吉他节拍器的主要作用介绍

咏良 1172分享

  我们在弹吉他的时候,尤其是初学者,经常会遇到抢拍或是拖拍的情况,这时节拍器就显得尤为重要了。那么节拍器这样小小的东西,对于弹奏吉他来说到底有什么作用呢?

  节拍器作用

  一、节拍器可以培养速度概念

  节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲的准确速度,从而逐渐建立敏锐的速度感,这对一个优秀的演奏者来说,是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感,而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切,就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感,激起正确的体验;没有良好的速度感,不能正确理解乐谱上的速度提示,便违背了作曲家的意图,不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。

  二、使演奏更完整平稳,节奏更均匀

  钢琴演奏与单音乐器演奏相比较,由于其和声性、复调性等诸多因素,更显繁难,需要照顾的头绪更多,对于一些学生来说,节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢,易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了,也常产生“随手溜”的现象,愈弹愈快,愈弹愈乱,不得已就随处停和断。这时候,如能使用节拍器做耐心地慢速练习,一段时间后,循序渐进地调整游码,在不知不觉中,曲子的速度上去了,并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作,其间,观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中,演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易,也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。瞑思良久,我认为是电子琴内置节拍器发生了作用,练琴时,“鼓点儿”始终伴随着练习者,帮助他们树立了准确的节奏速度概念,并使乐曲表现完整。

  三、使注意力集中,提高练琴效率

  一些年龄小的孩子练琴时,往往一边弹一边玩,那么短小的曲子,要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人,练得时间稍长,也会因麻痹而走神儿,使用节拍器则可以解决这一问题,它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队,等指定练习段落完毕,尽可以去放松。

  四、使弹奏技术扎实,背谱更准确牢固

  美国著名女钢琴家露丝?史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它。练习中使用它,可以使我的双手保持安定的训练,在键盘上有绝对的控制能力,不因钢琴的变动,而有失常的表现。”史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时,总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习,然后62—64—66等,一点一点地快起来,(这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现,机械式节拍器没有那么精确的刻度。)掌握好了之后,再从60开始,63—66—69等,以“3”的进度练习。熟练之后,以“4”的进度60—64—68—72练习,再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中,如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时,不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练,每天的练习中,一定从最缓慢的速度练起,而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态,同时技术上也达到了极肯定的控制。

  在节拍器的监控之下,做变节奏练习,可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深,帮助背谱。在指法不变的情况下,可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。如:某练习曲的乐句是一连串十六分音符的进行,我们可以做变节奏练习 (原乐谱)或(原乐谱)或(原乐谱)等等。

  五、有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识

  我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一,学生弹,教师听,下课单独练,考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心,久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听,这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏,心里必须数拍子,才能与之合得上。

  很多学生不愿使用节拍器,他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正,它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上,原因多半是他们太自顾自地弹。这时,我们首先应倾听节拍器,默数它的拍子(但不应注视节拍器),在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上,然后再开始弹奏,同时不断核对,这样就可以建立相应的内心律动感。

  节拍器的使用要有“度”。在练琴时,节拍器固然可起到巨大的促进作用,但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化,甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理,否则音乐将变得生硬呆板。

  有些乐曲、练习曲都注明节拍器速度,但大家不能丝毫不差地按照这些指示来演奏,因为这些指示的准确性通常是相对的。作曲者本人对自己作品的体会也未必每一次都绝对相同,每一次演奏自己的作品时也未必都用绝对一样的速度。车尔尼某些练习曲所标记的速度是人手的生理机能永远无法达到的,也不符合人们的听觉审美习惯,所以有人怀疑车尔尼的节拍器是否出了毛病。

  使用方法

  发条——依靠发条来提供动力。

  拉杆——拉杆的上面标着 0 2 3 4 6 ,也就是代表每个小节多少拍;比如2/4 4分音符为一拍,每小节 2拍,那么就拉到 2 ,打出的节奏就是每两拍循环 , 6/8拍也是一样 。

  标度板--标度板(标尺)的数据代表了速度,有些谱子上面会标注画着一个音符,(一般多为4分音符 ) = 一个数字; 比如 4分音符=120 ,如果当时正好是2/4 或者是 3/4 都是4分音符为一拍的 ,也就是说一分钟打120次,120这个数字应该在竖立的标尺上线可以找到对应的,推到对应的数字即可 ,一般3分音符的按此操作就可以了,有些画着2分音符=一个数字的时候拍节应该是 2/2拍,也就是以二分音符为一拍的。

  就是说拉杆表示每小节的拍节总数,纵向标尺对应曲子速度 。

  取下节拍器透明面板,就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数(n)中有一摆杆,摆杆上有一个可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数,就表示该摆每分钟振动的节拍数(一次全振动有两次节拍数),由此可算出摆的振动周期(T)

  T=(2×60)/T(秒)

  改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。

  为了便于报时,在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆,可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔(t)

  t=T/2×R=R/n×60(秒)

  R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置,就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声,只须将拉杆完全推进就行了。

  使用时先上好发条,注意不要上得太紧。根据实际要求,调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置,摆的振幅不宜过大。使用完后,注意保养。

  使用时应从某一次振铃响开始计时

  标度板上英语单词节拍速度的英文描述(非标准翻译)。按照顺序分别是:

  庄严地慢板,极慢,慢,中速稍慢,中速,中速稍快,快,很快,最快。数字40-120表示具体地表示,各种速度每分钟多少拍。

  金属条上的数字表示的是节奏类型。也就是节拍的强弱关系:

  其中,

  2是两拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 | 强 弱 |……反复。这是2/4拍子的模式。此模式一般也叫进行曲。

  3是三拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 | 强 弱 弱 |……反复。这是3/4拍子的模式。此模式一般也叫圆舞曲。

  4是四拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 次强 弱 | 强 弱 次强 弱|……反复。这是4/4拍子的模式。此模式一般也叫颂歌。

  6是六拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 次强 弱 弱| 强 弱 弱 次强 弱 弱|……反复。这是6/4或者6/8拍子的模式。

  简单地讲,2/4拍的,表尺调2上,3/4拍的,表尺调3上,4/4拍的,表尺调4上。这个用分数表示的节拍类型,分子是几,就调到几上。

  曲子的速度可以调到相应的位置就可以了。

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