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摄影的分类和技巧

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关于摄影的分类和技巧

其实摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。下面小编为大家带来摄影的分类和技巧,希望对您有所帮助!

摄影的分类和技巧

一、摄影分类

1.静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点:首先,它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次,拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说,静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后,必须选择拍摄角度,在用光方面发挥创造性,进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2.人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。  人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3.记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的,对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此,从广义上说,摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分,影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一,却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分,纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4.艺术摄影

随着的发展,人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。例如:我们去照张像作身份证或留个纪念,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。可是,郑景康先生给齐白石先生拍的人像,50年过去了,至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美,因为这不仅需要技术,还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5.画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页,英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》,在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说,雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此,画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6.商业摄影

商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影,广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型,这种类型在时下的摄影活动中是极为重

要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的,要按照企业要求进行拍摄,比较拘束。

7.水墨摄影

和传统的水墨画一样,现市面上出现的水墨摄影作品,按题材,可以分为风景、花鸟和意境,对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境,可以分为抽象和具象,对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工,但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片,它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8.全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布,它不能记录物体反射光的位相信息,因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源,并将光源发出的光分为两束,一束直接射向感光片,另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片,只能看到像指纹一样的干涉条纹,但如果用激光去照射它,人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分,依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤,超声全息,全息显微镜,全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

二、摄影技巧

(一)一般摄影技巧

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心,以及一些必要知识。

所谓“摄影”,就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄,以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时,通常由于相机离被摄物体很近,所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧:

1.使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。

2.调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品,但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3.使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。

4.使用黑色或有色背景

在拍摄时,当被摄物体的背景为黑色,那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景,特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

5.在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

6.一定要有耐性

有时候,即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候,你就一定要有耐性了,最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的,在户外拍摄时,当天上的云将太阳遮住了,最好是等到太阳出来后再拍摄,这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)明亮一些。

7.运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图,他已达到手中无剑,剑在心中的境界,他认为:“构图在于平衡,每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时,已没有招式名称,只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为:“你越能忘记你的器材,越能集中你的题材和构图,那么相机只是你眼睛的延续,再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为:“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系,但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像,都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此,怎样构图,和怎样选择主体、光线、色彩一样,也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下,每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用,而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等,都是为主导因素服务的。 “构图中的对比,是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素,通过它们使主体影响整个构图。例如,恰当地利用对比法则,照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小,或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时),可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景,通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体,同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框,形成方、圆或变异的各种形状,使平常的景物具有独特的画面形式感,增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则,各有各的观点,两者都有为数不少的支持者。顾名思义,“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”,只要曝光直方图不超出右边界,就可以放心地过曝,这样反而能让画面最大限度地干净细腻,并且感光度越高,效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”,因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来,而一旦过曝、丢失细节,拿什么软件都难以解决了。

(二)创意婚纱摄影小技巧

1.有时爱是不需要表白说出的,手势打出,无声的爱更能打动人心,“LOVE”,手势、背影, 此处无声胜 声。

2.镜子一向是摄影中运用最多的小道具,从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意,效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起,相得益彰,妙然有趣,互动得非常到位。

3.除了新娘,孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人,当他们站在一起,女人与小孩,美丽与童真,在这一瞬间,幸福的未来就在眼前,触手可及,记录永恒。

4.谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩,偶尔的搞怪也是不错的创意,当然有伴郎的作伴更好,感情越深越二,这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5.出嫁的女儿总是要哭的,感谢父母养育之恩,不用去拍流下眼泪的瞬间,或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵,温情默默足以打动所有来宾。

6.婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍,让所有的来宾蒙上眼睛,假装没有看到他们的甜蜜,其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

(三)婚纱摄影技巧

1.面部表情要自然真实,略带微笑

拍照最忌表情僵硬,婚纱摄影时也不例外,如果新娘面相呆滞木讷,像是被人强制安上去的一般,拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事,新人也切忌笑的自然不要太过,微笑最好。

2.身姿端直,打起精神

拍摄时身姿端直才有美感,切忌耷拉着脑袋,显得无精打采的,再好的摄影师也拍不出好照片来。

3.姿势张弛有度,优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势,或微微扬手,或稍微侧身,或低眉沉思,或翘首远盼……配合摄影师的建议,新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度,张弛有度,优雅得体,动作切忌过于张显而流于夸张,也不能过于细微而显得忸怩作态。

4.巧用道具,增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依,必添美感。

5.保持妆容,完美结束

婚纱摄影持续时间较长,有的甚至会持续一天,这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

摄影技巧教学

一、拍摄人像的技巧

对个别人物的生理缺陷,可以运用不同的光线照明,并采取不同的拍摄角度,适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像,面部可略为侧些,并适当提高照相机的位置,采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧,使脸上产生投影,就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形,则可用相反的方法来弥补。

2、 对眼睛的大小不同的人物,可根据镜头近大远小的透视原理,从稍侧的角度拍摄,并使眼睛较小的一侧靠近照相机,就能把较小的.眼睛拍得稍大些,以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理,具体方法是,将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部,借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物,可将主光灯放低些,用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物,可以使其适当降低视线,从而弥补缺陷。

3、 对口型不正的人物,可以采取稍侧的角度,并运用不同的光线加以弥补。

4、 对鼻子过长的人物,要放低主光灯和照相机的位置,并使人物的头稍抬高些,从正面拍摄。鼻子扁平的人物,不宜拍侧面像,而要用侧光照明,使得鼻子的一侧产生阴影,就不会显得扁平。

5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物,应该放低主光灯和照相机的位置,从正面拍摄。

6、 拍摄戴眼睛的人物,容易产生反光,如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高,同时,调整侧面辅助光,就能减少眼镜上的反光。

7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷,都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

二、怎样为女性拍好照片

⑴ 表情自然拍照时,被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实,被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内,都可以拍出正面感的照片,不一定非注视镜头中心不可。

⑵ 把照片拍好,被摄体不一定非要大笑,其实略为微笑一下即可,但人物主体别忘了张亮眼睛,使双眼充满光辉,如此才显得精神。

⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时,被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且,某一肩端宜稍偏向胸部,因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。

三、如何防止红眼

摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时,经常会产生“红眼”现象。此时,摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能,进一步缓解红眼现象。此外,摄影者还可以提高室内照明情况,以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。

四、如何拍好肖像摄影

保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如,给小孩子拍照时,你就要弯下膝盖,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时,拍摄的照片会显得更加“亲切”,这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方。

五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片

如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景,又不想使人物成为剪影效果,但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况,摄影者可以尝试关掉闪光灯,把镜头对准天空,然后半按快门,记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键,然后镜头对准人物,对照片重新构图,打开闪光灯,用闪光灯的光照亮人物。这样的话,人物有足够的闪光,但人物后面的天空看起来仍然不错。

六、如何抓拍跳跃的瞬间

要想抓拍一个跳跃的瞬间,首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后,把相机固定在三脚架上,并且降低三脚架的高度,并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态,摄影者要加快相机的快门速度。当然,摄影者们还可以自己作为主体,此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好,然后把自拍定时器设置为10秒。接下来,摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

七、体育摄影如何对焦

在体育摄影中,对焦是一门很难掌握的技巧,这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感,速度很快,摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说,比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点,但如果使用方法有误,就不能发挥它应有的效用。也就是说,只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内,才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长,视角较大,把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内,还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头,由于视角较小,既要追踪被摄体,又要对准测距框,可能会感到很吃力。为了适应这种场合,影友们不妨改变上述习惯,可暂时不考虑取景框的范围如何,只利用测距框追踪被摄体,这样在感觉上可能会轻松一些。

拍体育照片时还有一种常用的对焦方法,那就是预先对焦来拍摄,即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影,例如,用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时,可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点,然后把焦点锁定,使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门,摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。

逆光摄影技巧

一、了解光线角度

光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。

二、认识光线条件

从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。

三、逆光可创作的人物题材

适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的 :清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时,逆光是一个有力的表现手段。所以金黄色头发的,以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的,因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影,从而为画面提供额外的兴趣点。

四、曝光与测光方式

即便抛开拍摄对象以及光线形式不提,仅仅有一点,能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光,你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是,你需要排除背景的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说,正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错,比如评价测光或者矩阵测光。但是,如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式,那几乎注定会失败的,因为来自背景的光线会严重误导测光系统,让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生,你需要换用点测光或者区域测光模式,这样,就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。

选择点测光模式,对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式,也可以用以下方式 :将距离拉近或者焦距拉长,让拍摄主体占据整个画面视野,以手动模式拍摄,然后再重新构图。

8个提升摄影功力的技巧

(一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」

「摄影眼」对于摄影是非常重要的,它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方,利用镜头把故事拍下,形成一张出色的作品!我常常也提醒同学,即使没有相机在手,也可以留意及寻找理想的拍摄题材,新手可以多留意:

光和影的分布,记得有光便有影 那一个角度拍摄比较有趣及有特色?上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角?三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样?白平衡应该调那个? 不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色?长焦、中焦、广角…

只要你日复一日,随时也看到以上的元素,你的摄影眼一定会大大进步!

多学一点:5个训练摄影眼的有效方法

(二) 熟悉你的器材,善用它们的特性

有些同学会有入门级的'相机,也有时同学会用专业的镜头,但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要,反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制,例如你是使用入门级的单反相机,ISO 高时讯噪也高,这时你便可以避免作高ISO拍摄,或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要;或者你的镜头抗炫光能力不强,可以避免作大逆光拍摄,或直接拍成剪影效果可能来得更好!

还有现在的相机功能很多,例如自动作光暗调整的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉,令拍摄更得心应手。

而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果,(超)广角可以拍出宏伟的相片,中焦适合拍写实,长焦可以压缩前后景等…. 总之,要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品,不要受镜头限制摄影的灵感。

(三) 自己一个去练习

平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗?除非朋友也是喜欢摄影的,否则请自己一个去练习 (但要注意安全),这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等,这样你才可以真正投入学习摄影的世界!

(四) 不怕脏

整体来说,平凡人越看不到的角度和场境,拍出来的相片越是吸引人,因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄,甚至是躺在地上也在所不惜,不要怕脏啊!

(五) 专心钻研一个主题,再慢慢增加题材

很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距 等等),但其实每一个主题也会有专属的技巧,如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧,一定可以拍出更漂亮的相片!当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。

(六) 器材配件 – 应买的必须买

对于摄影,「器材」虽然不是最重要的东西,但其对于相片或拍出来的效果,也有着决定性的影响,因此有些必要的器材请购买好一点的产品,切勿随便或贪便宜,但当然「钱要花在刀口上」,一切也要看值购率,例如以下的器材笔者觉得是很值得购买的:

– 稳定但轻的三脚架和云台

– 让你拍摄高质素的长曝、夜景、车轨、星空、流水等令人惊奇的相片 CPL 偏光镜

– 去除反光、看到水底、令天空更蓝,很多效果是 Photoshop 不了的 GND 渐变灰滤镜

– 平衡天空和地面的光差,让拍出来风景相片更专业

如果想知道更多摄影师使用和推荐的器材,可以到《摄影器材分类》了解。

如果有预算,好的镜头比更高级的机身更值得购买,对相片的饱和度、清晰度等也有明显的提升,各位记得了!

(七) 多参考及分析别人的相片

网络世界发达,随时也可以看到各地摄影师的精彩相片,随了按「Like」赞好,各位同学也请慢慢分析相片是怎样拍出来的,当中有甚么地方是值得学习,例如角度、构图、光线、前景、背景等,然后尝试自行拍出来。当然经验多了,你自然会懂得分辨相片那里是后制了!

(八) 从解决问题来学习

在摄影训练班上,说得最多的便是「新手当然不懂,有问题解决后便会懂了!」因此我们的教学往往是透过「解决困难来学习」,这是笔者一直坚持的原则,也在同学身上看到很大的成效。所以当所同学遇到拍得差的相片,记得细心想想有甚么可以改进的空间和怎样才可以进步,这样你一定可以学懂呢!

摄影对焦基础知识

1、风光拍摄

单点对焦全搞定

在拍摄风光时,我们基本上都是利用三脚架确定构图后再拍摄,这时选择单点自动对焦是方便操作的办法。

改变对焦点体现不同情感

当我们需要使用大光圈利用浅景深来突出花朵、树木等主体时,即使是完全相同的构图,由于焦点的不同也可得到画面风格、主题思想等完全不同的2张作品。这时使用单点对焦,更方便自主选择对焦点。以尼康的D5100数码单反相机为例,我们首先应该把对焦模式选择为单次伺服 AF (AF-S),然后通过机身背后的.十字导航键即可在11个对焦点中任意进行切换。长按导航键中心的确认键的话,对焦点则会立刻回到中心对焦点。

在画面1/3处对焦还原真实

在拍摄风景时,基本要领是收缩光圈,加大景深,这样可以在景深范围内纳入更多的风景。在景深较大的时候,选择单点对焦,把对焦点选在画面1/3处对焦,这时远处的景物也许在景深范围外,但是却更接近实际观看效果。此外,鉴于当前数 码镜头(特别是用在非全画幅相机上时)的制作水平,为了避免光圈太小产生衍射模糊,我们建议使用全画幅相机时,光圈收缩到F16左右;使用APS-C画幅的相机拍摄,光圈收缩到F11就可以了。

在进行摄影时,许多人会使用半按快门进行自动对焦,此时的对焦可能无法一下子在自己想要的地方对焦。用手动对焦修正固然可以,但小幅度地重复半按快门,常常可以让焦点出现在自己希望的位置。比起旋转对焦环,这样做的对焦速度更快。

2、人像拍摄

单点预对焦拍摄运动人像

拍摄运动人像依然可以用单点对焦拍摄,使用时应先收缩光圈,并且固定某一点为对焦点,在拍摄中和被摄体保持相同的距离。一旦对当前的状态、构图感到满意的时候即可按下快门进行拍摄。因为已经收小光圈,所以即使和被摄体之间的距 离有细微的变化,也还是保持在景深范围内,对焦仍然是成功的。一般来说数码单反相机的中心对焦点为十字对焦点,它的对焦精度比边缘的对焦点更高。

3、静物拍摄

牺牲对焦速度换来对焦精度

对于静物摄影来说,景深的变化对照片成功与否的影响非常大。所以这时对对焦的要求相当高,可以配合实时取景功能使用单点对焦,实现高精度的对焦效果。

用实时取景对焦,你最好要有它

在日照强烈的室外,常常会看不清LCD,因此最好准备液晶屏观景放大镜。使用它能够把画面放大2-3倍观看,确认焦点和构图更加方便。如果没有也没关系,一块黑布就能派上用场,在日照强烈的室外,覆盖住相机之后,能够清晰地查看液晶屏。

找到反差点提高对焦成功率

从完成对焦到按下快门,虽然只有极短的时间,焦点也可能会产生偏移。原因可能是拍摄者自身的晃动。最好的解决办法就是合焦后迅速拍摄。

如果现场的光线较暗的话,除了可以利用相机的对焦辅助灯外,用户还可以使用电筒或是手机屏幕来照射静物,增加静物表面亮度,提高对焦速度。另外现在的数码单反相机一般都有对焦锁定的功能,因此可以先执行对焦操作,对好焦,执行对焦锁定功能,再重新构图进行拍摄。

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