古筝的音符怎么认方法解析

　　在音乐教学中，我们往往会碰到一些比较棘手的问题。其中一个方面就是学生的认谱能力。初学者要怎么认古筝谱?

　　古筝的音符怎么认

　　标记：1 2 3 4 5 6 7 i

　　唱法：do ri mi fa sol la si do

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

　　要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 以D调为例，最下方最细的琴弦就是倍高音的do。以此类推

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符： 1- - - - -

　　附点二分音符： 1- -

　　附点四分音符： 1.

　　附点八分音符： 1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

　　二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

　　四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

　　八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

　　十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

　　仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

　　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

　　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　　简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。

　　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

　　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

　　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

　　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

　　古筝曲谱快速记忆技巧

　　多练多弹一边弹一边唱就很好记了这是一个传统又实用的办法，既能记曲子又能练古筝技巧

　　要说方法经验呢也都是筝友们自己在练习时一点一点总结出来的下面我就为大家分享一下筝友们的经验：

　　1：我分小节记的,左右手先分开练,然后再一起练,分小节记得快啊,

　　2：还可以唱谱,弹的时候跟着唱,也记得牢啊

　　3：一边弹一边唱就很好记了

　　4：我觉得弹着弹着就记着了。。。我就是那种可以哼调调、但是背不出谱。。。但是手弹的步骤自然而然的记住了。。。

　　5：弹唱老师每次这么说先唱一遍节奏对了才可以弹

　　6：练的时候心里默默唱谱慢慢就记住了

　　7：就我来讲，先背整曲肯定不现实，当然先把整曲浏览一遍或唱一遍还是不错的。具体到练的话，首先是要把每个音的弹法练熟，应该达到看见谱子中的某个音就能直接反映到手下的某根弦，这个其实并不难，只是需要多多熟悉。当看到谱就能反映出弦的时候，可以先试着把整曲这样边看边弹得顺一遍，遇到太难的技巧可以先放一放，这样将整曲都过一遍之后，心里就有数了，然后再逐句练习。其实不必刻意去记谱或调子或指法，这三者实际上是一体的，当弹得次数多了习惯了，那么当你整曲演奏的时候就会发现其实弹的时候心里想到的并不是谱子或是指法了。真正一首熟悉的曲子，坐下弹的时候，可能只是由于习惯而知道下一个音应当弹哪根弦。就像我已经很多年没弹过古筝了，可是现在拿到琴，还是可以反映出从前弹的很熟悉的曲子的某几个段落，尽管我已经不记得具体的谱子了。弹琴说到底就是要靠熟练，熟能生巧嘛，练得时候也许有点郁闷，但总可以练熟的，熟了几首曲子之后，就会有乐趣了。多多练习吧，加油。

　　8：记谱需要你对曲子的熟练，熟练就靠你平时在练习的时候就跟着旋律哼唱，不需要你唱出来，只要在心里跟着唱就行了，这样一来你就会有旋律感觉了，而不是死记出来!

　　9：在老师那上课是这样的，先识谱，也就是把要弹的东西先在琴上弹出来，然后老师指出错误，再说一下要点，然后就这样练一阵，(时间长短按照自已情况)等练熟了再背谱，这样的话因为弹熟了的关系背起来也方便，而且不容易错。等背出来以后在要计较音准，速度，感觉，动作……(这是级别高了的时候)

　　7级以前没那么多讲究，背出来弹得流畅就可以……

　　10：基本上弹的熟练的很自然就记住了。不需要刻意的

　　11：建议你平时练习的话养成边看谱子边弹奏的习惯。这个要求你的老师应该有跟你说过。

　　12：古筝记谱子跟背诵课文不一样，只要你多加练习，谱子自然就会记下来的，我就是这么记得。

　　13：多哼多唱，练琴时要跟着记，不要对着谱子死弹。其实也跟乐感有关。慢慢锻炼自己吧，大多数人都不是天才。

　　古筝背谱的技巧

　　多唱。经常拿出乐谱来唱一番，对乐谱的记忆有着很大的作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候，我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音高。唱的同时还力求把某个音的具体音高唱准，不至于因为眼睛没看清楚，唱的时候出错，连带着弹奏时也出现相应的错误。

　　除了音高，还要注意节奏、拍子的变化，还要注意曲谱中的力度记号，唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来，这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。

　　多听。听乐曲录音或者看演奏视频是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时，谁也不会肯定一下子就能断好乐句，或者把握好节奏、速度等各个方面的要求，然而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向，给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音，会比单靠看乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看视频时，最重要、最有价值的部分是关注演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹。这对我们弹奏时的平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。

　　多练。这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人，你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的，因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反，他们只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人，往往一提笔就文思泉涌，而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞费功夫和头脑。

　　这在背谱也是一样的。平时我们多练琴，或者进行专门的视奏，对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养，可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音组合，比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累，那么估计又是一个音一个音的去看，然后手指逐个落在要弹的弦上，这实在是费力又费时的。多练毋庸分说是必须要保证的环节。

　　试想平时都不注意多练，怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢?万一在舞台上卡壳，那丑可出大了。我们练琴的时候可以采用“点线练习法”。前一个乐曲真实地弹奏，下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏，先保证断句的准确，保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进行要好得多。

　　假象演奏。这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时，大多一坐在琴凳上就会十指齐发，叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子，在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。

　　练琴并不一定要手指触到弦发出声音才达到效果，更多的时候我们脱开手指进行假象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊，断断续续。而可以让整个乐曲在假象演奏中像流水一样流动和连贯。在自己的想象中，我们要对每个细节都加注意，乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中，脑海中的声音形象与乐谱联系在一起，而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。如果认为一定要弹奏出来才算练习，这可以说是一个比较低级的认识。而假象演奏也是帮助背谱记忆和练琴过程中最复杂而有趣的方法。