儿童钢琴考级怎么考方法介绍

　　钢琴考级对于儿童的学琴有不可替代的作用，使得它在家长和琴童心目中成为一种神圣的、必须要完成的任务与目标。儿童钢琴考级怎么考呢?

　　儿童钢琴考级怎么考

　　1.调整心态

　　儿童的主观认识及认识世界的方法主要来自家长与老师。

　　而钢琴考级就如同儿童学琴生涯中的关口，作为家长应保持良好的心态，戒除虚荣攀比的心理，为孩子创设良好的学习氛围。为此，家长应常与教师沟通，选择适合的级别让孩子去应考;多鼓励，少批评，帮助儿童完成考试的要求;

　　当孩子顺利过关，要告诫他戒骄戒躁，再接再厉;如果没有考好，也要温柔的安抚，协助孩子找出失败的原因，鼓励他们面对现实，争取下次成功。

　　2.明确目的

　　考级是为儿童钢琴学习提供了一个交流、展示的平台和一次接受检验的机会，切勿急功近利、拔苗助长。钢琴学习是一项长期而艰苦的教育活动，家长与教师应积极配合，遵循钢琴学习科学性、系统性和循序渐进的教学原则，帮助孩子在自然、正常的进度中达到相应级别的要求，使得钢琴考级真正成为帮助和促进钢琴学习的一种手段、方法。

　　3.将人文素质培养和钢琴技巧训练并重

　　广大琴童往往对于基础乐理知识，如音符、节奏、时值等记忆起来比较困难，在弹琴中出现错音和反复停顿乃是正常的现象，家长和教师应多一些理解和耐心，不要以纯熟、精尖的钢琴技巧作为练琴首要目的，像对待成人学琴一样严格要求儿童，帮助儿童结合音乐的情感、内涵全面的阐释考级作品。

　　4.做好考级的准备

　　考级并不是竞赛形式的考试，不存在淘汰比例的说法，只要儿童掌握了考试曲目所有的要求，做好充分的准备，考场正常发挥，就可以顺利通过。这里，老师和家长不仅要帮儿童认真准备好考试曲目，更要帮助孩子做好身心两方面的考前准备。笔者认为，一些在家学琴的孩子，也可以利用节假日，请家长们做观众，在家举行小小个人“演奏会”，体验一些舞台的感觉，对考级紧张心理的克服也是非常有帮助的。

　　幼儿学琴是以激发音乐学习兴趣，开发智力，提高音乐修养，培养综合素质为根本目的的。作为钢琴学习者，尤其是儿童，家长和社会有责任让其明确“钢琴考级”的意义与作用，充分利用考级这一特殊的平台，让孩子们体会到钢琴学习所带来的快乐与满足，体会到音乐的美感，让钢琴成为孩子成长过程中的良师益友，促进其健康、全面的成长。

　　关于儿童钢琴考级的误区

　　误区一

　　家长的期望值过高。钢琴学习对普通家庭来说是一项一次性投入大，投资期较长的教育投资，更何况还需要家长花费大量时间和精力来辅助。家长的高投入，当然就期待高回报。笔者身边有不少家长存在这样的心理：让同年龄的儿童互相攀比考试级别，认为级别越高越能代表水平，使得学琴旅程变成一场博弈，逐渐丧失学琴本来的乐趣。

　　误区二

　　考级水平的盲目拔高。尽管教育部一再重申不得将艺术考级结果与升学挂钩，某些家长仍然存在着急功近利的心理，希望孩子们在幼儿园和小学阶段就能完成最高级别的考试。

　　为此，他们要求老师压缩学琴时限，拔高孩子水平，取得最高级证书后就将钢琴搁置一边。这种盲目拔高的训练势必会破坏学琴的自然进程，使得琴童的技能技巧和音乐感觉得不到稳固的发展。

　　如果考级失败，就挫伤了孩子的自尊心和自信心，即使侥幸升级，也是拔苗助长、难以形成扎实的基本功。

　　中国著名的音乐教育家、钢琴家周广仁教授建议：家长不要急着跟着考级的指挥棒走，看到孩子拿到几级证书就沾沾自喜。98%的琴童将来成不了音乐家，他们学钢琴只是一种爱好。

　　如果要考级，孩子最好不要跳级，有些孩子刚过一级，就忙着考五级，这种辅导方式培养出来的人，往往基础比较薄弱，成不了大器。

　　误区三

　　重技巧而忽视人文素质的培养。当把“考级”当作学琴唯一的目的时，“钢琴考级”就变成另类的“应试教育”。一切以“考级”为中心，只弹考级曲目，忽视乐理、视唱练耳、音乐欣赏等科目的学习;只重视技术技巧的反复练习，忽视对速度、力度、表情记号以及音乐情感等音乐内涵的体验，导致很多孩子如同一架只会“弹琴的机器”。

　　误区四

　　考前身心准备不足。很多琴童和家长认为钢琴考级重在平时，考试只要临场发挥好即可。其实，钢琴考级不同于其他的文化课考试，是一项综合素质的考试，它不仅对儿童的技术技巧、音乐感觉以及艺术素养有要求，对心理素质也是极大的考验。

　　由于儿童的心理自我承受能力和解决问题的能力较弱，有较强的心理依赖性、行为随意性，很容易受到外界因素的干扰而产生情绪波动。如果没有充分的考前身心准备，儿童之间的紧张情绪会互相影响，导致考试时手指滑溜、错谱忘谱等失常现象，进而影响考试成绩。

　　钢琴考级的建议

　　1、完整无误的弹下全曲

　　音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。

　　也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏最大的忌讳。这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。

　　2、弹不下来肿么办?

　　首先是识谱。从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够:看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连贯。

　　3、分手练习要注意的问题

　　单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手—双手并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。

　　如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。

　　单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。

　　4、慢速练习要注意的问题

　　在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。关于慢练、练琴速度循序渐进，这个蝌蚪课公众号里发表过大量文章，就不赘述了。记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。

　　准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。“清晰”、“轻松”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。

　　任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。

　　5、难点练习要注意的问题

　　对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合，一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。

　　俗话说:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。

　　当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。

　　6、破除紧张的问题

　　所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。

　　钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到一流演奏家的水平”。

　　由此产生的联想是，世界上一流的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。

　　所以，你还在担心什么呢?不用想着一定要超常发挥，平常心，平常心!