手端木偶戏的艺术特点及价值

　　手端木偶戏又称端戏子，是一种江西省的传统戏剧。顾名思义就是用手端着木偶表演的戏。那么手端木偶戏的艺术特点有哪些?手端木偶戏的价值是什么?以下是小编为你整理的手端木偶戏的艺术特点及价值的相关资料，希望能帮到你。

　　手端木偶戏的艺术特点

　　一个如轿般的围幔，前面开个“窗口”就是舞台，艺人坐在凳上，用脚操作乐器，用手端着木偶作动作，用嘴唱、念、吹，“戏”就演成了。从导演到龙套，总共只有一人，这就是“端戏子”的优点和精髓。

　　传说“端戏子”最早是湖南人根据汉调演变而来，随着客家人的南迁，这种表演形式带到了信丰，且有较大的发展。古代劳动人民文化生活贫乏，唯一的娱乐享受就是看戏。但演戏开销大,寻常百姓请不起。于是“端戏子”便成了广受欢迎的大众化艺术，名副其实的“单人剧团”。对丰富社会底层的文化生活起到重大作用。

　　手端木偶戏的特点就是用手端着木偶表演，俗称“端戏子”、“蚊帐戏”，和采茶戏一样是客家文化不可或缺的一分子。昔日，在广大农村，百姓文化生活较为贫乏，唯一的“奢侈”享受就是看戏。但演戏花费人力物力太多，收费较高，寻常百姓家一般请不起，于是由一个人就能演出的手端木偶戏便应运而生。手端木偶戏由于设备简单，人员精干而被称为“戏王”，又叫“小王班”。 生、旦、净、末、丑均由一人操纵和配唱。具体的设备有：戏箱一只、戏架子一个。戏架的上方是长轿形“戏棚”，下方是四方帐幔(以便演员藏身)，戏架子中段是“舞台”，“舞台”的背影是块雕花板，演唱者就是坐在雕花板后操纵木偶和配唱。戏箱上扎有铜锣、小鼓、大钹等乐器，演奏者主要是用脚来操纵它们，而双手则要腾出来操纵两个甚至多个木偶的表演。木偶利用锯、斧、柴刀、雕刻刀、绸布、针线、油漆、油彩、木料等材料雕刻而成，造型高约7寸，头部如鸡蛋大小，身子用布制成如手掌大小，以便端在手上操纵。在演出过程中，演员的双脚、双手和口都在有机地配合工作，精力高度集中，声调要根据剧情需要或男或女、或老或少地配唱，是个非常辛苦的表演形式，一场下来往往口干舌燥，大汗淋漓。

　　手端木偶戏演出的剧目大多是根据民间传说、故事、小说等改编而来，其中《西游记》《水浒传》《三国演义》等小说的比重较大，也有不少是各个时期的艺人根据当时的形势需要而创作的现代戏。由于贴近生活，颇受百姓欢迎。但这类剧目基本上没有文字剧本，主要是口头传授或自编自演。现今，在信丰，仍能演唱的剧目有100多个。

　　手端木偶戏的价值

　　“端戏子”演绎的是中华民族的传统精华文化，在文学方面取材古典名著，语言精炼生动，通俗易懂，老少皆宜，对传统文学传承起了很大作用。在语言学方面，以北方话结合客家语言的语调，升降幅度大，抑扬顿挫，各种语音都能模仿，表现极为丰富。表演由一人说学斗唱，手操作木偶，脚操作锣鼓、钹等，要求全身处处协调，身心并用，集文学功、口技、唱功为一体，其艺术水准非一般艺术能比得了。在农耕时代有着辉煌的历史地位，起了很好的传统教化作用。