钢琴家都是怎么练琴的秘诀分享
有人觉得练习钢琴是超级难的，练着练着就会放弃，但是想想哪些著名的钢琴家，他们是如何一步一步走到今天这一步的呢?钢琴家们是如何练习钢琴的?
钢琴家都是怎么练琴
1.亚瑟•鲁宾斯坦
Arthur Rubinstein
鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自幼即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
1、如何练习：
①、很少练习，常用意识的无声练习。
②、每个人应有不同的弹法。
③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
④、不练车尔尼等练习曲。
⑤、只练困难乐段。
2、是否作基本技巧练习：
不做基本练习。
3、如何背谱：
用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。
2.鲁道夫•塞尔金
Rudolf Serkin
塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家塞尔金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一， 当今五大钢琴家之一(纽约时报所选)，他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞尔金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。因此，经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。塞尔金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》(皇帝)，充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查.施特劳斯的《滑稽曲》(钢琴与乐队)，至今无人能及。1982年，他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，为唱片史上留下了经典之作。此外，他在室内乐方面也成绩卓著，尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音，都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞尔金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。
1、如何练习：
①、每天都需长时间练习，练过5小时后才进入状况。
②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3、如何背谱：
①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
3.威廉•巴克豪斯
Wilhelm Backhaus
巴克豪斯生于德国的莱比锡，德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D•Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
4.克劳迪欧·阿劳(Claudio Arrau1903~1991)
阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1、如何练习：
①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
②、14岁以后，该练乐曲困难部分。
③、演奏前不到会场预演。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3、如何背谱：
用四种方法记忆
①、心像记忆
②、声音记忆
③、分析记忆
④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。
钢琴考级练习诀窍
练习曲目，学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
分声部练
应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次;有时声部会相互交叉;有时不同的层次需用不同的音色演奏。
所有这些都是音 乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音 色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。
通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同 的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。
分乐句练
一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍 地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解 为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔 细磨炼。
只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达”，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的 正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴 演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。
必须强调指出，练习不 等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样 地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所 需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件”练，才能达到目标。
把感觉练顺
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把 这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱， 不飘浮;手腕、手臂都配合自如、所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法:
低指贴键练习
许多教师在教初学者时强调高抬指的练习 方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可 以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调 高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满 天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。
手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面 到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在 键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌 握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。
在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音 的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏 板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。
不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。
如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏方法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分 、重要而实际的作用。
变速练习
一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到J=132的速度。那可以从100开始，经过104，108，112，116，120，126等不同速度，最终达到132。
然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说，这一类乐曲需要掌握五种速度：①正常速度，如132。②稍慢于正常速度，如126。
③略快于正常速度，如 138。④大大慢于正常速度，如120或116。⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速 度而发生意外。
有效的钢琴练习方法
科学安排练琴时间
不同年龄段的孩子在注意力集中时间以及体力耐力、曲目数量长度等方面都有所不同。在练习时间上也要有不同要求。年龄小的孩子，每天的练琴可“少吃多餐”。每次时间短些，每天练习多次。如学龄前孩子，每次练习20 分钟到半小时，一天练两、三次。年龄大一点的，练琴就不能太分散，时间应相对集中。每次时间以 45分钟到一个小时为宜，每天练一到两次。
不管多大孩子，练琴都要有规律。根据自己学习和生活安排好练琴，并尽量在固定时间练琴而且要认真投入。如果每次练一个小时，还要一会儿喝水，一会儿上厕所，再说说话，看看电视，实际练琴时间就很有限了。有人说，钢琴的成就是用时间堆出来的，这话有些道理。保证练琴时间，才能取得学习成效。
合理安排练琴步骤
保证练习时间，还要合理安排练习的步骤。一般每次练琴都要先练音阶、琶音、哈农等基本练习，即使当周上课老师没有布置手指练习，自己也要练。有些孩子认为手指练习和音阶琶音等很简单，就放在每天练琴的最后弹。殊不知，手指练习是为了训练灵活的手指，尤其是在寒冷的季节，通过练习哈农等练习，把手指活动开，以便后面的练习。
每个曲目都要安排时间练习。切不可一天就练习一首，或者前几天练一首，后几天练另一首。这样弹会了前面忘了后面，弹了后面又忘了前面的。新曲目的练习时间相对可以多一些。如果是分几次练琴，那么每次可以练习不同的曲目。每首曲目也应该安排在一个相对集中完整的时间段内练习，千万不可一首接一首的过。
为保质保量地完成作业，学生应该学会为自己每周乃至每天的练习制订一个大致的计划，尤其对于新曲目，制订一个学习计划特别重要和有效。例如学习一首二部创意曲，第一天和第二天可以分声部弹熟，第三天和第四天两声部合起来弹，最后两天巩固。这样大致有个计划，孩子在平时练习的时候就有一个目标，从而督促自己完成作业。需要指出的是，计划并不是单纯的指每首乐曲每天弹几遍，日本著名音乐教育家铃木镇一曾说过：无诚意的练习是无价值的，思想不集中、粗心大意的反复练习是浪费时间，会使听力和演奏上的坏习惯增强，比不练习还要坏。所以，练习计划应该是以质量为标准，而不只是以数量为准则的。
运用有效练琴方法
如果说练琴时间和步骤是弹好琴的前提，那么运用有效练琴方法就是弹好琴的关键。有几个问题特别重要：
第一，准确读谱
著名钢琴家朱工一先生说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥妙的重要途径”。对于一首乐曲正确的演奏，来源于正确的理解，而正确的理解完全依靠正确的读谱。只有严格按谱弹奏，才能理解作品中特殊的音乐语言，从而对作品做出正确的表现和诠释。新曲目识谱时要注意两个“三”：一是三个“号”即谱号、调号、拍号;二是三个“法”即：指法、奏法、句法。如果这两个“三”能做到，新曲子就已经能弹得很好了。
谱号，尤其要注意乐曲中有谱号变更的地方。调号，表明一首乐曲调式调性的标记，若认错，乐曲就会面目全非。许多孩子们在弹调号多的乐曲时不会出错，在弹一个升降号时就把调号忘了，弹下来还浑然不知，究其原因有二：一是一个升降号的调和无升无降的调是近关系调，调式内相同音多，因此不易听出来;二是由于一个升降号往往容易被孩子漏看掉，如果是好多个调号就容易去注意了。因此，在弹一个升降号的乐曲时要特别注意识谱。拍号，只在乐曲的第一行谱表里标示出来，只有了解乐曲是什么样的拍子才能表现正确的节拍韵律感。
指法，合理的指法是顺利弹奏的保证。现在出版的乐谱，一般没标出来的都是顺指，而标出来的都是关键性的指法。因此，谱子上标好的指法要仔细看着弹(当然对于一些不合适的指法可适当改动)，完全没有标指法的乐曲就要先把指法标在谱子上(尤其是一些中国作品)，千万不可每次用不同指法。有些乐谱在音阶似的走句时，只标了转指时的1 指，建议把转指前的指法标一下，比如是3-1 还是4-1。这样就一目了然了。奏法，是指诸如连奏、断奏、跳奏，半连音、落滚等不同的触键法。只有运用不同的触键，才能使乐曲弹得生动。句法，指乐曲的乐汇、动机、乐句、乐段等，有些乐曲在谱面上把这些都用连线等不同的方式表示出来，有些则要靠自己去分析琢磨了。有了句法，才能对乐曲有正确分句、呼吸。
第二，突出重难点
无论是新曲子或是老曲子，有一个概念一定要清楚：练琴和弹琴不一样。有的孩子在练习的时候喜欢一遍接一遍连续的弹奏，有的时候一首乐曲弹了很多遍，可还是不熟练。要知道，一首乐曲不是从头到尾都难或者都容易，乐曲都有其技术难点，或者是音乐上的难点，而且对每个孩子来说，难点都不一样，所以孩子们应该根据自己的情况，先找出自己演奏中的“绊脚石”，分析一下是什么原因造成的，然后找出解决的办法进行相对的练习。像练习曲，一般都是以一个或者多个技术的训练为目的，这时候我们就可以先把一个技术单位抽出来，单独分析训练好。
例如，车尔尼OP849NO.19，这条主要是训练右手三十二分音符的节奏以及分解琶音的，尤其是第二段中24-28 小节，右手的分解琶音是整首乐曲的技术难点，演奏时首先要注意指法的准确，其次在转指的时候不能有断的痕迹，手腕配合好位置的转移，这几小节要单独拿出来练，在弹熟练后再和前后小节相连。练习的时候速度要放慢。对于比较长大的乐曲可以先分段练习。而复调作品还必须分手分声部练习了。分手练习和慢速练习只是练习手段之一，并不是唯一有效正确的手段。对于不同类型不同要求的乐曲要使用不同的练习方法。例如复调作品，讲究几个声部的和谐和平衡。分手练习固然很重要，但是把各个声部和起来并聆听其效果，比分手练习更为重要的。同样，练习曲要达到要求的速度，也必须多练习快速度，当然，不是一味的快，可以快慢结合。这就是所谓的“分分合合，快快慢慢，零零整整”。
第三，正确使用节拍器和录音
有的孩子在练习时喜欢跟着CD 一起弹，即使自己还没有弹熟也追着弹。这样做是十分有害的，结果只能是光有速度，其他的要求都做不到。听录音的目的是为了学习而不是为了模仿，因此，听示范CD 应该对照着乐谱仔细聆听，而不能跟着CD 同时弹奏。有些作品我们可以找来不同版本的录音对比着听，甚至要找来该作曲家的其他作品一起欣赏，从而了解作曲家整体的创作风格以及在演奏上的要求等。听的时候也不能只是听音弹的对不对，节奏有没有问题，更要学习音乐上的表现，思考着听。演奏时不要比着演奏家的速度弹。应根据自己的情况适当放慢速度练习。很多学生只为完成作业而听CD。其实，养成“听音乐”的好习惯，平时在生活中，家长应给孩子创造一个良好的音乐氛围，多让孩子听些优秀的作品，不是正学什么曲子就听什么曲子。有些作品先让孩子听，等学的时候孩子就会因听过，较熟悉而产生强烈的兴趣，学习起来就更有效了。
对节奏不稳的孩子，使用节拍器是很好的辅助办法。但节拍和节奏是两个不同的概念，节拍器不能带来节奏感。节奏是从内心来的。即使用节拍器，也得把乐曲的节奏搞清楚。如节奏混乱，节拍器也没用。节拍器要在已经基本能顺利演奏全曲的情况下使用。如乐曲还没有弹熟，又识谱又要听节奏，忙乱中更容易出错。节拍器可以帮助孩子掌握稳定的速度，但不是只能给孩子固定的速度。在使用节拍器的时候不要总放在一个速度上，可在一定幅度内进行调节。先用较慢速度，熟练后再加快。使用节拍器的目的是为了能最终摆脱节拍器也能有稳定的速度。使用节拍器时心里也要跟着打拍子。使用一段时间后还要脱离节拍器练习，否则容易造成机械化演奏，缺乏有血有肉的表现。
第四，手、脑、眼、耳并用
对弹琴人来说，眼脑比手更重要。眼睛脑子要走在手前。脑子有手上才有。脑子要想音乐，想老师的要求。不用脑子思考的弹琴，时间花的再长也没进步。练琴中，听觉非常重要。音乐是声音艺术，声音是直接作用于耳朵的。能否用耳朵听，以及听觉的灵敏将直接影响演奏效果。听觉在练习首先是要听出所弹音乐是否正确，音符节奏是否有问题。有些孩子在弹琴时出现很多的错音，弹出来的旋律很难听，也不去检查原因，只靠老师上课来改正。殊不知，如没有正确的听觉概念，即使在上课的时候老师指出错误，也改正了，一旦回家，就回到原来弹错的环境里，还会出错。首先，要培养良好听觉，在练习时听到有难听的音，一定要停下来检查原因。听觉的第二个含义是要聆听音乐，仔细听辨，触键是否正确，音质是否优美，是否符合作品的要求。同时还要学会聆听别人的演奏，老师的、其他同学的、CD 上的，吸取别人的声音上的优点，弥补自己的不足。对于程度深的孩子来说，听还包括对声部线条、和声色彩等方面的要求了。在练习中，眼脑耳手要很好的配合，才能弹出优美的音乐出来。
第五，主动学习
乐谱上的记号，包括表情记号和速度记号等，是音乐家对作品提出的具体要求。一些常用的音乐术语要记住。比如Allegro,Moderato,Andante,legato,dolce等等，一些不常出现的，一定能够要动手查阅音乐术语字典。搞清楚每个记号的意思，养成主动学习的习惯。自己查找出来的结果比老师直接告诉的印象要深刻得多。家长应该给孩子准备好的一本音乐辞典，方便孩子随时查阅。
