钢琴颗粒性的训练方法

　　手指练习的主要目的就是训练手指的独立性,颗粒性，那么钢琴颗粒性的训练方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍钢琴颗粒性的训练方法，一起来看看吧!

　　钢琴颗粒性的训练方法

　　第一，就是尽早让学生掌握跳音(顿音)的演奏方法。 初学钢琴一般接触的都是比较短小简单的小乐曲、小练习曲，很少出现或要求跳音演奏，如：《阿拉伯风格曲》《天真烂漫》。老师一般要求也是按乐谱演奏出来即可，笔者在教授初学儿童弹奏这类曲子的时候，就开始要求他们运用跳音演奏方法来处理乐曲。跳音，一般是指手指跳音，即手指触键和离键要快，使音奏出后短促、不粘键。用这种方法演奏，虽然不是上述乐曲的演奏要求，但坚持早练常练，就会加强手指的独立性，增加手指的触键力量，手感觉出来的快，为将来演奏快速节奏的旋律清晰干净打下较好的基础，在平时的教学过程中，把一些没有跳音要求的乐曲，故意安排用跳音演奏。一方面主要锻炼手指，同时，也增强了乐曲的表现力。懒散和松软的指尖状态是刚学琴的人的通病，儿童更是如此。如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键力会因手指支撑的软弱而散失，声音会疲软、松散。指尖牢固对于初学儿童是较困难的，保持放松而不瘫软、牢固而不过分紧张的手指状态需很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，进步会螺旋上升的。

　　第二，练习跳音演奏要由慢到快、由少到多。跳音练习，过小的孩子(如学龄前儿童)还不宜进行，一般在一年级以后的儿童才能接受。因过小儿童手指发育不成熟，从力量、速度上都有制约。开始弹奏跳音要少，在一个乐曲中点到为止，整个曲子的速度也不宜过快，但一定要保证跳音质量，即要求弹奏的跳音每一个都要到位，可以从四分音符开始，继而到八分音符，直到十六分音符。在保证质量上，要求一是严格按跳音演奏方法操作;二是要求节奏均匀，尤其是八分音符和十六分音符以及黑键上的跳音，此时如有节拍器控制更好;开始时弹奏跳音，可能会出现手有紧张感、抬指过高、手臂帮助等偏差，触键时间也可能一时达不到要求，但纠正错误、坚持练习，绝大部分学生都能接受，达到要求。

　　第三，要明确目的，实现并达到“颗粒感”弹奏的效果。弹奏跳音，除达到掌握快板节奏，如：八分、十六分音符连续弹奏的方法，达到速度快、音质清，获得均匀干净的效果。当经过上述介绍的方法练习后(时间约一年左右)，我们就可以要求学生将以往用跳音弹奏的乐曲，改为连音弹奏，并进一步加快速度，如过去用跳音弹奏的乐曲《阿拉伯风格》《天真烂漫》等曲子，就可以实现既快速连贯，又清晰干净的“颗粒感”的效果。 另外，在学生学习阶段，要特别加强右手4、5指的练习，使其在以后的快速演奏中不致因这两指的力度和速度不均匀等问题影响其演奏效果。

　　第四，注意以上练习方法可能出现的偏差。采用跳音演奏方法解决快板演奏难点，绝大部分学生都能接受，并取得良好的效果。但也有个别学生，由于练习跳音过程中，过于注意力度，而导致手指抬得过高，弹奏速度一快手指就会过散，这就要求老师在学生一旦掌握了跳音弹奏方法后，及时提醒他们注意手指高度，同时要求学生时刻注意握鸡蛋状的手形，要求他们在别人正面看他们演奏时不能轻易地看出是哪个手指在弹奏，把音落在指尖处，只要感到是五个手指像五颗滚珠在自由自在地滚动。还有一种方法是在桌面上弹。琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的效果，或去听声音是否具有颗粒性。手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。而用手指在桌面上弹时，会发现如果指尖软、下键慢就会没有声音或声音微弱。反之，如果指尖牢靠、下键速度快，就会有清脆的声音，这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。

　　复调训练的方法

　　复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本(还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品)。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

　　复调音乐相关知识

　　所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐;赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题;创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲

　　复调进阶图(由易到难顺序)

　　巴赫《初级钢琴曲集》(初级)

　　《初级钢琴曲集》(又称小巴赫)是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时(连线下的跳音)，一定要与车尔尼的跳音有所区别。

　　巴赫《小前奏曲与赋格》(初级)

　　这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。

　　巴赫《二部创意》(中级)

　　巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。

　　巴赫《三部创意》(高级)

　　《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则

　　《平均律键盘曲集》(高级)

　　巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。