吉他演奏技巧的说明解释

　　想必每个喜欢吉他的小伙伴都想秀一把吉他技巧，那么大家知道吉他要走的技巧有哪些呢?具体是如何的呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　吉他演奏技巧说明

　　1颤音演奏法

　　吉他常用的颤音方法有两种平行颤音和垂直颤音。颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的是为了增加声音的生动性，音符的感染力，颤音的持续也是由歌手决定的。平行颤音是木吉他中常用的演奏方法，用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用，在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起，下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。

　　2推弦技术

　　推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁，但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音，接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起，是该音升高。推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音，并仔细的听以掌握音高的变化。还有一种预推弦的技巧：先把一个音推到期望的高音，然后再弹这个音使其快速的还原到原来的音高。

　　3消音技术

　　消音主要在震动的琴弦使弹响的音消失。通常是需要左手和右手来完成。右手消音是用手掌的小鱼际放在琴桥附近进行消音。左手消音时要将按弦手指的压力放松，使琴弦离开品柱，用来消音。

　　4泛音技术

　　泛音是一种富有穿透力的音，听起来像钟声。开放式泛音是在空弦状态下用你的左手直接在某一个泛音点上轻触，同时右手拨弦产生的。人工泛音是指在左手按弦的情况下产生的，人工泛音比自然泛音难些，需要右手指在按弦品之外的一定距离轻触点，用拇指、无名指或拨片拨响该弦产生的泛音。

　　5连音技术

　　连音是指圆滑和连贯性。用手指或拨片拨响一系列音符中的第一个音，然后用左手使用击弦、勾弦和滑音等技巧在指板上弹奏，形成音乐片段，通常应用的方法有击弦和勾弦两种。在连音法的技巧中还有一个重要的技巧是滑音。

　　6拨片技术

　　拨片的产生使演奏技术产生了无数的技巧，交替拨片是迄今为止产生的最为广泛的一种技术，它变成了一种标准的拨弦方式。如果把弹指技术和拨片技术结合起来就叫做混合弹拨技术

　　六步提高吉他的弹奏技巧

　　(1)好的持琴姿式

　　初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

　　每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。

　　(2)进入练习的第一步

　　多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

　　(3)音阶练习

　　音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

　　弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

　　要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

　　音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

　　(4)分解和弦练习

　　音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

　　专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。

　　因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

　　(5)其他的练习内容

　　以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

　　(6)丰富的音乐表现

　　一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。