吉他演奏中的炫酷技巧分享
相信不少人学习吉他是看重了弹吉他炫酷的技巧吧，那么吉他演奏中有哪些炫酷的技巧呢?下面就让小编跟大家介绍一下，希望大家快点掌握，展现自己炫酷的一面吧!
吉他演奏的炫酷技巧
1. AM技巧
押尾光太郎前期比较有名的一个技巧，主要依靠小指支撑并敲击面板的同时，中指和无名指击弦产生扫弦效果，同时在间隙用拇指和食指拨弦产生主旋律和bass线。用好了超级有层次感。
经典的作品是Wings~you are the hero
如果用掌根来拍击吉他面的话就是另外一种技巧，但是出乎意料的非常带感。在you are the hero中的前奏部分就有掌根和小指交替击打的技巧。
2. PM技巧
还是押尾君，后期很多作品都会有这样的技巧，比(我)较(只)出(会)名(弹)的当然是《Landscape》~比较复杂的一个系列手法网上我记得教程还蛮多的不过练出来的都是自己的(总感觉大家的和原版都不太一样)。依靠拍弦和面板拍击营造的效果。
我同样很喜欢的武士桑先森很多歌曲也会用到类似的技巧，但实际上更为灵活，貌似被一些指弹界的人成为另外一种拍弦的技巧(也是我学起来很讨厌学不会的=。=)，其中武士桑的这首魔法少女小圆的op副歌部分就是这种技巧。
3. 人工泛音
比较浅显的技巧(一般吉他三月通估计都有)，其中在编曲中用的比较妙的个人觉得当初郑成河还是个正太时候的《haru haru》中的一段就不错。而押尾的《lovin you》则更妙。
而到了西方人手里，结合轮指开发出了一个非常可怕的技能……国宝级大师Tommy Emmanuel的《Over the rainbow》就是那么经典的存在。前奏的轮指达到了控制力与流畅度的美的极致。
【指弹吉他】Somewhere Over The Rainbow
4. 三连音(扫?)
这个技巧当时仰慕已久!可是怎么都学不会可能和自己长期留指甲有一定的关系。这个技巧感觉是在一拍里面用特殊的手法扫弦三次，一般来说是扫弦两次比较规矩。而这个技巧的手法是先用中指无名指下扫，然后下扫的同时用拇指扫弦，随后再迅速地拇指甲常规上扫。难点在于如何处理拇指下扫的音色和三连音的节奏。
具体印象中最深刻的两首歌用了这个技巧的。先是Rodrigo y Gabriela的《Tamacun》，这首歌我记得是有示范教程的我还看过，但一时找不着了，有知友知道望帮忙补充!里卖弄扫弦很多都是这样的处理：
另外是超酷的一首歌~《Larrivee Move Clip Phunkdified》，Justin King的作品~
Larrivee Movie Clip
高潮的扫弦就是这样的三连音(个人理解这有点像打鼓的连鼓，作为衔接音使用，和普通的轮扫切入点是差不多的)。值得一提的是这歌的技巧非常繁杂，包括开头的拇指击弦，还有各种拍泛音，闷音控制，点弦都是很可怕的。。(反正我是非常抗拒看复杂的谱子~囧rz~你们要就拿去：
《Larrivee Movie Clip》指弹吉他谱)
5. 拍泛&点弦
指弹里这技巧太泛滥了~无论经典还是新歌，只要在十二品轻轻一拍，就能发出清凉的泛音是各个大师都喜欢的技巧。而点弦更是指弹里耍酷的必备技能~(虽然我并不掌握这样的技能，手指的疼痛度非常的高)。拍泛的话许多经典曲目都有，而通常有拍泛的曲子通常也会有点弦。
比如躲不开经典的《drifting》，又比如如押尾桑的《wing~you are the hero》，而押尾的 《战场上的圣诞快乐》(Merry Christmas, Mr Larrence )是我超喜欢的一首歌~(除了最后的点弦+拍泛的强烈叠加弹不出来其他都能基本弹奏~~但自学的手总是不够干净~如果养不成正确的姿势到后来的确瓶颈越来越大。
押尾 Merry Christmas Mr.Lawrence.(live chapter9)_土豆
新手入门感觉还可以弹一下点弦版的《卡农》练练手进步很快
吉他独奏 卡农 点弦(高难度)-音乐视频
6. 揉弦
Gin-願い桜修 2012最新日本现场
感受一下就好了~(另外他的《North Line》也超好听，随着高速公路上一眼看不到头的飞驰，感受到的畅快感~)
吉他指弹与古典的区别
指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。
金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很“学院”派。而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。引用一位古典朋友的话：“在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。”简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。不要去分谁高谁低。关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。
从演奏的角度上来看，古典更多的倾向于用吉他的音色以及对其的控制去诠释音乐作品，而指弹在考虑音色之余更多的会考虑节奏，换句话说，古典演奏的着眼点更多在吉他音色和演奏技巧，而指弹演奏的着眼点除了音色和技巧，更多集中在乐队或交响乐团所会产生的交汇感上，创作思路上的不同也因以上的不同而不同。
