拉的很溜。可悲的是已经养成了，难一改正的顽疾，断送了学琴的前程。当然玩儿玩儿是可以的，要知道你完全可以玩儿的更好。一旦长期的习惯成为毛病，改起来要耗费倍增的精力和时间。问题的形成，只有专业的研究者。一眼就能看出。因而我们，应当有一个正确的认识。

　　5 ;自如自然;运弓，力度，激情，表现力 强弱等等。一切的一切。都是轻松自如自然，受控(我不敢过多的用受控两字，因为它绝非着意用力控制，而是自如自然状态下)下的运动表现，如果失去自如轻松，别说，激情，表现力。就连那些技巧，旋律的进行，或许也难奏出来。轻松自如自然，学起各种技能会顺得多，快得多。具体的演奏法，与轻松自如自然相结合才有效。

　　6;结合自身条件，进行学习;一些较复杂的技巧，肯定会产生不自然，我们的任务就是怎样在正确的要求下结合自身条件，去克服不自然，去寻求自然的条件，自然地动作，只要关键要点抓住了，决不能过多强调丝毫不差。

　　7;抓住关键要点; 各种演奏技巧，总归起来，都可以用最简单关键的一句或几句话讲清，我们要以其为本，时刻，始终。不断地用它去检查，对照，要求自己，切不可过多的要求，以免本未倒置。走入歧途。

　　学习小提琴的知识

　　应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

　　结构组成：琴身(包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱)、琴弦系统(包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦)和琴弓。

　　使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;

　　琴 弦：金属丝;琴弓：马尾。

　　乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。

　　小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。<BR>现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

　　小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。

　　小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。

　　小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。

　　小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。

　　小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。

　　意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。

　　现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。

　　小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。

　　用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。

　　2.手的揉弦：

　　手的揉弦又称为“手腕揉弦。在演奏这种揉弦时，手的动作是从多少有点不动的手臂而来的。在初学阶段，建议应脱离乐器先进行一些简单而有效的基本动作。先使身体放松，并伸出左手将拇指与食指相触，分别做一些上下左右的垂直动作和水平动作。这种练习可以使初学者的肌肉动作首先建立在自然松弛的状态。将这种动作继续在琴上运动后，手向琴头方向摆动时，手指是拉长的;当手回到它原来的起点

　　时，手指又恢复成弯曲。为了练习这种手的揉弦，首先把它放在第三把位中进行是最方便的。此时，手的下半部分和琴身较靠近，它对手腕有一种依托作用。2指放在A弦的E音上，手从手腕处向琴头方向做水平运动，此时，手指的小关节是伸直的;当手回到原来的形态时要注意它在弦上位置不要被改变。手在弦上做一个摆动的动作，它与弦的接触点从靠指甲到远离指甲的地方变来变去，使用这样的动作时声音就从原来的E音高，稍微向着比它低的一边倾向。当手返回到它开始的地方时，手又恢复到它原来的形状，并与弦上E音的地方接触，这样揉弦的一个周期就完成了。在学习的过程中，手心的下半部分要保持和琴身相接触，以保证手臂处于不动的状态。食指侧面最好是和琴颈离开。刚开始学习揉弦时，每拍揉几下最好是有严格的数目：每拍两个，然后是三、四、六个，以后还可以逐步增加，直到不计其数。在掌握了第三把位上手的揉弦并能有很好的效果后，就可以在较低把位上进行练习。刚开始时可能由于手失去乐器的支撑而感到有点困难，这时应特别要注意手腕的支撑作用。

　　3.指的揉弦：

　　好的手指揉弦比另外两种揉弦的训练要困难得多。因此，在没有充分控制好手臂的揉弦和手的揉弦之前最好不要去学手指揉弦。手指揉弦的动力来自手指本身，从指根关节摆动，手则被动地有韧性地跟随着手指轻微地摆动。这种揉弦的幅度要比其他两种要小。在开始学习阶段，一定注意不要操之过急，最好先拿掉乐器，用右手的拇指和手指握住左手，使手心不动做手指摆动动作。然后再用右手臂夹着琴，以怀抱琴身的姿势重复以上动作，最后才在琴上做水平动作。手指的揉弦是一个十分敏感的指尖动作，尤其在那些速度太快而来不及使用通常的揉弦，但又需要有表情的乐句中使用。这样的揉弦对演奏者的要求较高，它既需要演奏者内心必备对音乐情感的敏锐力，还需要机能上的协调性。在使用中要把手指放平，在声音发出来以后从手指的小关节处轻微地下陷，来造成一种效果。手肘要注意往左放，以便使手指能充分放在弦上;使动作看上去很懒的样子，手指抬得低而慢，落下去也很慢，当手指接触到弦以后，手指关节就软下来了。

　　手指关节的放松在所有的揉弦动作中都很重要。当需要改进它们的柔韧性的时候，可以用一些左手的无声练习加以调整。如将左手放在持琴后的任何一个手指或音符上，我们可以用手指轻轻地按下手指的小关节，使之充分体会关节天然存在的柔韧性。必要的时候也可用弓子将这种自然却被动的动作所产生的效果的原始声音拉出来。另外，还可将手指放在弦上，让它前后摆动，使得最靠近指甲的那个关节交替出现弯曲和伸直的形状。再有一种就是手和手腕保持不动，只用手指的动作，在同一音上用较低的手指代替较高的手指。