传统中国画的三大特点及分类

智明供稿

  传统中国画是世界美术史上独特的绘画体系,那么你想知道关于国画有什么特点,分类又有哪些吗?这里就有传统中国画的三大特点及分类,我们一起来看看吧。

传统中国画的三大特点及分类

  传统中国画的三大特点

  一、以形写神、形神兼备,是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神,那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的,而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。

  二、中国画以线、墨为主,讲究笔法,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”,指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中,使其更具有生命力。在造型过程中,画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处,留下的尽为画家感情活动的痕迹。

  三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩,但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要,对象的色彩可以做大的变动。在中国画中,墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当,则会呈现丰富的变化。

  传统中国画的分类

  (一)从色彩分,可分为水墨画和淡色画两大类。

  水墨画是纯用水墨浓淡的画体(没有淡的叫焦墨画),相传始于唐王维,成于宋,盛于元,明清以来有所发展,主要是发挥笔墨的功能,一直在中国画史上占有重要位置。水墨的山水,到董其昌时,人为地分为南北两宗,所以在日本称中国画的水墨画为南画。淡色画则包括浅绛、青绿、金碧等。

  (二)从工具分,可分为界画及法画两类。

  在明 陶宗仪《缀耕录》所载:画家十三科中有界画楼台一科,指宫室,楼台,屋宇等建筑物为题材,因为是界画笔直尺划线的绘画。也叫“宫室”或“屋木”。历史上如清代的袁江及袁耀,皆为界画能手。与此相对的贺天健称之为法画,是不靠界尺工具,而靠笔法作画的意思。

  易天也四尺斗方花鸟作品《春韵图》

  (三)以手法的疏密分,工笔、写意、工夹写三种。

  工笔:是工整细致的一种画法。工笔常与重彩结合在一起叫工笔重彩,大概很少见工笔水墨的,与写意相对而言。

  写意:与工笔对称,用笔放纵一些,用间练的笔墨,写出物象的形神及抒发作者胸襟,故亦叫疏体画。在写意中还分为大写意及小写意的。小写意同时也叫半工半写或工夹写,兼工带写等,手法介于工笔与大写意之间,无论人、花鸟、山水各画种之中,用的比较普遍。

  (四)以画科的内容来分,可分为人物,山水,花卉,翎毛,草虫,走兽,鱼虾,瓜果,博古九种。

  其中花卉鱼翎毛往往结合以起名为花鸟。还有花卉同草虫结合在一起,或花卉同鱼虾结合在一,瓜果与博古其实就是西画的静物。

  (五)按技法分,在各画科之中,有许多技法并不是各画科通用的,比如花鸟中没浅绛和金笔金碧,山水中也没有勾花点叶,所以应先分成各画科,然后再分技法。

  甲、山水科中分:水墨,浅绛,小青绿,大青绿,金碧山水,没骨山水等。

  乙、花鸟科分:白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。

  其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画);又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

  丙、人物科分:白描、工笔重彩、半工半写、简笔、彩墨等。

  (六)按画家的社会阶层分,可分为院体画、民间画、文人画。

  除了以上分类之外,还应补充的是把四君子即梅、兰、竹、菊列为一类。历史上有许多专画四君子的画家,或专画其中的一种或两种而著于世的如郑板桥专画兰竹等等。

  传统中国画的发展

  传统中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调人景融合,达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展,创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然,对传统绘画的继承并不是不加思考地继承,而是有选择地继承,且要适应时代的发展。因此,李经理得出结论:“当代画家要创新,不能仅从传统的技法和表现形式出发,而是要结合中国的绘画理论,紧跟时代步伐,并融入自己的审美追求。只有这样,才能有所创新。”

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