钢琴左手演奏的方法有哪些
很多的家长都会让孩子学习钢琴，那钢琴怎么用左手演奏呢?下面小编就和大家分享钢琴左手演奏的方法，来欣赏一下吧。
钢琴左手演奏的方法
1:把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。
2:对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法 既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。
指法技巧：
1:在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2:在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
3:当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4:琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
5:如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。
钢琴演奏中左手的重要性
许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。
(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。
(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。
(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性.并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条。
钢琴连奏的学习方法
连奏要求较好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说的确有一定困难。过去的训练程序会把这一训练课题放到较晚时候才学，而实际上初始学琴就会遇到歌唱旋律的演奏问题，由于这是学习音乐的根本性课题，因此，尽管困难，哪怕仅仅是“胎”或是“维形”，也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。
辅导幼儿学习连奏最要紧的是强调连贯如歌的声音效果。启发孩子对唱歌的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。关于这点，值得指出的是：不能忽视许多不是弹琴却有益弹琴的其他方面的学习。让孩子一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好。如果把视野打开，带孩子听音乐会，陪孩子聆听观看优秀歌唱家、演奏家的演出或录音、录像，让孩子的内心听觉树立起优美动听的歌唱性声音概念，远比非常孤立地去练习这种方法受益更大，也更有效果。
但是，这绝不是说手段上的严格练习不重要，辅导孩子学习连奏要抓住以下几个关键：
(1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作以前都一直强调手指自然弯曲、保持半圆的手型。现在学连奏，却转而要求孩子把手指放平;在学习非连奏弹奏法时，我们一直要求孩子要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到别扭，不习惯。可是弹琴不能只用一种方法，这个道理要给孩子们讲清楚。孩子的可塑性很强，只要认真要求、严格练习，就一定能掌握。
(2)用缓慢的速度下键。这又同前面要求的非连奏奏法的快下键相反了，孩子们又会别扭，不习惯。学习任何一种新东西都会产生因不习惯而带来的别扭和不适应，这不能成为我们拒绝学习新内容的理由。事实上，有时我们听已经有相当程度的孩子弹琴，几分钟的曲子弹下来一种声音、个味儿，毫无变化;有时我们能听到一些初学钢琴的小不点弹琴，短短十几小节或几十小节，总共不到一分钟的曲子，却对比变化鲜明生动。这就表明，不在年龄大小，不在程度深浅，不在学琴时间的长短，而全在于键一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于：把孩子们自己把不住的关把好;把孩子们自己要求不到的东西坚持要求到;把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。
(3)改変非连奏中垂直用力的击键方式，培养水平方向的触键用力方式。触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量，在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和而歌唱般地慢下键，最根本的一点应从改变用力方向的训练着手。
(4)强调运用手臂重量。由于慢下键的控制很容易造成相关肌肉的僵硬紧张，而紧张就不可能用上臂的重量，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。
(5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键，在练习时要特别冷静而有耐心，要细细体验、专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重量转移有益。
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