大学生对传统中国画的理解

智明供稿

  传统中国画具有深厚的文化内涵。身为大学生,如果要发表对中国画的看法,这里就有大学生对传统中国画的理解,我们一起来看看吧。

大学生对传统中国画的理解

  大学生对中国画的理解

  对于中国画代代相传的传统,在学术论坛上,各有说法,而且也都有各自的道理。我只想以自己学习中国画的体会,谈谈对“传统”的理解。

  于宏观来看,我以为中国文化的传承是中国画一个真正意义上的传统。中国画是源远流长的中国文化的一条支流,如果把中国画的源头纳入华夏文明和中华文化区追根寻源的话,那么中国画传统这条道就一定会变得更为宽广。从这点出发,画画人去读诗三百,古风乐府,老子,庄子及诸子百家;去品唐诗、宋词、元曲、西厢记、牡丹亭等等,就会变得非常有意义。诗经、乐府中有情韵意味可寻,老、庄诸子中有汪洋肆虐的想象和明睿的哲理可觅。又听古人说:诗中有画,画中有诗,想想诗词中有意境,诗词中也有韵味,可见诗词和中国画之间的不解之缘。而元曲又让我们在通俗俚语中品味藏匿的文化。至于元杂剧、明清小说、笔记小品等等,这些看似与画画无关的文化,仔细想想,那杂剧、小说、小品中,关于人物的刻画,景物的描写等等都和画画有那么几丝关联,至少这些修养的积累,于画画,创作,构思等会有帮助。此外,也同样属于中国文化的彩陶、青铜器、壁画、墓饰、画像砖等,包括民间的皮影、织染、玩具,也都应归为中国画传统之源,并让我们去追溯。它们当中有形式、造型、意味和精神,我们还可以扩展得到更多审美的元素,或有雄浑、典雅、高古,或有洗炼,绮丽,疏野等等审美让我们觅取。如入其中,就好像进了宝山,切勿空手而返。还有散落在石鼓、钟鼎,铭文,竹简,摩崖石刻等等,乃至碑文中的珠宝,这“金石意味”,“中锋用笔”,“简约洒脱”“浑厚疏朗”等审美取向,虽然这些都是书法宝库里的,然“书画同源”,当然也可以作为中国画的传统去继承。

  如若微观审视中国画之传统,我想,或许“笔”、“墨”两字可将以概括。这“笔”、“墨”在宏大的中国文化中,则是一种具体表现,故视作微观。具体地说,笔是线条,是毛笔接触宣纸后的拉划、皴擦、点厾等所留下的痕迹,是一种可以看得见的或长或短的具体表现;墨是色块,是墨蘸水渲染后所获取的枯、湿、浓、淡,以及透显,渗化等变化效果。然将具体的点划、渗化等微观表现加以梳理,这“笔”、“墨”还承载着人文、气格、精神等文化内涵。我们在讨论中国画传统笔墨时,是千万不能忽视的。“笔”为颐养而成之天性,故我们称作笔性,人的性情不同而呈线条笔意各异,传统文化底蕴的差落而致线条笔趣高下。笔有起落,提按的变化,笔亦有抑、扬、顿、挫之节奏,就好像人的呼吸一般,它是有生命的。线条是用笔来体现的,而线条背后,则是天性和文化的创造,因此,我们认识笔不能仅停留在点、划的历练上。“墨”是黑、白的变化,墨亦蕴含山川大地之旷达。墨之透显,似风起云动之开合;墨之渗化,若涓涓细流之潺动。墨分五色好像是大地万物之缤纷,故有墨彩之说;墨的枯、湿、浓、淡可以想象成四季转换,乃成“润含春雨,干裂秋风”之句。墨、水相合成浓淡渗化而生韵,如若山川大地劲健、清奇、疏野、豪放之气息与格调。墨韵是由气、格考量的。山川天地是墨的“造化”,“神韵”是画家的“中得心源”。

  笔墨当随时代,这是古人说的,而如今西风东渐,西方的审美理念也会对传统的中国绘画产生一定影响。我最先是画西画的,再学习中国画,认识中国画传统的过程中,有些西方的东西也不免悄悄潜入。比方说“构成”,实际上这是构图的大框架,在中国画中,这叫做“章法”。无论山水、花鸟,就章法而言,在传统书画看来都有些陈式化,也比较概念。而当构成概念融入中国画的传统,那么中国画的“图像”会产生变化,也会创造出一些新意。还有形式感的处理,画面黑、白、灰整体的安排,色彩的捕捉与运用等等,在西方绘画中,也都有我们可吸收的营养。将西方构成、形式、色彩等审美理解融入,其实也并不是简单的,囫囵吞枣的,也不能光停留在表面。它需要“煮”透、“化”开,这样,我们才能得到更完善的滋养和补充。

  我理解的中国画传统就是将中国的文化与笔墨贯穿起来,那么你的笔墨就有意味、趣韵、气格、精神,或许这也是传统的精髓,如果还有西方文化,审美理念,形式处理的融入,那么,中国画传统的外延也会逐渐拓展,不过,那需要我们提升“熔炉”的温度,继而化开一切外来的东西。这个所谓的自身“温度”也就是“文化”和“修养”。

  学习中国画的要点

  中国画的根基是哲学,其根系又深深扎在中国文化的土壤之中。几千年来,中国的哲理、文思培育了中国人的聪明才智,建构了中国博大精深的文化艺术体系,形成了别具特色的中国书画及其通神明、化万物的写意精神,创造了中国书画的辉煌,这是中华民族的骄傲。由于历史发展的失衡,和中国当代全面高速发展的需要,我们将迎来一次中国的“文艺复兴”!作为中国书画的学子们,应迎头赶上;从眼前的学业开始,认真学习,认真研究,踏踏实实地传承发展中国书画艺术,以自己的才智和创造向世人展现中国书画的新高度,达此目的,不仅需要身体力行的努力,更需确立坚定的文化立场和正确的艺术观念;尤其在“文化多元”的当下,选择正确的文化立场成为首要,只有这样,才能正确理解和树立中国画的发展观和学术主张,才不至于走歪路邪路。

  学习中国画首先要把与中国画有关的中国文化以及中国画本体进行深入细致的研究,用心揣摩,自然进入中国画的大道。对自身文化不了解,又盲目学习西方,结果只能走入歪门邪道。所以我要求同学们首先要坚持和捍卫中国画正确的文化立场。

  中国画的笔墨结构

  中国画笔墨结构的基础元素是中国书画的“一笔”功夫。中国书画最基本的“一笔”中包涵着非常丰富的文化内涵和审美意蕴,有独立的审美价值,是典型的“中国功夫”。中国书画的“一笔”,讲究要有笔法,有了笔法,意自法生,自然就有了“笔意”,中国画“千状万态,笔简而意足”。中国画从境界到艺术语言的一笔一墨皆蕴含着中国文化的特质和中国画的意象精神,一笔一墨皆是学问修养,此为中国画之独到,其他画种未涉足之领域。另外,从一笔一墨中可以看到画家的个性、胸襟。说起个性,人人都有,但将个性融入自己的艺术之中,在一笔一墨中表现出来是极难的事情,个性既要鲜明、本真,格调高雅,不要故作姿态,并能将它寓于民族性、现代性和本体艺术的特征之中,方可成功;获得个性与艺匠的融通,达到出神入化之境。其内在结构的理法来自两个方面,一是表现物象结构,依据物理的形、质、动概括出来的点、线形态在自然生长规律的制约下进行的组合;二是笔法、笔意在运动间与表现画体意象统一中的衔接、对比、转换、渗透和行气的节奏韵律,并与主题精神结合形成的笔墨组合形式。以上两个方面的结构特征在形与神、理与法、技与道的高度结合完美统一下,形成了中国画极为丰富、极高表现力的艺术程式。

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