钢琴音阶琶音教学
音阶与琶音的重要性无需赘述那么如何练习这两个呢?接下来小编为大家介绍钢琴音阶琶音教学，一起来看看吧!
钢琴音阶琶音教学
先强调两点：
1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。
2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点，先发前七点:
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三。以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷;2。动作幅度尽量大;3。动作用力。
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力.慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
成人钢琴教学法
一、曲谱形式的选择
弹钢琴不都是用五线谱吗?还要选择什么?这个问题确实需要好好思考一下，这里我强烈推荐简谱。不论什么形式的曲谱，都只是学琴过程中的一个工具而已。我们重要的是弹琴，弹出自己喜欢的音乐，而不是在于专业化，以后我们要做到的是无谱即兴弹奏，只要你心中有旋律，就能演奏出来，这才是你最终的目的。五线谱过于繁杂难于记忆，造成识谱难，特别是对于别的调式，你更加不知道旋律的音阶。而简谱，旋律非常直观明了，一看即知，不管什么调式，都能把主旋律记下来，这样好的东西，为什么不去选择呢。用简谱，包过我们唱谱都是用的首调式，大多数学琴朋友初级阶段都是学的C调，用首调式更加直观，掌握了C调，别的调式也迎刃而解了;而五线谱什么调都是用的固定音，在C调以外的调式中，就不能按“多来米发索啦西多”这样简单处理了，导致老记不住。但是我们也还是有必要简单地掌握五线谱，因为学琴朋友都会去钢琴名曲，找不到简谱版的，这时，我们虽然用的是五线谱，但还是要用简谱的思维去思考，像《梦中的婚礼》这样的曲子，它本来就只有四句话，每句话又只有2-4小节，难道你还要全篇去看吗，每句话又重复了几遍，高8度，低8度，和双音，如果像这样用简谱的思维去学习，一定学得非常快。所以我强烈推荐用简谱。
二、练习曲的选择
似乎这又是一个多此一举的问题，学琴者不都是从《拜尔》、《599》、《钢基》之类的教程来学的吗?我们再次来思考一下。像《599》这类的练习，都是针对小孩子来学习了，里面没有我们急切想要掌握的方法，是小孩子很专业的练习，而且里面又没有我们喜欢或者说好听的曲子，只能用“枯燥无味”来形容了，这样就会丧失我们宝贵的兴趣。像这类的练习教程，都是小孩子一步一步学琴的方式，似乎所有的钢琴老师都是这种方法，已经成了固定模式，但成年人不要被这种固定模式锁住。我们要掌握精华，掌握钢琴弹奏的一般规律和套路，所以就要有人为这些套路重新编配练习。
举个套路学习的例子，相信很多人都能够玩吉他，好像吉他的速成已经成了流行时尚，放个暑假学一两个月就弹得好多东西，一个简单的53231323节奏型就能把所有4/4拍的歌曲搞定，这就是套路的好处，而在这个简单的53231323基础上又可以变化众多的类型，而听你弹唱的人，只会在意你唱不唱的好，不会太在意你用了什么伴奏型。
钢琴也一样，特别是我们成年人的流行钢琴，不要像学专业那样严肃对待，每首曲子都有很多种弹法，节奏类型也可以千变万化。在我看来，没有什么原版不原版，只是他们编配得好而已，我改他们的几个音，甚至改变风格，那就成了我的原版，他的改版了，弹出了我们自己的风格，但是每个音要弹清楚。我又不要在金色大厅里演奏，何必在意那么多。
掌握这些套路，什么曲子都能改变，更可以任意弹奏。关键是没有这些套路的练习，所以我研究了很久，写了一些练习，这些练习都是为左手套路、和左右手配合而写的，也许它的确没有大师的严密，但对于成年人有更大的实用价值。能够帮您迅速掌握技术要领，迅速弹奏出自己喜欢的曲子。
实用钢琴练习的小技巧
(一)慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大化了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
(二)分解细部练习
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头到尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
(三)把感觉练顺
练习的第一步目标，基本目标，不是把手指跑得飞快或盲目加上许多表情。首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，是指把每个音都照顾到，不溜掉、不虚脱、不飘浮;手腕、手臂都配合自如;所有音之间的连接十分平滑、匀称。
(四)运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”的练习方法
简单来说就是：读谱-看谱练-背谱练习-心练，而“心练”是练琴中十分重要的一环，是演奏者随时随地，凝思默想所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响……不坐在琴旁时，都可以进行“心练”。
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