惠洪《浣溪沙·妙高墨梅》原文_作者简介_赏析

　　《浣溪沙·妙高墨梅》是宋代词人惠洪的作品，这首词作者之所以赞美梅之高标，惋惜梅之奇志，无非是以梅自况而已。下面就和儿童网小编一起来欣赏这首词吧。

　　《浣溪沙·妙高墨梅》原文

　　宋代：惠洪

　　日暮江空船自流。谁家院落近沧洲。一枝闲暇出墙头。

　　数朵幽香和月暗，十分归意为春留。风撩片片是闲愁。

　　作者简介

　　惠洪(1071-1128)，俗姓彭(一作姓喻)，一名德洪，字觉范。筠州新昌(今江西宜丰县桥西乡潜头竹山里)人。宋代著名诗僧。自幼家贫，14岁父母双亡，入寺为沙弥，19岁入京师，于天王寺剃度为僧。时领度牒较难，乃冒用惠洪度牒，遂以洪惠为己名。后南归庐山，依归宗寺真静禅师，又随之迁靖安宝峰寺。惠洪一生多遭不幸，因冒用惠洪名和结交党人，两度入狱。曾被发配海南岛，直到1113年(政和三年)才获释回籍。惠洪精通佛学，长于诗文，著述颇丰，尤以《冷斋夜话》最著名。成语“满城风雨”、“脱胎换骨”、“大笑喷饭”、“痴人说梦”等典故均出于此书中。

　　赏析

　　唐宋以来，诗词对绘画的影响随着文人画的兴起而日渐扩大加深，“或题诗以发画趣，或绘画以取诗境”(郑昶《中国画学全史》)。诗画相通，体现了中国的文化传统。这首小令即题画之词。作词者惠洪与作画者妙高，同为方外僧人，从此翰墨姻缘，亦可见其志趣。

　　上片描写画面所绘之景，着眼于物形的格局安排，观察落笔由远而近，由粗而细，实即从次要到主要，从背景到中心，次第写来，从容铺垫，成功地运用侧面陪衬之法，渲染环境，烘托梅花，以见其不同凡响。

　　起首两句，先写陪衬之物，是导出梅花的前奏;通过所绘物形，表现出清幽寂寥之境。“日暮江空船自流”，句中的“日”“江”“船”，都是画中所绘之物形;而“暮”“空”“自流”，则是题画人捕捉画意时的审美感受。“暮”则天色黯淡，“空”则江面寂寥，“自流”，则为任其自然、听其所之的动态。比较唐庚《诉衷情·旅愁》中的“残照外，大江流，去悠悠”，意味颇为近似，但那种逝者如斯、时不我待的深沉感慨已更多的让位于静寂清幽的淡泊心境，这是为了衬托梅花“闲暇”品格，与之保持和谐一致的审美需要。仔细品味，仍可发现其中含有江天寥廓、为时已晚，不妨听其自然随遇而安的自慰，同时含有吾道终穷、飘泊无依的一丝苦涩的感触。这种感触暗射“闲愁”，起笔之初，即已预为结语伏脉。

　　“谁家院落近沧州”，颇疑画上只是有院落而已，“谁家”“近沧州”则是题画者的想象之辞。“谁家”，问得情不自禁，本意不在于问清主人，而在于赞美环境。“沧州”，在今河北省，这里借作通都大邑的代词。所赞之“近”，其实意味着不居闹市而僻处郊野，和上句一样，在于赞美其清幽宁静，始终与“闲暇”保持风格的统一。如此盘马弯弓，意在引出吟咏的主要对象。

　　“一枝闲暇出墙头”，这才是画面的中心，审美的焦点。叶绍翁《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，词句从此化出。“闲暇”，借代梅花，夺骨脱胎，奇语出新，极力突出梅花安详静美的丰神，显示其高标出尘、雅韵脱俗的风致，同时还可造成“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的审美情趣。

　　下片集中抒写梅花之神，突出主旨。换头两句，本是对偶，但已令人忘其为对。“数朵”，花并不多，寓有曲高和寡之意;“幽香”，仿佛花还精神，清芳的香气不减，寓有节操如故之想。“和月暗”，花的颜色暗淡，连月色也不明朗，暗示氛围还是暗沉沉的。看来画上之梅不但盛开，且已零落，因而流露无限惋惜之情。“十分归意”，极言其无可挽留，翻跌出偏“为春留”，足见梅花有意，惜春情深。无如有志难酬，风也无情，直吹得片片花落，愿为保留春光而献身的美好理想终于成了泡影。有抱负而不能见容于当时，能不为之一恸。“撩”，即掀起、招惹之意。“闲愁”，结出全篇正意，睹画兴悲，感同身受，有如豹尾劲挺，惹人注目。

　　画品、诗品，都是人品。乍看此词，无非亟赞画笔之妙，画品之高，其实另有隐衷。惠洪虽是僧人，但也经历了政治上的风云变幻。他曾和当时的官僚张商英、郭天信有往来，张、郭得罪，他也被决配朱崖。从这坎坷经历来看这首小令，不难领会其意兴所寄，其所以赞美梅之高标，惋惜梅之奇志，无非是以梅自况而已。