书法中墨的写法有哪些
在学习书法的时候，墨是经常用到的，那么你知道墨的写法有哪些吗?下面小编就和大家分享书法中墨的写法，来欣赏一下吧。
书法中墨的写法
墨的楷书写法：
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。
墨的篆书写法：
篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
墨的隶书写法：
隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。
隶书的结构特点：
1、字形扁方左右分展
隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向(左右)取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
2、起笔蚕头收笔燕尾
这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏(逆)锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
3、化圆为方化弧为直
这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。
4、变画为点变连为断
我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。
此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。
5、强化提按粗细变化
写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
墨的行书写法：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草;写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
其结构特点是：
1、大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
2、收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
3、疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
4、浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。
墨的草书写法：
甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。
草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
墨的鉴赏方法
墨，文房四宝之一，在我国有着悠久的历史。
早在商代或更早，我们的祖先就开始使用天然石墨及矿物颜料在甲骨文上书写文字。秦代有了人工制造的烟墨。东汉时发明了墨模，使墨的样式趋于规整。三国时魏国的墨非常精致，被誉为"仲将法墨"、"百年如石、一点如漆"。
唐代，我国的制墨业空前兴盛。当时制墨的技法、造型、题识、墨模雕刻都颇讲究，著名墨工不断出现，如祖敏、奚超、奚超珪(超之子)等。奚氏父子创造了捣松和胶等技术，大大提高了墨的质量;他们制的墨"坚如玉，纹如犀"、"丰肌腻理，光泽如漆"。
汉唐多为松烟墨，宋时发明了油烟墨。著名墨工张遇、梁杲、叶茂实等制的墨"清墨不凝滞"。元代墨模雕刻风格浑朴雄健。
明代，我国制墨业更加发达，代表人物有罗小华、汪中山、程君房、方于鲁等，他们争奇斗胜、名墨纷呈。这时期油烟墨得到了很大的发展。罗小光发扬光大桐油烟墨法，色黑有光，藏之越久越黑。汪中山创造了集锦墨，艺术性极强。方于鲁善用名贵药料配和油烟制墨，清雅芬芳，久不变质。程君房创造"漆烟"制墨法，所制的墨更为精美，色泽夺目，有"坚而有光，黝而能润，添笔不胶，入纸不晕"之评。
新中国成立后，我国文物部门在考古发掘中，先后出土了多件古墨珍品，今国际文物界和收藏界震惊。如1958年，在山西大同元代冯道真墓出土的"中书墨"，墨呈牛舌形，长24厘米，宽5.5厘米，厚0.7厘米;一面阳文篆书"中书省"三字，一面隐起一龙，在奔腾中做回首戏珠状;虽埋于地下700余年，仍色泽沉穆，绮丽可爱;字体和饰纹十分清晰，洵称绝品。传世作品中也不乏佳作，如故宫博物馆收藏的明代程君房"归马放牛图墨"等。
经过数千的持续发展，无数能工巧匠的精雕细刻，历代文人的使用和品赏，墨已成为一种具有超自然力的富有博大文化内涵的文品。
当今，名墨的收藏更是成为一项高雅的艺术投资行为，一些名墨以其特有的风格和艺术魅力受到国内乃至国际收藏者的青睐。甚至，成为一些国家博物馆和社会名流竞相收藏的珍宝。
墨的种类
墨色浓淡之变化，可表现书法之韵味，如此书法之美遂多彩多姿。墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：
石墨
石墨乃自然之物，是一种「悉如墨」之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。
但今天既已无存，在这里就不讨论了。
松烟墨
松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且「其墨能削木，误坠沟中，数月不坏」。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。
按照制墨的原料划分，可分为松烟墨、桐烟墨、漆烟墨等。
按照制墨对象不同则可划分为：
一、普通墨：一般人用来书写的墨，形式简朴，墨品名称与墨家字号直接用金蓝色书写。
二、贡墨：古代封疆大吏请墨家制造进呈皇帝或按旧制征贡的墨，都署有进呈者的名款，有的也署墨家的名款。大多为墨中珍品。
三、御墨：皇帝用墨。唐以后设墨务官，专制御墨。清代御用墨分两类：，内务府墨作所制和徽州墨家所制;前者外流很少，但价值不高。
四、自制墨： 按照制墨者意愿制造的墨。始自东魏韦诞。《歙县志》将明清自制墨分为“文人自怡”型和“精鉴好事”型两类，都属上品。
五、珍玩墨：不为使用而为欣赏珍玩制作的墨，形状大多小巧玲珑，大小盈寸，烟料，作工都属上乘，艺术性极高。是墨中珍品。
六、礼品墨：作为礼物馈赠的墨。有寿礼墨、婚礼墨、和赠送学生墨三种。多注重外表形式，一般装潢精美，但烟料稍差。
七、药墨：当作药物治病的墨，一般是松烟墨，有些署墨家名款，有些直接署药店名款。
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