小提琴怎么能学会有什么秘诀

　　对于初学者来说，如何有效率的练习小提琴是很重要的，想要学会小提琴在方法上有什么技巧呢?

　　小提琴怎么能学会

　　一、干任何事都要认真，练琴也亦然。

　　这句话是很常见的。但是我还是要强调一下，要么不练，要练就好好练。要是说不练也练了，说练了也没到位的样子，是最浪费时间且没成效的了。

　　二、练琴要讲效率。

　　同样的，这句话也是貌似没有多大用处的废话。但是我还是必须郑重的提出来，与其抱着磨时间的态度练2个小时，不如集中注意力仔细练半个小时，这就是效率。而效率来源于什么?来源于认真。有时不必拿时间当作唯一的衡量尺度。当然了，效率再高，一定的时间保证也是必要的，一定的遍数保证也是必不可少的。所谓质量源于数量，讲的就是这个道理。

　　三、一定要重视基本功的练习，不要将级别作为唯一衡量标准的尺度。

　　必须重视音阶练习。音阶作用太大了，它不仅仅巩固音位，熟悉手指距离关系，培养良好的音准，还锻炼节奏、弓法、还有耐心等，也许刚练会觉得枯燥，但是任何本领都不是随意得来的。基本功总是占着不可动摇的绝对地位，而且既然大家选择了小提琴，就说明了决心，就要肯为它吃苦，否则就不要学琴好了。另外，级别不能代表一切。诚然，有时级别的确能反映一定的标准，但绝对不能一概而论。其实本事学到手了，级别又能代表什么呢?级别只是一个数字，考级只是一种检验的手段。学琴是为了学技术、学本事，而不是仅奔着那个干巴巴的数字。

　　四、养成时刻准备好的习惯。

　　我有个习惯，那便是每次回课之前的半天从不练琴。所以，在大多数人觉得回课之前的半天很紧迫时，对于我却是最轻松的，就像学理科一样，功夫在平时，不要让临时抱佛脚的思想腐蚀了大家的观念。时刻准备好，就能够在特殊情况下应对自如，就有足够的资本保持镇静而临危不乱。成功总是青睐于那些有准备的人。就是同样的意思。

　　五、不怕失败，有自信，并且还需努力，不耍小聪明。

　　失败是正常的，经过了失败才有成功的希望。所谓失败乃成功之母。面对失败却败的有格调、有气度，才是潇洒的强者。失败是弱者的深渊，强者的学校，吸取教训，大不了再来，才是强者的表现。另外还要有自信，相信自己，多给自己积极的心理暗示，还要努力勤奋。在我们这个年龄，差不多大家都有努力的人都是脑子不好使吧?于是很多人懒散，却睁半只眼看结果，当成效不大，便自我安慰“我没努力!如果我努力了我会拉的特别好，不亚于×××”，当成效还不错时，便得意“看我多聪明，不努力都行。如果我努力了肯定超过×××”。这种侥幸的态度是虚荣心的驱使，光说假如怎样会如何，那如果结果还不如人意呢?这是心虚的表现，怕努力却没效果显得“没面子”。练琴不是为了面子，“假如”是自己设下的甜美陷阱幻想，不要耍这种没层次的小聪明，这种小聪明到最终又能得到什么呢?什么也没有。只是浪费了时间还有机会而已，真正的成功是必要刻苦的。所以报这种态度也不可能在小提琴道路上走得多远，脚踏实地总是最踏实的好方式。因为你不是天才。再说者，就算是，不努力也会作废!

　　六、珍视经过你的努力换得的成果。

　　不要羡慕他人，说不努力不认真练习随便搞几下子就能练好某种本领，暂不论这道理是否正确，但是努力之后取得的成果是最踏实、最令人振奋激动的。它是对我们努力的肯定，好好正视自己的努力成果，脚踏实地的干下去，那才是真正的酣甜啊。

　　七、勇于实践，多参加有益的活动。

　　像比赛、演出之类的有益活动，多参加是有好处的，培养我们的心理素质和应变能力等等。因为我们的社会实践太少了，需要锻炼。在这中，过程比结果更重要，重在参与，锻炼到自己，就是一种提升，是一种看不到的长进，是一种无形的财富。至于走后门、评委有水分等等实际的问题，就留给社会评价去好了。我们照我们自己的做，只要拉的好，有人欣赏就行了，不要抱着愤世嫉俗的态度，照做自己的事，勇敢的表现自己，推荐自己，又是一种可贵的能力。

　　八、不要蒙自己。

　　常听大人说“你不好好练琴，怎么对得起父母”之类的，其实大家都知道，我们干什么事，自己心里就跟明镜似的，不管别人说我们对不起这个，对不起那个，最重要的是不要蒙自己，要自觉，干事有个度，心里明白利益关系，就足够了。

　　九、练琴不是全部。

　　天天除了吃饭睡觉就拉琴，什么人也会疯。所以这是不现实的，拉琴是为了丰富生活，如果因拉琴生活变得单调，不就失去了学琴的意义了吗?所以在拉琴的同时，不要丢弃其它健康有益的爱好，还不能影响到自己的专业。那样爱好反而成了一种负担，这是我们都不愿看到的。学会正确调配爱好与专业是至关重要的，培养广泛的兴趣爱好，有利于个人成长。

　　十、学会运用音乐帮助自己解决实际问题，培养高尚的艺术与道德情操。提升气质修养。

　　累了的时候，拉上一曲显得多么美，多相得益彰。艺术教给人们许多道理，净化人的内心世界。从事艺术的人，除了在生理上超过常人(如听力等)，还必须比一般人更有耐性、责任感、敏感、真诚度还有爱心等等(这是我看了傅雷家书的最大感受，感动于傅雷老师的教子智慧，十分佩服)，培养一颗热爱音乐的心，真诚的喜欢音乐，同时别忘了规范自己的道德，做一个有修养、有涵养的人。

　　小提琴多久可以学会

　　“小提琴多久可以学会?” “这本教材需要学多久?” “学两年能达到什么程度?” 这些问题是小提琴教师们常常被问到的。这类问题很难给出明确的回答，因为有以下两个原因:

　　第一、学生的个性差异太大。其实在任何一门学科的教学过程中，都存在学生个体差异大的问题。但是其他学科大多是知识性的，而小提琴课是实践性的。就是说小提琴的学习，我们不仅要“知道”，还要“做到”。就比如，谁都知道音阶要拉“均匀”，但是真的要把音阶拉均匀了，需要一个长期的练习过程才能慢慢做到。帮助学生从“知道”到“做到”的过程中，教师只能靠经验。而经验是无法推向普遍的。所以说，“小提琴教学”永远不会变成一个学科，因为它主要靠的是经验。

　　因此小提琴课的形式主要都是一对一的小课，很像以前的师傅与学徒的关系。当然，现在有很多人在办集体课，集体课肯定是有用处的;在“知道”层面上教学，集体课是效率更高的，可问题偏偏是最有含金量的部分在于“做到”。

　　同样一本《开塞》，都是同一位老师来教，我本人就遇到过一年就学完的学生，也遇到过四年还没有学完的学生。这时候有人就会追问“那普通情况呢?” “平均值呢?” 这个问题对我来说同样很难回答。对于教小课的老师来说，无论教多少学生，每个学生都是独特的那一个，每节课都是独特的一节课。我不会去把学生归类(优生、中等、差生)，因为同一个学生一段时间的状态好，就成了优生;状态差就成了差生。状态有波动是常态，所以在我看来，没有“普通情况”，每位学生都是“特殊情况。”

　　第二、教学成果很难被量化、被测评。我们都知道考级是目前公认的测评方式，同时也是争议很大的一种方式。一年到头只练一条音阶，一条练习曲和两首乐曲，只为通过考级的“速成法”就应运而生。考十级同样如，有的学得扎实的以后就能走专业道路了，有的却连五线谱都不认识，考级通过那天就是与小提琴说拜拜之日。怪考级制度?那么现在有英皇考级了，也同样有问题，我写过文章批判的。说白了就是学琴的成果很难被量化，被测评。权宜地测评一下是可以的，当作一段时间的目标与动力也罢，但结果千万别当回事儿。

　　但其实，我认为小提琴课最大的收获不是结果，而是过程。我关心的除了学生能拉出什么样的音乐，更多的是音乐能给他们带来什么(培养好的学习习惯、学习能力、个人品质等等)。从这方面来看，我常常觉得自己更像学生的人生伴侣，不是教给学生什么，而是把自己与学生放到同一境遇中，与他们共同成长。

　　说了那么多，可是关于“小提琴多久可以学会”这个问题还是没有给出明确的答案。这方面我反倒不如某些培训机构打出“XX天学会小提琴”这类标语来振聋发聩，深入人心。但是喊喊口号容易，真的做到就是另一回事儿了。当然商家有商家的如意算盘：如何算是“学会”的最终解释权还是在商家手里，无论你拉成什么样，它说你学会了就是学会了。

　　我当然不会这么干。为了让读者得到一个满意的答复，我先讲一个故事，这个故事来自歌手李健，是他小的时候跟他的老师学吉他的事。李健先是参加了老师的吉他初级班，学得很顺利。初级班的最后一节课上，老师弹了一首很好听的吉他曲，并告诉同学们，要想弹这首吉他曲子，请来参加他的中级班。李健当时觉得很好听，于是报名参加了中级班，一同报名的还有班上的另一些学员。中级班最后一节课，老师故技重施，又弹了一首很好听的曲子，并预告，高级班就能弹这首曲子。李健很喜欢，于是又报名了高级班，一同报名的也有一些其他同学，但是明显比上一次少了。如此往复，他就跟这位老师学了好多年。之后，班的规模也越来越小。

　　“山”，总有一座座新的山峰等着你去攀爬，总有新的阶段等待你去学习，问题是你想不想继续走下去。你若想走下去，便可以越走越远;你若不想走了，随时可以停下。但就像世上所有的事情一样，坚持走得越远，人就越少，收获也就越多。

　　学会装配调整小提琴的方法

　　小提琴的正确装配和调整，对琴的演奏性能和发音，都是至关重要的。一把琴，如果它的装配和调整不得当。那么演奏者就会感到演奏时不顺手，发音也不会好，琴本身的优势就发挥不出来。

　　目前使用的小提琴，至少有一半在装配和调整上是有问题的。这些琴如能得到符合专业水准的调整，至少可以把它们应有的性能发挥出来，拉奏起来会舒适些，音色能得以改善。问题是，许多演奏者对此缺乏认识，或者以为靠自己用砂纸磨一磨，或用音柱叉敲打一下就可以解决问题，而没有去找有关的专业人员。事实上，这方面合格的专业人员目前也很缺乏。因此，开展这方面的研究，普及有关的知识，对广大提琴演奏者及提琴制作者来说，都是很有意义的。

　　本文所论述的对象是小提琴，但其主要原则对提琴类乐器都是适用的。

　　弦轴

　　弦轴拧不动，或者一碰就走音，无法保持音高，是许多演奏者常碰到的问题。特别是在音乐会上，遇到这样的窘境，很煞风景。有的人因此在拉弦板上装上一大堆金属微调，如同装了一个弱音器，影响了琴的发音。造成这一问题有多种原因：一是原先配合紧密的技轴和弦轴孔磨损;二是两者的锥度不统一，原来就没有装配好;三是气温的影响，特别是湿度的影响，四是结合面不够润滑，或者是使用的润滑剂不当。

　　弦轴孔一般是用专用的绞刀开出的，锥度标准为30：1。绞刀必须推度准确，刀口锋利，开孔的时候进刀、转动都要慢，使孔面光滑，孔的等圆度良好。如果绞刀变钝，或操作不当，就会使孔壁毛糙，孔口不等圆。这样的孔，不可能与弦轴配合紧密，也不可能转动灵活。弦轴也必须有同样的锥度。事实上我们买来的弦轴，很少有完全符合锥度标准的。这就需要用一个类似卷髦刀的专用工具仔细地修削，以使弦轴的锥度与孔的完全一致，而且光滑、滚圆。必须指出，这个专用卷轴器刀口一定要锋利，进刀量要小，否则就加工不出符合要求的弦轴。在弦轴与弦轴孔的接触面上，必须要涂适当的润滑剂，才能转动灵活又不打滑。最好是涂专用的弦轴膏。如没有，可用肥皂及粉笔末，涂后用力多转动一会儿。有的人错误地用松香。松香是粘性的，会使弦轴的转动更困难;如用力拧，则会加速弦铀和弦轴孔磨损，使之无法使用。

　　还有一个因素也必须考虑，即木材的湿胀干缩特性。气候干燥时，弦轴孔会变大，而弦轴则干缩变细，使原来配合紧密的弦轴变松，琴弦定音;而当气候潮湿时，则出现相反情况，原先好用的弦轴怎么也拧不动了。这就需要在空气湿度变化的时候及时调节。特别是天气潮湿转不动时，要把弦轴投出来一些。否则情况严重时，会把弦轴孔撑破，造成琴头的破裂。此外，由于木材的弦向与径向胀缩系数是不一致的，会使原来等圆的弦轴与弦轴孔变“扁”。尤其是新琴，在用了一段时间后，很容易发生这样的问题，适时作相应的调整是很有必要的。

　　指板

　　在小提琴装配中。指板处于特别重要的地位。它的位置决定着有效弦长，决定着马子的位置、高低及弦(距指板)的高低，从而对琴的发音、演奏性能产生很大的影响。

　　指板的这些重要性有时往往被忽略了。我认为小提琴指板的最好尺寸是：长270mm，上端宽24.5mm，下端宽42.5mm，边厚4.5mm，表面的孤度为R42mm，纵向有0.7mm的内凹

　　有许多演奏者喜欢用琴颈较细的琴，但琴颈过细，使弦的间距偏小，会给演奏带来困难;同时，也会因承受不住弦的拉力而弯曲变形。指板上端宽度如小于24mm，就应视为不符合标准。指板有纵向的下凹是很重要的。它可以使演奏者在低把位和高把位有相差不多的按弦感觉。否则，按低把位会感觉弦缺乏弹性，而按高把位会觉弦太高、按不下去。这个内凹应是均匀分布的，低音弦处略大干高音弦处，不要形成一个坑。有些人喜欢用较厚的指板，认为这样可以用得长久一些。实际上，一块指板的使用寿命是相当长的。

　　如果指板太厚(超过5mm)，会使琴的整体重量增加，琴颈变硬，不利它适度的振动。结果是得不偿失的。

　　精装指板时，首先要考虑的是弦枕的位置，这涉及到琴的有效弦长，也涉及到琴身与琴颈的尺寸比例。这个比例为3：2。即从面板顶端到装琴马处的长度为3，从面板顶端到弦枕处的长度为2。这一比例是琴结构上最重要的比例之一，而且对于所有提琴类乐器都是适用的。具体到小提琴，从面板顶端到装琴马处的长度一般是195mm，通过计算可知从面板顶端到弦枕的长度应为130mm。二者相加便产生了弦振动部分的长度，即有效弦长。这个比例及尺寸，19世纪以来，已为全世界所接受和遵循。这样，一个训练有素的小提琴家，拿起任何一把琴，由于把位、指距是统一的，都可以毫无困难地进行演奏。

　　指板离开面板的高度决定了琴马的高度及弦通过琴马的角度，这个角度(夹角)又决定着弦对琴马及琴身的压力，对琴的发音起着举足轻重的作用。指板离开面板的高度应当这样确定：从指板顶面延伸出一条线，到装琴马处，使此处与面板间距为27mm。在实际操作时，可使用一个专用样板作标准。

　　这个尺寸，根据琴的弧度可作下、上lmm的调整。如果各部尺寸准确，那么A弦经过马子的夹角为158度。这样的琴发音是正常、良好的。还有一个重要的问题是必须把指板装在琴的正中，保证琴头、指板、马子、拉弦板、尾纽同处在琴的中线上。只有这样，才能使琴的发音平衡。其中，指板最重要，因为其它的部件都可以活动、调整，而指板一经粘好，便不易移动。如果发现指板装得不正，除了拆下来别无它法。