尤克里里学习的方法建议

　　尤克里里是一个小巧的乐器，受到许多人的喜爱，那么尤克里里学习有什么方法建议呢?下面就是小编为大家整理的尤克里里学习的建议，希望对大家有所帮助!

　　学习的建议

　　1. Playing Very Slowly (慢慢地练习弹奏)

　　慢慢的地弹奏会使你的手肌肉产生记忆，有助你手指做出更快更正确的动作。当你弹错了的时候，请不要再继续练习错误的弹奏，应该慢慢地弹春到正确为止。当你的肌肉产生了记忆力，然后再加快到正常的速度。

　　2. Refusing to Rush Things (拒绝急速练习)

　　初学者在练习时通常是扫一个和弦=》停止=》再按另一个和弦=》扫弦。但这种方法会制造出不平衡、不和谐的声音。尝试用一个慢的速度去弹令你换和弦时不会停止那歌曲的流程。

　　另外当你成功弹奏一首完整的歌曲时，保持平均的速度是很大的挑战。很多人在弹熟歌曲以后会越弹越快，ukulele高手 JAMES HILL说过保持连贯的速度对他来说是最难的。

　　这时你需要一个节拍器帮助练习均匀的节拍速度。

　　3. Recording Yourself (为自己的弹奏录音)

　　录音是件很简单的事，随便用手机或录音机之类的都可以录。录音可以帮助你知道自己的薄弱环节和及需改善的地方。如：1、有没有越弹越快啊。2、会不会弹出唧唧响的声音。3、一整句是否弹得连贯?

　　4. Playing With and For Others (和别人一起交流、讨论弹奏尤克里里)

　　在大家面前弹奏也是一种动力，令你更加努力地练习。另外加入一些ukulele群组、讨论组也可以认识到经验比你丰富的朋友，可以给你建议或指导。以及身边的朋友激发你灵感，技巧和音乐方面。

　　5. Knowing When to Stop Practising (练习有张有驰，要注意休息)

　　当你深深沉醉练习往往会练习到手指跟关节疼痛。如果痛楚感觉是只是外伤(如手指头痛)，这些都不会带来永久伤害。但如果你感觉是痛楚是内部的(例如肌肉痛，抽筋)，这些伤害是永久的。当你练习到感觉痛楚的时候，你一定要休息。要记住，现在的休息是为了未来走更远的路。如果疼痛一直在持续的话，请尽快找医生找出原因。

　　6. Stealing From Everyone (学习别人有用之处)

　　披头士成员Paul McCartney保罗麦卡尼说过伟大的演奏家是懂得怎样借跟偷取别人的长处。我们应该扩阔我们的音乐，除了ukulele外也享受其他种类的音乐，听听在其他乐曲的旋律跟和弦，然后将他重新创造在ukulele的弹奏上。

　　观看音乐家(有ukulele或其他乐器演奏也可)，观察他们如何表达乐曲的方法跟情感。

　　将以上他们的长处加以学习从而慢慢建立自己的风格。

　　7. Varying Your Inversions and Verying Your Invarsions (改变你的转换成不同版本)

　　当你熟悉和弦根音的位置后，你可以慢慢尝试其他转位的和弦。虽然都是同一个和弦，但出来的声音是不同的。用不同的和弦在歌曲里可以丰富歌曲以及让聆听者感到有趣。

　　熟悉指板上的每个音位置是很重要的。首先，我们可以从单音开始，先学习每一条弦的第5品：

　　G弦第5品=C

　　C弦第5品=F

　　E弦第5品=A

　　A弦第5品=D

　　进而再把和弦有不同变化，例如C和弦可以是最简单的3000(从一弦而四弦)，也可以是3345，进而是10 000也可以。

　　8. Opening Your Ears (打开你的耳朵)

　　当你想弹奏某一歌曲，先不要在互联网直接去找那首歌的曲谱，先尝试自己抓谱。先从最简单的歌开始，例如”生日快乐”歌，先弹第一个(随便一个音)，然后试试抓第二个音，究竟跟第一个音是高，低或一样，再慢慢抓整首歌。

　　抓音有信心之后，你可以慢慢组成和弦：

　　-先找到那首歌的音调，在c弦慢慢试哪个音才是主调。

　　-当找到那个key之后，找出那大调的其他家族和弦。

　　-试试弹出合适那首歌的和弦。

　　最后一点，集中找到歌曲的key的1， 4， 5和弦，通常都就用于大部份歌曲。

　　9. Enjoying Yourself (享受弹奏)

　　记住你是享受玩音乐不是为音乐而工作。ukulele 经常被贬称为玩具。但玩具代表有趣，所以当你弹奏ukulele，不要给压力去弹奏而应该享受其中。

　　10. Busting a Nut (打破常规)

　　-retune(重新调音)：不要只以为ukulele只可以调成gcea，也可以调成不同组合去配合弹奏的歌。

　　-imitate(熟悉的)：用ukulele不同的弹奏方法去模仿其他乐器的声音，例如用同一时一起勾四弦的和弦去模仿钢琴的声音。

　　-investigate (研究)：这世界充满了不同类型的音乐，多听不同类型的音乐可以扩阔及令你引发灵感。

　　尤克里里的学习知识

　　(一)弹琴的姿势要正确，神态放松，动作要舒展。

　　这是开始学习夏威夷吉他时比较难做到的，但这是必须在老师的指导下做到的，现在看网络上很多人弹琴动作永远是紧吧吧的，这样就很难控制自己的音乐情绪的表现。

　　(二)注意音阶练习。

　　这是学习任何音乐形式的基本功。学夏威夷吉他也不例外。很多初学者都喜欢练曲子。对练音阶缺乏足够的重视。这是本末倒置的做法。除了完成老师规定的作业之外。我建议每天必须抽出一定时间练习音阶，要把等音高不同音位的音阶熟练的掌握弹奏。这种练习很枯燥，但对日后你熟练的掌握和驾驭夏威夷吉他的演奏是至关重要的。尤其是你的演奏水平进入快速提高的阶段，你就会体会到这样的基础练习给你打下了良好的根基

　　(三)揉音的练习。

　　夏威夷吉他不同于其他乐器所表现的特殊柔美音色，主要是靠左手持金属音棒按在琴弦上右手拨动琴弦的同时，按一定的频率左右揉动做出来的音色，揉音也可以说是夏威夷吉他演奏的特点之一。

　　揉音有两种制音方法：一种是左手执棒按在琴的音品位置，按住琴弦(右手指同时拨动琴弦)左右小幅度摆动。也是国内很传统的一种制音方法。另一种是左手执棒按住琴弦品位(右手指同时拨动琴弦)做小幅度滚动音棒，这样也可以做出很柔美的音色来，这是目前美国夏威夷吉他演奏家经常使用的一种制造揉音颤音的方法。这里我想提示一下,国内有的人提出揉动音是在音品至上下音品品距几分之几的距离范围揉动音棒制音的方法。我认为没有理论依据，是误人之谈。

　　为什么这样说。因为每个音符在乐曲里的表现，和制出的音色是极个性化。情绪化的。要根据乐曲的表现需要来确定揉动音棒的摆动幅度和力度。这就决定了音棒的摆动幅度只能是一个非常精准的模糊数学量。所以用传统的数学概念来规范是很难的。所以学琴的时候在听老师示范和听示范曲目的时候。要用自己的听觉抓住乐曲中揉音音型的特点。然后在自己练琴的时候反复练习模拟。直到自己能很稳定自如准确的把这种揉音音色的美感表现出来，这是演奏夏威夷吉他的最重要的基本功。是要花大力气学的基本技巧，也是形成日后自己的演奏风格的基础。从目前来看很多国内的“大师”在这方面的训练还差不少，我在此强调，也是为了引起有志于此的朋友们的重视。

　　(四)滑音的练习。

　　滑音也是夏威夷吉他演奏的的表现特点之一。滑音技巧和揉音技巧的完美结合是构成夏威夷吉他独特旋律魅力和充满个性表现力的最重要的手段。在学琴当中不要认为滑音就是音棒按住琴弦由一个品向上或向下一个品的简单滑动。要根据乐曲表现的情绪和自己对音乐的理解，在滑动的同时瞬间改变过度时值做出与众不同的音符效果来，比如先弹后滑，先滑后弹，连续几个品的长距离滑动中稍作停顿表现音符滑音的时值变化等等，只有对滑音的处理能自由掌控了，才能构成音乐在演奏中的变化，才是你演奏的音乐更赋予特点和个性。

　　以往的教材只介绍了什么大滑音小滑音。实际上在演奏当中滑音的细微变化是很丰富的，也不是能简单的用传统数学思维来界定的。需要学琴的朋友在学习中不段的揣摩练习。只有这个基本功扎实了，你的演奏才能出味道，才能更准确的演绎出夏威夷吉他的特点。

　　(五)指法练习。

　　以往的夏威夷吉他教材中一般规定了中指食指和拇指的指法功能。我在这里想着重的谈一下拇指功能的训练。从国外的很多乐曲和视频看，演奏比较现代的夏威夷吉他音乐拇指的指法功能如果还是只作为低音弦伴奏，看来是远远不够的。尤其是一些装饰音比较多的旋律演奏，或者节奏比较快的曲目，拇指的弹奏功能就比较突出了。

　　所以在此强调一下拇指弹奏的练习就显得尤为重要。希望老师能在这方面对学生加强指导。如果拇指指法能摆脱以前教法的束缚。像中指，食指一样在旋律演奏中自如的发挥弹拨作用。那就可以最大限度的提高你的弹奏速度，丰富你的弹奏技巧和弹奏表现力。从而使你自己演奏的乐曲旋律更有表现力，更有韵味。