小提琴弹奏的方法

丰羽 1172分享

  如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音,是小提琴演奏中最为重要的问题,接下来小编为大家介绍小提琴弹奏方法,一起来看看吧!

  小提琴弹奏方法

  一、握弓

  右手握弓,拇指尖须紧靠螺旋套(弓根),其他手指执住弓杆,使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端),拇指恰与中指相对,小指的指尖,轻松的放在弓杆上,使易于适应需要,向前或向后移动(上弓时向前移动,下弓时向后移动)。四指之间,略须靠拢,不可单独分开,否则显得笨拙而不雅观

  二、运弓

  优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。

  小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:

  1、分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;

  2、连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;

  3、顿弓:音与音之间断开;

  4、跳弓:弓毛离开琴弦。

  这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

  三、音准

  乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合。都与音准有关。就弦乐曲讲,长时间演奏及气温上升,均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。

  四、音级

  具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音,每一音级有数种不同的音高,用变化音记号区别,各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

  五、揉弦

  揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

  揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧,用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作,用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

  肘臂揉弦和手腕揉弦,两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征,来选择揉弦的速度和宽窄。

  在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指。而练习四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。

  目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度和情绪变化的需要

  持琴方法

  小提琴左手持琴主要有两种方法:一种是大拇指与食指形成三角型空隙,大拇指是直的(郑京和是这样左手持琴的)。过去所谓“法比派”也是这种左手持琴方法的比较多。用这种方法持琴的人,比较适合用细脖子琴(有许多琴,脖子的形状都不是半圆形,而是椭圆形甚至带点三角形)。琴脖子的粗细问题。

  另一种是拇指与食指之间形成半圆形,将琴脖子放进去。拇指与食指之间空隙很小或者干脆没有空隙,大拇指是弯的(帕尔曼是这样持琴的)。俄罗斯学派的演奏家,用这种持琴方法的好像比较多。用这种方法持琴,比较适合脖子较粗的琴(有许多琴,琴脖子最粗处不在指板厚度的顶端,而在指板厚度的中间。

  小提琴左手持琴的正确状态为:双肩平稳放松,自然下垂;手轻握住琴颈,琴面向外,手肘向内旋转,手心向外旋转,将小提琴放在锁骨上,琴身的末端靠拢颈部,寻找琴身与锁骨契合的最佳位置,头部放松,将左腮和下颏靠在腮托上,利用头部的重量和下颏防止小提琴从锁骨架上滑开,左手拇指保持微微弯曲的状态,松弛的置于琴颈的左边,与食指的根部一起托住琴颈,琴头的方向与肩和身体的正面构成大约15度角。

  发音方法

  音乐演奏的技艺,方方面面。技巧可分为;左手,右手技巧。顿音,连音技巧,双音和声技巧。跳弓保持音技巧,强弱对比技巧。快奏慢拉技巧。突强弱奏技巧。等等,等等。

  除去这些技巧,一段很简单的旋律,具有较深功底的演奏家,和大多数拉琴者演奏出的效果,那是天地之别了。好些小曲目,并没有多少技巧,或者说根本没有什么技巧,为什么演奏的效果差别会那么大。其实,大的曲目其绝大部分旋律也是很平淡的。出自名家之手,就绝不一样了。为什么一首简单的曲子,我们拉不好。发音,音色 就是这一切的所在。虽然说发音,音色 包含了及其深奥的内容。但是应当说,对每一个拉琴者来说应是最基本的学习内容。重要的是,相当多的学习者,将这非常重要的学习内容忽略的一塌糊涂。这是因为我们不得要领,不停地重复错误。进步甚微。失去信心。任何技巧,都存在发音和音色要求。没有技巧也存在发音和音色要求。

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