弹吉他的技巧常识积累整理
是不是有很多人在学吉他的道路上遇到过很多困惑和不解，对于一些吉他的常识还是有很多的不了解，学习吉他首先就要先了解吉他的基本技巧。
弹吉他的技巧常识
1、手指按弦的简洁性：
平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出1除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就m瞅“保田指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。
关于左手手指的保留，从《吉他手册》(上海音乐出版社出版)所提供的左手手指离开音品的四大原则中，可以看出手指保留的原则和规律：
①在别的品位也要用这同一个手指时;
②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指;
③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位;
④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。
2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容;
① 指尖应当垂直地按在把板上;
② 手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;
③ 按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。
quakejc
右手：
右手指的触弦发力和控制
吉他界流传一句名言："左手是技术、右手是艺术。’那么把右手技巧称作是“艺术的创造”也不能算过份吧我们大多弹吉他的人为了创造出优美动人的音色。极其穿透力的音响而为此付出了艰辛的劳动。成功固然可喜，但有些朋友却由于“困”在右手技术的突破上而无法继续前进、浪费了很多宝贵时间，影响了学习吉他的进程和热情。下面我给大家介绍一下我自己学习的一点经验，供同志们学习时参考。右手技巧包括的方面很多，如靠弦弹法、不靠弦弹法，手指触弦的部位、触弦的深度、发力点的控制、力量练习、速度练习等等。这些技巧就靠我们平时一点点地积累，最后突破成为自己的素质。这个过程我们称它为练习过程，练习过程中的方法程序，以及对这些技巧的认识都将直接影响到我们学习成绩的优劣。这些技巧的弹奏姿势、各类教材都有详尽的说明，我在这里就不多加介绍。
我要给大家介绍的是右手技巧的深入即右手指的触弦、发力和控制。
第一、控制你的右手简单地说右手的作用就是使弦振动。也就是说右手可以控制弦的振动幅度、振动方向。振动幅度和振动方向又包涵着千差万别的音色变化。所以说控制右手就是控制音色的变化。初学阶段在弄清了右手的各种弹法(教材上注明：靠弦或不靠弦奏法)之后，更重要地是认真仔细地体会各种弹法之间的区别和联系，比如：用不靠弦奏法能否奏出靠弦奏法的音色或者类似的音色等。初学者或大多数自学者容易忽视这一点，根本不知各种弹法之间的区别。各种弹法奏出来的效果、音色一模一样，结果等到中级阶段，甚至是高级阶段以后才发现自己奏法上的严重错误，于是反过头来重新学习，造成了浪费。右手指控制的习惯的养成，要求平时练习时多加注意、逐渐将有意识转变为无意识，要用思考的眼光去对待各种奏法。
第二、右手的发力要使弦振动就需要力量。这种力量来自那里才是最科学、最合理、最有效的呢?我们所倡导的是塞戈维亚的演赛方法，即发力点在右手的指头市(第一关节为主，其他关节附促发力)我们通过做手指运动实验可以发现，这种组合力有着动作幅度小、爆发力强、弹性好的特点。用手腕的腕部发力弹弦是不正确的。因为腕部发力会造成手指无法稳定，触弦、弹弦的把握性差。这不是说手腕不用力，手腕的力量主要是用来控制手的整体方向。有的人弹琴右手很累、很紧张。除了发力点不对之外、恐怕就是没有学会“放松”。放松也同样是一种劳动，它要通过训练才能获得。所谓放松主要是指手指在不弹“弦时”和“弹”过弦之后，整个右手臂的用力点应在肘部接触琴的那一位置上，其他部分均不应有紧张和用力的感觉。(这里的“弹”弦的弹我们应弄清楚，琴的振动绝大部分是右手的爆发力而获得的，这个弹就指这一瞬间的爆发力)。很多教材上都注明了“放松”的方法，我们应该针对自己的特点作以仔细地体会，千万不能从一种紧张变成另一种紧张，更不能求以绝对的放松。每个人的体力、身体条件不一样，“累”因人不同而有不同程度的产生，但随着我们各种练习的不断加强，技术水平的不断提高、肌肉锻炼的不断巩固，这种“累”会越来越减轻。
第三、触弦的部位和深度右手指的触弦部位说法不一。随着你对各种声音的不断需求，应该掌握用右手指的各部位去弹弦。一般说来我们将手指端划了四个部分(手掌向下平放：手指的右侧、中侧、左侧、纯指甲)，而构成了手指的不同触弦部位。通常演奏琶音及一些音阶性练习用的最多的是右手指左侧和中侧，位测及分前端和全部，中侧触弦指手指的端部肉垫和指甲并用)这二种触弦法能获得纯正、圆润、丰满、结实、穿透力最好的音响效果、故而用的多一些。而右侧和纯指甲触弦在弗拉门哥奏法及求得明朗，活泼、渲染力强的效果时用的最多，演奏时只要我们仔细体会一下就会明白。如何运用才最得当，恰到好处、就需要我们不断地练习、体会。右手指触弦深浅问题，很难具体回答。因为同样的深度，同样的力量，不同的人去弹，效果就明显地不一样。
第三、触弦的部位和深度右手指的触弦部位说法不一。随着你对各种声音的不断需求，应该掌握用右手指的各部位去弹弦。一般说来我们将手指端划了四个部分(手掌向下平放：手指的右侧、中侧、左侧、纯指甲)，而构成了手指的不同触弦部位。通常演奏琶音及一些音阶性练习用的最多的是右手指左侧和中侧，位测及分前端和全部，中侧触弦指手指的端部肉垫和指甲并用)这二种触弦法能获得纯正、圆润、丰满、结实、穿透力最好的音响效果、故而用的多一些。而右侧和纯指甲触弦在弗拉门哥奏法及求得明朗，活泼、渲染力强的效果时用的最多，演奏时只要我们仔细体会一下就会明白。如何运用才最得当，恰到好处、就需要我们不断地练习、体会。右手指触弦深浅问题，很难具体回答。因为同样的深度，同样的力量，不同的人去弹，效果就明显地不一样。
第四、右手指力量和速度单就右手而言，琶音是最好的练习。持续稳定的大力度练习可以增长右手指力量。练习时要注意音色的变化与控制。长时间的耐力练习也是很有必要的，不能一练熟就放弃。琶音练习使右手指的力量牢固、灵活性增加。练习曲的选择是很重要的。要选择适合自己这一阶段，能迅速提高你技巧的曲目。这个尺度不好把握，你可以去请教有经验的教师，或严格按书本练习。多做适应性练习，就是选择陌生的曲子，要求右手在很短的时间内适应它的变化，而能以标准速度演奏，这对增长右手的速度大有益处。另外，征可做辅助性练习，如：握健力图，指端快速轮击桌面等，饱之熟能生巧，只要有恒心，提高是很快的。经过长时间的锻炼，右手的肌肉的适应性会增加。筋骨会得到一定程度的舒展，此后我们除了求得发展而做更多的练习之外，至少我们也应保持右手的成绩而做巩固性的练习，就是每天必要地选择一些言音或曲子的某一段落进行单独练习。右手指的速度与力度的增长是有一个较长的过程的，不能操之过急而去做许多盲目无效的徒劳工作，从而影响手指的发展进程。
第五、右手的“境界”经过上面的各种练习之后，右手指端会有一种神秘的力量。使你弹琴轻松自如，我称这种神秘力量为右手的“境界”。记得在北京学琴时，魏克老师跟我讲起他的右手奏法的那种境界“我没有党宣右手力量的爆发和右手的疲劳，好像我的手指离弦有一段距离一样，就好比是“气功”，手指在弦上一拂而过，优美的声音就流露出来……。’沈老师弹琴声音很美，且穿透力极强，同样一把琴，同样一首乐曲在他手中妙不可言。达到这种“境界”是我们每一个吉他手必须具备服有些人弹琴，音量小、音色单薄没有穿透力。非但没有使整个琴跟着弦的振动而振动起来，就是弦的振动恐怕也不正确。一旦遇到这类问题，千万不要惊慌和害怕、应该冷静地找一找自己错在什么地方，然后理智雄改正它。不犯错误是不可能的，关键是我们应当有好的学习方法和善于发现和纠正自己的错误。好的学习方法是成功关键之一。跟一个优秀的吉他教师学琴当然是件大好事，但如果你是自学为主，那一定要多思考、比较;找机会和别人交流;多听演奏家的录音或观摩音乐息多请教高于自己的琴友!可以在网上听课学习!
学吉他的相关常识
01唱歌跑调能学弹唱吗?
唱歌跑调分先天和后天两种，先天这种属于是生理缺陷，唱跑调了他们自己都不知道，这种纠正起来比较困难，但这类人并不多，更多的是属于后者。
严格来说，多数人唱歌都会存在有不同程度的跑调走音现象，包括很多歌唱明星都不例外，他们现场唱歌不留神也会跑调，这很正常。后天跑调主要是因为不懂歌唱的方法和
技巧造成的，通过正规的声乐学习通常是可以纠正过来的。
02弹吉他需要留指甲吗?又该留多长?
1.留指甲的目的是为了需要干净有颗粒感的音色。
2.多尝试各种长度，找到自己弹琴最舒服的长度。
3.指甲需要打磨修剪，多摸索自己喜欢的音色需要什么形状的指甲。
03学吉他一定要掌握乐理知识?
刚开始阶段， 大部分人学吉他只是自娱自乐，不一定要学太多乐理，能看懂六线谱、认识和弦图就可以。此时需要的是尽快学会弹唱下来一首歌曲，这样才能保持我们学琴的兴趣。
至于乐理知识的学习则应当是在我们已经会一些弹唱了之后的事，那时的你不满足于现状，想要继续提高和进步，此时的你就会有想要去学习乐理知识的愿望，这样带着兴趣，学习起乐理来也会更轻松!
04每天练琴多长时间为宜?
如果你是刚入门的初学者，建议你每次练琴时间都不要太长，你可以练15分钟后休息几分钟，以这样间断的练习方式来练习，因为初学者弹吉他手指会稍微痛，一次练太久容易导致指尖起水泡，入门者手指痛也是避免不了的，但只要我们坚持几天，手指头长厚起茧了就好了。
这里我们还建议你在选购吉他时，最好选稍微好点的吉他，给自己更好的体验。因为好的吉他除了能获得更好的音质音色以外，更关键它有更好的手感，让我们手指按起来更舒适，初学吉他入门更轻松。
当然，如果你是位老吉他手那就另当别论，可以根据自己的时间，每天练5小时8小时都可以，多多益善。但也要适度，不要损伤自己的手指和肌腱。
05吉他弹唱时一定要打拍子吗?打拍子就容易唱不准
1.不打拍子的前提是你内心有拍子。
2.打拍子唱不准说明你不是按照音符时值来演奏音乐的，而是通过听觉记忆。
3.从一开始学琴，做任何练习，都要使用节拍器，建立起节奏感。使用节拍器!使用节拍器!!使用节拍器!!!
06民谣吉他和电吉他哪个比较好学?
1.对于初学者来说，电吉他琴弦软，按起来舒服，相对好学。
2.民谣吉他和电吉他的根基都是一样的，但是建议初学者入门从民谣吉他开始。因为民谣吉他对于手指的力度要求更高，所以这样能更好的打牢基础。
07和弦这么多，怎么才能每个都记住?
1.了解各种类型和弦的构成音。
2.记住常用类型和弦的指型。
3.在此基础上移动把位、增加扩展音，即可弹出所有和弦。
08练习吉他爬格子时需要注意什么?
1.正确理解爬格子的作用，爬格子只是用于锻炼手指独立性和灵活度。进阶的琴友可以练习音阶、模进之类的代替爬格子。
2.使用节拍器练习，实际上任何练习都要使用节拍器。
3.保持手指关节的直立，保持每个音符清晰，连续。
09学琴过程中怎样获得持续的动力?
大多数人学吉他，是因为弹吉他很帅，或是单纯的喜欢音乐、喜欢某首歌。
如果达到了最初的目标，学会了自己喜欢的曲子，得到了认同，往往会有新的动力。
不断给自己定个小目标，比如登台表演等。
不断进阶难度大一点的曲目。
去看演出，也能让自己保持热情，获得新的动力。
吉他弦配置的技巧
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
