架子鼓学习的有效打法有哪些
学习架子鼓最重要的是省时有效率地练习，那么架子鼓的有效练习方法有哪些呢?下面就是小编为大家整理的架子鼓打法，希望对大家有所帮助!
手型姿势
万丈高楼平地而起，学架子鼓，基本功练习非常重要，而在练习基本功之前，掌握好握鼓棒的方法，更是基本功里的基本功。今天就给大家讲一讲几种握棒手法的区别。
这是握棒时手心的样子。
目前流传比较广的握棒姿势分为四种。
扣腕，立腕，美式腕，传统腕(扣腕又称为德式腕，立腕又称法式腕)直腕。扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。
首先，扣腕，手背完全朝上的一种握法。这是很多新手朋友首选的握法，因为扣腕握的较为稳固，更多的利用了手腕的力量，手指借用较少，在挥动过程中，鼓棒在手心握的更加稳定，减少了不必要的晃动，敲击力度较硬，发力稳健，上手难度较低。
缺点：不太灵活，提速较难，注意，这里是较难，是相对于其他握法来说，不是不能提速。
立腕，普及度及利用率与扣腕持平的握法，其他的都基本相同，主要区别是立腕是掌心相对的。很明显，立腕这种姿势，先天确定了对用手腕的利用率要比扣腕低，更多的利用了手指的技巧。
优点：运动灵活，发力轻盈，提速容易，手腕疲劳度低。可支持较长时间练习与演出。缺点：高灵活度带来的必然是不稳定性，对于新手朋友来说，这一点是不容易控制的。鼓棒会在手中有较大的运动空间。
美式腕，这个名词听的人可能比较少。美式腕是介于立腕与扣腕之间的一种握法，掌心方向既不纯粹向下，也不纯粹相对，而是采取了一种较为折中的方法，斜向下四十五度。相对于其他握法，这是刚刚出现不是很久的一种方式。据说集合了立腕与扣腕的优势，既有了扣腕的力度与稳定性，又有了立腕的灵活和轻盈。
传统腕(又称标准腕)，右手与对称腕一样，左手采取了一种较为特殊的方式。这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的，在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。
首先说一点，敲鼓靠的是手腕，手指，以及一些手臂的轻微带动来完成每一次的击打;也许大家看视频会看到很多鼓手敲鼓的动作很夸张，手臂摆动幅度很大，摇头晃脑，其实有很大原因是为了视觉效果的好看，他们也可以用很小的动作幅度来完成这些歌曲的演奏，刚开始学鼓的童鞋绝对不要盲目模仿，用手臂的力量去“砸”鼓，相信我，那样一点都不帅 。。
架子鼓的练习有一个名词，叫开腕，指的是刚开始接触架子鼓的朋友，在没有经过练习的时候，手腕很僵硬，需要通过大量的练习来开腕;在刚开始的学习当中，我也建议大家不要过多的利用手指和小臂，最好可以完全靠手腕的摆动来击打，这样才能得到最好的锻炼。扣腕上手容易，音色稳定，天生也对手腕要求大，所以我推荐大家刚开始使用这种方式。
当然，不是说练了那种方式，其他的就都不用了，一名优秀的鼓手，这些都是必须要掌握的，以便于适应不同的场合，不同的歌曲。
有一种特殊的演奏方法，这里介绍给大家;很多鼓手在演奏时，右手在击打HH以及Ride的过程中，需要非常高的速度，比如说一个前十六音符与一个后十六音符的结合，需要在很短的时间内击打五下，对于一些基本功还不到位的朋友，可能就会比较吃力。
很多优秀的鼓手是这么处理的：右手使用立腕，左手使用扣腕(或美式腕)——更多的利用到手指来提高速度，同时也使右手手腕更加轻松，以便于应付长时间的演奏，于此同时，左手在敲击军鼓的时候，仍旧可以保持扣腕的姿势，来保证音色的饱满有力(不是说立腕就打不出来有力的音色，这只是很多优秀鼓手的一种习惯打法)。
不过这种也有缺点，首先你必须掌握两种握法，然后改变习惯，让自己适应这种方式，然后，在普通节奏行进中时，如果需要你突然把右手从HH或Ride上转移到军鼓上来几个十六分音符，那么这时你的双手手型必须统一，不管是什么手型，但绝对不能是一个扣腕一个立腕，这会造成不同的发力，带来不匀的音色，这点也需要注意。
轮鼓的打法
基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类：
开放式轮鼓(OpenRoll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
弹跳式轮鼓(Close or PressRoll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
基础打击手法可以让打击没有手顺的问题，自在不受拘束，无论是打节奏或是过门，不拖泥带水，学习速度更快捷。但是在初期的练习您可能会感到枯燥无味，很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜的。
在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。
打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
基础训练方法
1、基础练习一
往下扎根，往上结果。Top 基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。
不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。
2、基础练习二
轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。
轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
3、节奏练习
如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。
以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。
记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。
而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教)，想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。
4、曲子开头
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：
1.看牧师或主领的手势。
2.由司琴以点头或眼色指示。
3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off ，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。
举例来说曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次数就是5次，Sign 次数最少2次，最多5次。
5、曲子结尾
以下是几种常用的结尾方式：
1.同时停下来以休止符结尾。
2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。
3.装饰音过门结尾。
4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。
5.自由(Adlib)过门结尾。
