吉他练习时候如何避免自己的手指受伤

　　在练习吉他的时候，手指如果不注意很容易弄伤自己的手指，那么如何才能避免自己的手指弄伤呢?下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!

　　避免手指受伤的方法

　　1、初学者每天的练习不宜过长;

　　2、别人说的练习前手泡一下温水，时间不宜太长，把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习;

　　3、不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东;

　　4、开始先进行足够的基本功练习，技巧性的东东，特别是推弦应放在其他技巧熟练，手指承受力增强后练;

　　5、不要好高务远，一定要先完成最基本的东西，很多大师们都说过，一段复杂，运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的;

　　6、有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边，用脑子想一下，你所学过的每一点，然后在脑海里反复的演练他们。

　　当你弹吉他觉得不顺手时就应该放开，也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快，这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致，还有和大脑也有关，给你的大脑一段把新学的东西”整理“和”储藏“的时间!还有所谓的“高原反映”，这是因为大脑天生有一种“储存过满“”排斥新的东西”的缘故，你只有有针对性的加强练习，才能消灭这种反应。

　　吉他演奏指法编排

　　一.左手

　　1.把位概念

　　把位，顾名思义，就是指弹奏时你左手在吉他指板上纵向的位置。

　　把位是以吉他指板上的品格序号来划分、并以你左手食指所在的位置来确定的。例如，当你的食指对应在第五品格时，就叫做第五把位。

　　但是，把位的范围概念并非单指某一个品格，而是指由这里(你食指位的位置)开始向下的四个品格区域，即食指、中指、无名指和小指所分别对应的四个品格。

　　2.运指的基本概念

　　(1)弹奏线性旋律

　　线性旋律是指不含有纵向对位音的单声部旋律，即所谓“单旋律”。用吉他来演奏这类旋律时，各手指通常只负责其所在把位相对应品格内的音，这种情况叫做“本位运指”，也是一般规律;而当你根据需要改变这种运指规律时，叫做越位运指。

　　(2)弹奏和弦与对位

　　弹奏和弦与对位，经常需要在同一品格中按不同琴弦上的两个(或更多)音，这种情况下，有时需要以大、小横按法按弦，有时则需要根据和弦与对位的具体情况来选择用指。

　　3.运指的基本原则

　　(1)平衡运指

　　我们的各手指天生就有所不同，这主要与人类的进化和遗传有关;另外，我们在平时生活、工作中的用手(指)习惯也在一定程度上加剧了各手指功能的不平衡。你可以留心观察一下我们在平时许多日常行为中的用指习惯和手指受力情况等。

　　许多初学者可能认为自己的手指短，担心不适合学习吉他，而实际上，这种担心十有八九是多余的。相比手指的长短，手的柔韧性往往会显得更加重要。

　　对于吉他演奏来讲，手指的柔韧性、独立性、灵活性和指力，是手功能的四大基本要素。手指柔韧性固然非常重要，但这多半是靠天生的。而各手指在独立性、灵活性和指力这三项上所具体表现出的水平之平衡性(程度)，才具有最本质的重要性，它在相当程度上对你的演奏能力起着决定性作用。我经常说，如果一个人各手指的功能水平都能与他的食指完全相同的话(拇指除外)，他将会是这个世界上演奏技术最完美的人。

　　那么，让我们首先来认识和了解一下自己各手指与生俱来的特点。

　　食指——食指通常具有最佳的独立性和足够的灵活性，指力也很好，但往往会在遇到某些大、小横按时显得力不从心。因此，平时主要需加强这方面的力度练习。

　　中指——中指通常具有较好的独立性和足够的灵活性，指力足够。平时一般只需加强独立性方面的练习即可。

　　无名指——无名指通常独立性最差，灵活性一般，指力也一般。因此，平时主要需加强独立性方面的练习，同时也需要提高灵活性和指力。

　　小指——小指通常独立性一般，灵活性也一般，但指力最差。因此，平时需要多多加强指力方面的练习，同时也需要提高灵活性和独立性。

　　综合上面来看，我们日常的手指功能练习应该主要围绕着小指和无名指来进行，因为这两指的功能水平最低。因此，为了在一定程度上改变这种不平衡状况，你应该多进行一些针对性的练习，此外，日常演奏时的运指(指法)习惯，也对你各手指的功能平衡有着很大的影响。正确、良好的运指习惯对你各手指功能平衡的帮助是非常明显的。这里，我们首先说说在运指平衡方面一些常见问题的解决方案。

　　1.补偿性手指功能平衡锻炼

　　很多人总是习惯于用自己比较“得心应手”的手指来进行弹奏和指法编排(比如经常以无名指来替代小指等)，这样是很危险的，因为它会快速加剧你各手指功能的不平衡。

　　正确的方法就是反过来，要尽可能多用你觉得不太“得心应手”的手指(你会发现它往往是小指及或无名指)来进行指法编排和实际弹奏练习，这样可以在一定程度上对你各手指功能的不平衡进行补偿，有利于你演奏技术的快速成长。

　　2.保持性的平衡运指习惯

　　很少有人会去留意在你演奏一首乐曲的过程中各个手指使用率和使用度的平衡情况，因此很可能在演奏某一首乐曲的过程中你的小指只用到过两次，这样，即便你每天弹奏很长的时间，也很难取得显著的进步，相反，长此以往下去，会越发加剧你各手指功能的不平衡，造成恶性循环。

　　正确的方法是，在编排指法的时候应该充分考虑，要在合理的前提下，尽可能使你手指的使用率和使用度向平衡的方向发展，并使这一良好习惯能够长期保持下去，即便是在正式演出时。

　　(2)高效运指(省力原则)

　　高效运指的核心目的是节省指力，从而使手指功能能够得到更好地发挥。而节省指力的根本性原则就是——根据实际需要按弦。

　　许多人总是在弹奏过程中毫无意义地浪费掉自己的许多指力，从而容易使手指的耐力很快达到某种限度，这样会严重影响各项手指功能的正常发挥，以至难以完整地演奏一首难度较大或时间较长的乐曲。这往往与不良的运指习惯有关。常见的问题主要有以下几种。

　　1.演奏和弦

　　许多人在遇到演奏和弦时，总是习惯于用固定和弦图表的完全指法来按弦，即使实际音乐中根本没有被用到过的那些音也被长时间地按着。这种情况在吉他弹唱时很常见，但这是一个很不好的习惯，因为它严重浪费了你的许多指力，并可能会无端地增加了指法前后衔接的难度。

　　和弦图表告诉你的往往只是当你奏响全部(或大部分)琴弦时应该按的指法，因此，具体按和弦时，应该根据你右手的拨弦情况和音乐的实际需要来进行选择，不需要按的音就不要去按它。

　　2.演奏横按

　　许多人当遇到需要横按的时候，不去做认真分析，统统习惯性地用大横按来解决，这也是一个很不好的习惯，它也严重浪费了你的许多指力。并同样可能会无端地增加指法前后衔接的难度。因为，我们都知道，小横按通常会比大横按省力和可靠。

　　遇到需要横按时，应该从音乐的实际需要和指法的前后衔接等方面认真地做一下分析，可以用小横按的就不用大横按，即便是用小横按，能少按一根琴弦就少按一根琴弦。

　　3.保留指法应用

　　保留指法，是指当你弹响一个音符(或和弦)后，使这个音(或和弦中的某些音)在你弹奏后面的一个或若干音符(或和弦)时仍然持续发音。这类指法在弹奏对位音乐(多声部)时十分常见，不少人常常出于对指法衔接、把握性或省力等考虑经常使用保留指法。但需要注意的是，演奏旋律、即使是在演奏对位音乐中某一声部的旋律时，通常不使用保留指法(除非你想要赋予这个旋律本身多声部的意义)，即便是使用，通常也需要根据和声的条件来进行选择，(可以使用保留指法的音符通常是和弦内音)。

　　4.指法编排

　　演奏一首乐曲，指法编排具有十分重要的意义，因为它在相当程度上决定着所演奏乐曲的音乐完美性。一套成熟的指法编排，能够最大程度地满足音乐的要求。并且在这个前提下，往往还能增强前后衔接的连续性，以及实际演奏的把握性等，从而在一定程度上降低演奏的难度。

　　那么，我们在进行指法编排时主要应该考虑哪些方面的因素呢?

　　指法编排的合理性表现在多个方面，但总是有主次关系的。指法是为演奏服务的，而演奏最终还是为音乐服务的，因此，一切指法编排的核心宗旨，都应该是为了能更完美地表现音乐。如果反过来，假设指法编排的核心宗旨是别的任何东西，那么，音乐定然会面目全非。

　　1.音乐分析

　　在进行指法编排之前，首先应该对你所要弹奏的音乐本身进行认识和分析，这种分析往往并不总是需要通篇地进行，但你至少应该逐段地先将它的织体结构分析出来，以使自己能够清楚，你所进行指法编排的这段音乐本身应有的(或者你想要的)音乐效果。然后再去推敲，应该用怎样的指法流程编排才能够更好地实现它。

　　对于音乐本身，不仅仅是主声部旋律的歌唱性，各织体的旋律与和声背景也同样是重要的。虽然吉他并不算是一件十分完美的乐器(指在乐器法方面)，但在我们进行指法编排时，却同样应将各声部音符之间的的连续性和完整性放在首要位置进行考虑。

　　2.前后衔接

　　如果你的读谱能力不是很强，或者你读的是六弦谱，则可能更多的需要依靠这种“前后衔接”的方式来进行音乐分析和指法编排。

　　有许多人在学习弹奏一首乐曲的时候，往往习惯于以各指法的样式来进行记忆。他们先对照乐谱按好并弹奏第一个指法，记住它，然后松开手指去研究后面的指法，再按住并弹奏这个指法，记住它------ 就这样推进，类似狗熊掰包谷，掰一个扔一个。这种情况在吉他爱好者中非常普遍，但是这样进行一段下来，你往往不能对音乐的织体结构和连续性形成明确的认识，甚至对各指法的样式和内容也常常是一头雾水。因为，这些指法样式仅仅是一种视觉形象，如果仅凭这些视觉形象来记忆音乐，自然会是空洞的，也不利于记忆。因此，我们要养成一种对指法的进行给予连续性思考的良好习惯。而这种连续性思考同样应该是以音乐的进行为主要线索的。

　　对照乐谱按好并弹奏第一个指法后，应该在不松开各手指的前提下去读谱理解下一个指法，并依靠听觉和视觉分析、思考从第一个指法到第二个指法的最佳转换方法。这种思考是多层面的，比如：

　　a. 这些音分别属于哪一个织体(声部)，它们是怎样流动的;

　　b. 转换时前一个指法哪些音的时值还没有(或不应该)结束;

　　c. 依靠听觉认识和声，分析转换后和弦是否有变化;

　　d. 转换时哪些音应该(或可以)用保留指法;

　　e. 指法转换的动作是否(或怎样才能)流畅，等等。

　　如果觉得实在难以流畅地进行，往往就可能是上一个指法有问题，这时应该回过头来修改上一个指法，并重新设计转换方式，然后转换到并弹奏第二个指法，并同样考虑这个指法与第三个指法的衔接问题，以此类推。

　　这种方法不仅能使你获得合理的指法编排，而且能使你对音乐的织体结构和音乐效果形成初步的认识，同时你会发现，这种方法远比前面那种“掰包谷”的方法更有利于记忆。

　　3.演奏把握性

　　在进行指法编排的过程中，有时也需要“根据实际演奏的把握性”来对某些“两可”的指法进行衡量和选择，毕竟，我们的演奏技术无法在任何情况下都是完美的，但必须要认识到，这是一把需要“慎用”的双刃剑。

　　有时候你会发现，一些逻辑上十分合理的指法编排，在实际演奏中可能会比较容易造成失误，而如果改用另一种似乎不太符合用指逻辑的指法，反倒可能会很大程度地减少了失误率。实际上，这正说明我们各手指功能水平还不够平衡。因为你找到的那种失误率较低的指法，使用的往往是那些功能水平较高、你觉得更“得心应手”的手指。

　　在遇到这种情况时，原则上你不应该改用指法。道理很简单，如果能通过这个考验，说明你手指功能水平的平衡性得到了进一步的提高(跃上了一个新的台阶)，而相反的话，你可能会为这种对习惯的纵容付出一定的代价。

　　但是，如果你马上要进行较正式的演出(或参加比赛)，并且在你弹奏的这首乐曲中，这种“难点”只会出现极少的次率，而除此之外，全曲的其它部分你都已经可以流畅地演奏了的话，你可以酌情考虑用你最有把握的指法来暂时替代，但在这之后的练习中你必须再把它改回来。

　　5.右手