关于孩子音乐学习的指导与分析

　　编者按：《学生需要大师，我们老师更需要大师!》这篇文章讲述了在培养孩子音乐练习的时候也要适当注意好孩子的教导方式，因为这样有利于孩子音乐的发展，不妨来看看吧。

　　2012年2月我有幸参加了北京举行的维尔特合唱指挥大师班的学习。回来后，关心我的朋友们都问我此行的感受，我说用两个字来形容我此次北京之行，那就是“幸福”，三个字“太幸福”，而至今我已经参加了五次维尔特合唱指挥大师班。

　　曾今作为一个普通的中学音乐教师，能和世界合唱指挥顶尖级的大师直接对话，那是我从未敢想的事情。

　　奥地利人们的心中有俩宝，一个是奥地利国家交响乐团，一个就是有五百年历史的维也纳童声合唱团。

　　这所世界上最著名的音乐团体，是音乐史上的奇迹。莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地。

　　培养了无数的音乐奇才，作为合唱团的艺术总监维尔特先生从小也是在合唱团成长起来的。

　　记得第一次参加大师班的第一天上课地点在北京第一实验小学音乐厅，当天的示范团是北京市灯市口小学金帆合唱团。

　　从孩子们稚嫩的歌声中，能听出来孩子们的努力歌唱，也能感觉到孩子们的紧张，拘谨，以及表现作品的稚嫩。

　　这些是我都能观察到的问题，但我迫切需要学习如何解决这些问题，在训练中维尔特先生并没有去做枯燥的理论讲解，而是与孩子们做起了游戏，“踮起脚尖，脚后跟踩弹簧，学动物的叫声”每个同学选择自己要唱的音排成一队，做音准训练，渐渐的孩子们不知不觉中掌握了大师所要求的内容。

　　第二天的示范团是中国人民大学附属中学金帆合唱团，上午四首作品示范结束后，我们都在感慨北京孩子的音乐素质和水平真是很棒，作品表现很好基本没有什么突出的问题。

　　我们也想拭目以待，面对这样的合唱团，维尔特先生又将如何训练，说实话这一天的收获最大，我真正体会了合唱的艺术魅力。

　　其中一首宗教音乐为主题的四声部合唱，在维尔特先生的指挥下演唱，我的眼泪差点夺眶而出。

　　如此神圣完美的音乐，在一首无伴奏四声部，领唱三声部的作品处理中维尔特先生将每个声部站在整个剧场不同的位置，观众席过道上，舞台两侧的墙根，舞台中心留给了男低声部，孩子们的声音响起，那一刻七个声部的音乐包围着整个剧场，那一刻我相信在场的每一位都体会到了音乐的神奇和音乐带来的幸福感觉。

　　结束后雷鸣般的掌声久久不停，这掌声是送给孩子们的精彩演出，更是送给大师的。

　　面对这样一个出色的合唱团，维尔特先生充分调动孩子们的音乐潜能，正确处理作品，完美的表达作品。正如大师班中上海少儿广播合唱团的一位老师说的，“最初是某位老师的合唱团，一天训练下来就成了维尔特的合唱团”

　　回来后向我的恩师陈颐颉教授汇报我此次学习的感受，老师感慨的说“我小学的音乐教育就是这样一种模式，在三十年代的上海教会学校里，三年级的她就能唱出无伴奏的四声部的混声合唱”。也正是这位小学音乐老师的引导，陈老师走上了声乐的专业道路。

　　反思我们的音乐教育，每周一节音乐课，一个老师面对五六十个学生的上课模式，孩子们学不到音乐知识，市场化的需求催生了社会上良莠不齐的音乐培训。

　　由此感慨，中小学音乐老师太重要了，不要为此而妄自菲薄，我们是孩子音乐学习这张白纸上画出第一笔的人，这一笔的方向与痕迹将决定一个孩子一生音乐学习的发展方向。

　　作者|CDD

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