弹奏古筝应该有如何的审美修养(2)
吟、猱要运用得恰到好处是一个方面，重复乐句处理不好，不能深化感情也是一个重要的，值得注意的另一个方面。因为古琴曲谱(减字诺)都是前人留下的古谱，绝大部分都是没有标注节拍，它是通过指法的动作只能示意相对节拍，这不是前人笨、造不出节拍，而是要求弹琴人根据自己的气质、体质、艺术修养去发挥、去创作而弹好琴曲，曲谱中常见“从厂万乍(即从“厂”这个记号起再弹一遍)，或“从豆万二乍”(即从头再弹两遍)。象这样一类的重复乐句、乐段，如果指法轻重上、节拍上一点变化没有硬梆梆的再弹一遍、两遍给人又有什么美的感觉呢?它好象绘画一样，二棵树排在一起一样粗高不好看，必须一大一小姿态不一，三棵树排一起一样粗高则更难看，必须两棵近、一棵远或大小间杂、姿态各异，有变化才美。处理重复乐句也是一样，不能照样画葫芦来一遍，必须领会重夏乐句表达的感情是什么，用轻、重、徐、疾分别处理，才能弹出富有感情的琴曲。如“关山月”琴曲共三段，实际只有一段，另两段是重复再弹两次，弹奏起来就必须在旋律处理上要一段比一段紧，这样的处理方法，从感情上讲，不管按照“骂情人”民歌的意境，越骂越激烈的感情，或者按照李白“关山月”词描写古代戍边战士、厌战和思念乡土亲人，越想越冲动的感情都是符合的。(根据《桐荫山馆琴谱》记载，关山月是1901年山东李见忠根据民歌“骂情人”记谱，岭体仁移植为古琴谱，后由王燕聊先生加轮指定名为“关山月”。);(四十年代杨荫浏先生和夏一峰先生又研究以唐李白《关山月》诗配曲词，成为现今流传的“关山月琴歌”。)又如：“亿故人”这首琴曲，全曲基本上在几个音区及反复三次加上首尾组成的乐曲。探索作者原意，是从怀念感情需要而采用这种形式的。因为每一音区有三个反复，这样演奏起来就可以象波浪式的将感情推上去，达到无限眷念悲恸的感情，如果演奏者不了解这一点、不能在弹奏的旋律、力度上处理好，就不可能产生感人的艺术魅力。
(五)、处理节拍的审美修养。弹琴人处理节拍时有一种易犯的毛病，就是不知充分发挥“音韵并茂”的作用，弹起来一声接一声唯恐误了节拍，应当延续两拍的，急急促促不能控制只延续一拍、甚至不能掌握节拍时值乱弹，还有的该显示韵昧的节拍中乱加指法将韵填满音，就这样弹奏的琴曲就缺少韵味(感情)。古琴传统的节拍表现方法，是用“心板”控制的，心板是根据人体呼吸的自然状况结合琴曲意境处理。如：在某乐句中前几个音处理紧了可以在后几个音处理时延长时值，使之归到节拍上来，反之，前松也可用后紧的办法处理。这种紧、松的变化处理，是根据弹琴人的情绪即兴变化的。古琴的旋律是以句为单位，与西洋音乐乐句节拍的处理方法不同，此外，古代流传下来的琴谱绝大部分只分段，乐句没有标注，全凭弹琴人的修养处理，所以学古琴也是一个难点，如果弹琴人没有一定的乐理修养弹奏的琴曲就会乐句不清，就好象写文章没有标点符号一样，一种是读不清，一种是听的乏味，道理一个样。有些人因为不了解我国民族艺术特点是重“意境”，所以用听西洋音乐处理节拍的方法听古琴演奏，就会感到不习惯或提出非议则不奇怪。一般讲，有规律的东西好掌握，无规律的东西难掌握，所以弹琴人在处理节拍和分句上必须有审美感。当然，审美的领域很广，还包括什么样思想有什么样的审美观，各种琴曲有各种不同的审美方法，因本文主要写古琴演奏技法的修养，故不一一描述。历代有古琴演奏家、也有不会弹奏的古琴欣赏家，道理也就在此，审美修养的培养，只要多听、多想，天长日久自然会逐渐深入领会。
(六)、旋律组合能力的修养。古琴记谱的文字，它是用文字的偏旁、部首把一句或多句的文字组合成一个谱字，通称为减字谱。不认识的人称它为“有字天书”。这种减字谱记谱的特点能够包含指法、音位、相对节拍三种含意，是世界上独有的一种记谱方法。音位、指法是有形、有规范可以照谱练习掌握，相对节拍其灵活性比较大，无一定规范，不可能看谱成曲，必须经过再创作过程或由老师传教。(注：清张鹤著的《琴学入门》已开始注有简单的节拍比古谱已有进步，近代出版的《古琴曲集》等已注有较完整的节拍，但是，由于古琴指法复杂，表现力丰富，细微的音韵和伸延的变化给记谱带来一定困难，很难通过记谱方法反映真正的艺术表现形式和琴曲感情，弹奏琴曲还需要有一定的艺术修养处理或由老师指导。这样对弹古琴人就存在着一个旋律组合能力的修养问题。
提高古筝水平的建议
1、没人会喜欢一个混蛋，态度很重要
现实证明：大多数古筝老师并不在乎你是否是下一个古筝演奏家。他们只要求你拥有一个好的态度，并在对的时候对的地点演奏对的音符就够了。
要记住：没有人是不可替代的，学琴的态度决定你以后成为什么样的一个人!
2、良好的乐感是你最重要的音乐资产
如果你没有好的状态，那大概没有人会想和你一起演奏。你需要拥有一种强大的感觉，就是这么简单。这里所指的“强大的感觉”是能够稳住节奏并且跟着律动达到自由发挥的状态。
古筝老师常常会建议是，发挥你的最佳状态并不断的练习。听一听古筝演奏家都是怎样发挥他们的状态，然后自己使用节拍器练习——你要够独立的练习并且在其中找出你所存在的问题。
3、创造属于自己的声音
比起从你最喜欢的古筝演奏家的演奏中来获取知识，没有比这更好的学习方法了。特别需要注意的是，不要让你的演奏听起来过于像你所喜欢的古筝演奏家，虽然这在大部分情况下不是坏事。
你要记住的是，规则，特别是音乐规则，是用来被打破的。过于相像反而丢了属于自己的音乐声音。
4、准时
你一定不会相信，有多少音乐人不知道守时有多重要的。当别人已经开始上课的时候，你姗姗而来，既打扰了老师和其他同学的上课，又拖慢了上课的进度，所以“准时”也是非常重要的个人品质。
曾经有音乐人就发表过关于“准时”的建议:“当你有约的时候一定要准时。我说的‘准时’的意思是要早点到，并且积极和别人交流。”
5、无论是台下还是台上，多与其他同好者交流
当你在舞台上或是琴房中，不要只局限于你自己的世界中倾听一切，你需要和与你一起学习的同好者互相交流。并且回应他们的演奏。
当别人进行独奏的时候，你不要太大声演奏或是打断他的演奏。尽量的保持谦卑，吸取他们好的音乐——如果你的演奏能让别人的听起来更出彩，那么你以后接的活儿可能会越来越多。
6、为了歌曲而演奏，而不是只根据自己的理解
这是在演奏时非常重要的一点。很多演奏者在比赛时，会为了展示作为一名技术全面的演奏者应该拥有丰富技巧，而采用与筝曲不符的技法演奏。
结果肯定是，无论你的演奏多么令人印象深刻，它们听起来肯定会很怪。
7、与比你优秀的乐手一起演奏
与优秀的音乐人一起演奏，能够让你在很短的时间内达到一个全新的高度。你会学习到很多技巧，并且吸取他们多年的经验。
但是如果你想成为一个明星的话，最好的方式则是尽量的讨好一些已经出名的人并且经常在城里最酷的酒吧闲逛。
8、专注练习一些你不懂得，而不是你已经懂了的
为了提高你的水平，你必须进行练习。虽然听起来挺无趣的，但是你得知道刻苦的练习并不一定要待在冰冷的地下室，盲目练习一些技法。你可以从你喜欢的古筝演奏者那里学到很多有用的技术。
