加强钢琴节奏感的方法与技巧

咏良 1172分享

  节奏,是音乐不可缺少的中流砥柱,是学琴的关键,那么如何才能把钢琴弹得有味道呢?下面就是小编为大家整理的内容,希望对大家有所帮助!

  加强钢琴节奏的方法

  1.使用节拍机

  借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感,慢慢地养成强化数拍子的好习惯,这样很快就可以稳定内心的节拍感。

  2.边数拍子边进行不同节奏的练习

  千万不要在心里默数,如果节拍还不够稳固的话,经常一边数一边越来越快还不自知,甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

  不要用脚打节拍,因为将来脚是要用来踩踏板的。所以,最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍,让我们用耳朵去听自己数出来的节拍,让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

  3 . 弹奏时,去感觉各种不同节奏的区别

  结合每一首曲子的节拍,把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如音拍比较方正,拍感是“强、弱、次强、弱”,如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形,拍感是“强、弱、弱”,如圆舞曲华丽的舞步,优美典雅热情奔放……

  4.抓住音乐内在的节奏律动

  要学会根据音乐的需要伸缩节拍,构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》,主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样,假如弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍,音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看,这样做局部改变了速度,但从宏观上来看,它们仍属于整体速度统一不变的方式。

  5.学会倾听

  弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时,一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐,留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次,一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理,在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象,比如演奏古典作品时在节拍上要有节制,不能像弹浪漫派作品那样自由。

  6.保持独立,双手齐步走

  任何的节奏训练,都应强调保持双手的独立性,加强弱指的技术控制力,千万不要赶或拖拍子,任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象,尤其是当两手弹不同节拍的时候(三连音对两个八分音符之类的节拍转换),不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走,切记!

  建议每天都打开节拍机练琴,先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后,按照一定的比例开始提速度,一步步地去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品,这可以帮你较快地建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后,再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

  钢琴弹奏技巧的分类

  (一)连奏法

  连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。

  (二)断奏法

  断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求

  (三)特性奏法

  特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

    503117