芭蕾舞入门教程：关于学芭蕾的若干问题

　　1、关于芭蕾的美感问题：：

　　首先，众所周知，芭蕾这种艺术表演形式源自西方，它的形成和发展，基于西方社会的文化背景;人们的生活状态和思想意识等等，从这点上就跟我们传统的中国文化有着本质的区别。又加之根据表演要求;以及结合西方人的身体条件和特点，形成了独特的芭蕾舞基本功训练方法。

　　其次，芭蕾(Ballet)一词，来源于意大利语的Ballare(即跳舞)和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。

　　早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。

　　那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

　　15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。

　　芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。

　　17世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到 1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简•芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员 (Ballerina)。

　　基于这种背景产生的芭蕾艺术表演形式，必然根传统的中国文化有着本质的区别。

　　古典舞或者是我们的中国舞、民族舞(当然国外也有民族或者古典舞)等等，都是来源于本民族传统文化的积淀;人们的生活状态和思想、行为意识。中国人长久以来，以孔、孟之道为处事原则，儒家思想也影响着相当一部分中国人的生活。这也就潜移默化的影响着中国人表达思想感情的方式。相对西方人而言，比较含蓄和内敛。这就决定了我们中国的艺术表现形式也比较含蓄和细腻。

　　基于这种生活状态，思想意识和文化背景的不同，从肢体语言、面目表情到各种舞蹈音乐等等，也就自然而然的形成了不同的艺术表现形式。就像中国的传统乐器“二胡、琵琶、古筝”等，跟西洋乐器“钢琴、小提琴、竖琴”等等，有着质的区别一样。我想在乐器面，VIP老师，肯定理解得比我深刻。我就不用多说了吧。Hehe~~~

　　2、关于“如何培养孩子理解芭蕾的美感”这个问题：：

　　因为舞蹈是用肢体语言在表达感情，所以，在教学过程中，作为老师我必定是身体力行，每个动作都是亲自做示范，正确的和错误的都一定要做，这样就算孩子再小，也知道哪些动作是美的，好看的;哪些动作是丑的，难看的。而且在示范的过程中，我会告诉孩子那些动作的小地方就会表现出芭蕾的味道。如果没有这样的动作，就没有芭蕾的美感了。这样就很容易让孩子理解芭蕾的美感在哪里，也会让孩子们更容易掌握芭蕾动作的要领。达到事半功倍的效果!

　　在教授芭蕾代表舞蹈的时候，我会告诉学生们每个动作都是在表达什么意思和思想感情。比如天鹅湖的“大天鹅”一幕中，每个举手投足的含义，我都会告诉学生。这样她们学起来也能比较快的理解每段舞蹈的含义和要表达的思想感情。

　　3、关于练功和培养孩子兴趣问题：：

　　我想就像学琴孩子一样，练功是肯定。只是对于业余和专业来说，有所不同而已。“台上一分钟，台下十年功”这句话，也用我多做解释了吧?我们自己也会经常说：“一天不练自己知道;两天不练老师知道;三天不练观众知道。”这是对专业学生的要求。但是，由于芭蕾舞选材严格，能够专业搞芭蕾的，也是万里挑一。

　　现在我们在做的就是为了让更多的孩子能够得到艺术熏陶，培养他们的艺术气质，练习芭蕾舞是一种比较好的途径。所以在对于众多业余练习芭蕾舞的学生中，我们也不会硬性要求她们像专业学生那样练功。这也是不现实的。因为她们的家长为她们安排了各种各样的课程，孩子们其实真的很辛苦。

　　如果是真的喜欢芭蕾舞，从我个人的思想出发，我的目标就是：让孩子们每次来上芭蕾课的时候，觉得是一种享受，而不是一种负担。所以上课的时候，我会严格要求，比如：动作的规格和标准;软、开度练习;或者身体素质练习等等这些基本功练习一定要做到位!!但是，也会根据不同年龄段的孩子变换课堂练习的内容。久而久之，学生们的素质提高了，也有了兴趣，真正喜欢上了芭蕾，她们也就不用家长或者老师逼着练功了。自己会很主动地练习。真正的从思想上转变过来。从“要我练，变成我要练。”这样，做家长的是不是就不用天天为了练琴，练功而发脾气了呢?