学习钢琴有哪些方法介绍(2)

　　以上两节讨论了“慢”和“分”。它们是在长期钢琴学习中经过反复实践、思考最后提炼出来的宝贵经验。这个经验不是每个练琴人都能在练琴中获取并加以掌握的。一旦掌握并经常在自己练琴中付诸实现，弹奏质量就会得到提升，弹奏的信心也就会得到加强。

　　而“听”即为用耳朵接受声音，人人有耳，人人会听。并且一天24小时在全天候地打开听。“能听”是一回事，“会听”是另一回事。如果说“能听”是共性，那“会听”就是个性。

　　换句话说，由于我们每时每刻用耳接受的声源内容是如此丰富多彩，眼花缭乱，那我们分分秒秒对声音的接受方式也就会五花八门，花样翻新了。苏联著名钢琴教育家齐平说过：“无需证明，钢琴的声响不单单是像刚开始学琴的学生想象的那样：只有轻或响。钢琴的声音还可以是温暖的或冰冷的、柔软的或尖利的、明亮的或阴冷的、鲜明的或暗淡的、辉煌的或阴郁的……等等。”齐平还可以在音乐范畴内对声音内容的描述长长的进行下去，与之相匹配的听音方式也可长长的应对下去。

　　如何真正做到听音内容和听音方式的完全统一，我认为在状态上必定要高度专注去倾听。要摒弃杂念，专心倾听，深入意境才能求索到音乐的真谛。

　　俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受，冷淡，无动于衷。”英国钢琴家马太指出：“听可以是消极地去听，也可以是积极地听。演奏者应集中精力，积极地去听自己演奏”。他建议：“年轻的钢琴家要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听，并把这个习惯看成是每个演奏者每天必须遵循的规则。”这一切正如17世纪法国著名古钢琴作曲家库普兰忠言所示：“千言万语也不能代替倾听音乐本身。”

　　4.思

　　“哦，我简直想砸碎这钢琴!它太窄小了，不能容纳我的思想。”——罗伯特·舒曼

　　“思”即为思考、思维、思索、思想……其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出，“思”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

　　在我们的钢琴练习中那种不动脑、不善动脑以及动错脑的现象屡见不鲜，甚至有时过多让人偏于麻木。在这儿我们首先把练琴不动脑那种懒汉习惯揪出来示众，这种懒汉习惯一般最常见的是练琴时的思想溜号。溜号者此时手照弹不误，而头脑早已周游列国，踏上毫无边际的漫游旅程了。这样几小时练下来头脑已混混沌沌一片，有的一总结竟还认为练琴时间不够并要加班加点，就是不能醒悟过来，找到如何练琴不溜号的点子上去解决自己的困境。此种人会陷入苦海中越陷越深，不能自拔，逢弹必胡思乱想缠身，难道不能向他们大声吆喝一下：“此路不通”吗?

　　在钢琴学习中最危险的思想溜号是发生在演出时。我也曾有过这样可怕的经历：在演出时只看到自己手指在黑白琴键间穿梭和弹动，动得我都感到神奇，因为此时我头脑直发晕，真不知如何控制手指活动的去向和归宿。至于音乐，早就和脑、手分道扬镳，跟着感觉在走，此时我企盼的只是老天保佑平安结束。这种在演出时的思想溜号是对演出非常有害的冒险之举，一是完全丧失了音乐表演能力，二是一旦遇到周围严重的干扰，弹奏就会陷入混乱和停顿，失败危在顷刻。

　　我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。德国著名钢琴教育家莱默尔统计，他说：“许多钢琴教育工作者，都声称他们要求学生在练琴时进行各种思考，但令人难以置信的是，真正要求学生进行脑力劳动的教师人数微乎其微。我曾教过上百名钢琴学生，其中不乏聪明并师从过名师的学生，但他们中无一人真正从事过脑力劳动。”我认为莱默尔的统计有些夸张，但也说明普遍存在着一种练琴思考不够的现象。

　　美国著名钢琴教育家史兰倩丝卡说：“如果连续练琴数小时，而不集中注意力去聆听和思考，这无异于浪费时间。”她还说：“世界上没有任何一个人，没有任何一本书，能够给予我们解决所有问题的答案，最能解决困难的方法就存在于你自己的头脑。”史兰倩丝卡的观点代表着当代世界钢琴界最前沿的学术观点：一切弹奏技巧，一切演奏效果都存在于我们头脑思维之中。

　　著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的弹法找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休无止地，痛苦万分地进攻这一难点，最后的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，先去练习其他曲目。”美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”俄罗斯音乐学校有一种传统的教法：即让学生对一些难弹的乐曲或乐曲片断都要做移调练习，收效颇大。以上是仅供思索和参考的经验之谈，每个人由于自身条件各异都有自己独特的练琴方法和习惯，也正因为这样，钢琴弹奏技巧才能得到如此醒目发展和日新月异的升华。

　　在我们钢琴学习中还有一种方法欠佳的现象，那就是我们有时会看到一些好心的教师，在学生上台前生怕学生弹不好，总是叨叨不休在学生耳边提醒学生平时弹奏中的弱点和不足之处，其结果反而事与愿违，学生在台上割舍不掉老师给予的这些好心警示，因此接踵而来的便是演奏分心，甚至产生畏惧心理影响演出质量，严重的归于失败。我们是应该在日常练琴时对自己弹奏的每一句、每一段、每一曲进行梳理、审视和琢磨，对寻觅出来的纰漏、瑕疵毫不留情地制订行动计划把它扼杀在摇篮之中，但一旦脚已迈上舞台，演出即将开始，就大可不必再牵挂自己的不足，要尽力使自己安静下来，酝酿情绪，进入演出角色。让我们每个人都当一个爱动脑筋，勤用脑筋的钢琴学习者。苏联著名诗人曼达尔施达姆芬说得多好：“闭目思考，双手放平，运动秘诀取不尽”。

　　以上“慢”、“分”、“听”、“思”，在钢琴学习中普遍公认又普遍使用，但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者，尤其初学者得到重视，把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平