弹钢琴时右手折指怎么练才好

　　弹琴时手指的第一关节塌陷,我们称之为折指。弹钢琴的时候都会有这样的情况出现，右手折指时需要掌握正确的练习方法。

　　弹钢琴时右手折指怎么练才好

　　一、触键位置。2、3、4指的触键位置在指端中间，注意一定是指端，即指甲与肉连接处的中间，只有这样第一关节才能立起来。

　　二、勤剪指甲。指甲要勤剪，而且要剪得狠，不留一点白边。一个是要拿小锉把指甲前端锉一锉，再者就是弹琴的时候触键的手指要往自己身体方向扒，把指肉赶到指甲前方。

　　三、放慢节奏。弹琴有两大忌，一忌快，二忌敲。初学琴的弹奏速度要以能很自如地抬起、放下大臂为先。建议买了个节拍器，放慢节奏，孩子弹得更从容，才有时间一下一下琢磨落指。

　　四、空弹。在2、3、4指的练习过程中，最难掌握的就是刚开始弹2指，第一关节不是塌了就是鼓了，要不就是键按下去了，第一关节像跳舞一样前突后塌的在键上打颤儿。先不弹响键子，只在琴键上做弹的动作;略微熟练后可以弹下半个键，即不完全按下，只按到一半;一直到能保持住指型时再试着弹全音。

　　五、手掌不要塌。掌心塌了，指型自然就错了。

　　六、钢琴手型矫正器。

　　1、在触键前指间有一种往里抓握东西的感觉。这种感觉可以是指甲关节具备一种适当的坚度，足以在承受弹琴重力时不造成凹陷而使手指站牢。

　　2、体会“抓握”的实感。我们可以利用与孩子手型大小适宜的球状物体，作为辅助练习。用五指抓握的过程中，握力过大或过小都抓不住。这样，有利于体会正确的紧度。

　　3、专心于手指下键前的准备，是克服手指关节塌陷的另一重要方面。只要注意力不集中，手指没有积极的准备态势而以消极懈怠状态触键，塌陷就不可避免。触键时，手指的力如果往琴键外拉，手指容易塌陷，反过来，如果力往琴键里推，则易于凹起。在用力方向上适当注意也可以帮助防止和克服一关节的凹陷。

　　如何训练正确的钢琴手型

　　再好看、再标准的手型，动不起来都是坏手型。强调手型的老师们往往进入这个误区，你越强调手型要好，他越是一动就乱。有些学生不弹的时候握鸡蛋放得好好的，一弹起来就不知道偏到哪里去了，音都摸不到了。

　　我以前说过我是不讲手型的。很多老师不理解，甚至有人很愤怒，跟我争，说我不负责任误人子弟。但事实上，只要认真跟我学半年以上的学生，手型都不差，都是规规矩矩的，最多有点折指，没有别的毛病。

　　好的手型实际上就是手与键盘的良好关系。抓好了这一头，就完全不需要去强调手怎么放、手指怎么站。一切都会自己好的。

　　第一个方法就是盲弹。别老和学生强调手，你一说手他就会去看手，那就完了，这一看，他的手就不是他自己的了。让他忘了他的手。这样他的手才能主动地去感知键盘。手指头自己长眼睛。这样手和键盘的关系怎会不密切呢?

　　第二个方法，五指位训练。这个东西我最近越来越发现重要。因为接手了一些二手学生，特别让人头疼，找键很慢，指法乱来。究其原因，就是五指位没有训练好。五指位练得好，他就能养成好的指法习惯，手型也会很规矩，这都是一起的。五指位怎么练?前面的方法，盲弹。做到五指位盲弹，手位稳固不偏移。还有一个，练习和弦连接，特别重要。就像巴斯蒂安里面训练的主-下属-属七-主的连接，这是扩展五指位，在五指位的基础上感知手指在附近位置的移动。每个手指有自己最方便的路线。这个东西要是没练好，有的学生弹和弦就是这样弹的：每一个和弦都要重新读三个音，重新找三个键。这当然慢了。练好了，和弦一变，每一个新和弦都是从上一个和弦出发去找，手指马上就奔着新位置去了，根本不需要重新找音，都在附近。这才是真正适应了键盘。再往后学技巧也轻松，视谱也快，学曲子快，受益无穷。

　　第三个方法，练音阶与和弦。考级到四级以上就不考和弦了，但我始终认为和弦非常非常地重要。事实上考级考的音阶琶音并不实用。从实用角度，音阶根本不需要练四个八度，两个八度完全够了。四个八度不过是把两个八度乘以二罢了，简单复制粘贴，没意思的。琶音，一个八度内的短琶音比长琶音更实用。和弦，比琶音还要实用。所以我给学生训练，一般是两个八度音阶，加上和弦。和弦有两种，程度低一点的就是上面的主-下属-属七-主连接。程度高一点进行单个和弦的转位训练。音阶和弦，练的就是对键盘上各个调的熟悉，除了声音的熟悉外，就是手感的熟悉。

　　另外一点，这样练习手型的方法，需要练习有一定的量。需要时间和经验让手来熟悉键盘。指望马上变好是不可能的，所以我也是说要跟我认真学到半年以上，手型会规矩。说穿了，就算不对手型提任何要求，只要练习的量够了，手型就会好的，因为手对键盘熟悉了。手型不好的人主要就是两种可能，第一，练得少，第二，对手型太强调了。

　　圣人处无为之事，行不言之教，道家的思想，我一直非常喜欢，每一个当老师的人都应该学习。懂得“不教”才能教得更好。手型就是一个不言之教的最好例子。

　　练习钢琴的正确手型要点

　　钢琴弹奏的第—线工作是由手指来完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所说的“手型”。

　　客观上讲，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。每—首新的乐曲都会产生新的任务，进而对手的弹奏姿势有所影响和要求。不同的钢琴家演奏同—首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有—种绝对的正确手型模式，也没有—种—成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。

　　然而，对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能(也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状)。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、—成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。明确了这一点。我们再回过头来具体地讲解正确手型的基本要求，就不至于产生误解。

　　1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

　　2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状

　　3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键

　　4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面

　　5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置