电影釜山行观后感2000字左右范文赏析

　　《釜山行》是一部好莱坞水平的世界级韩国电影。下面是小编为大家整理的釜山行观后感2000字，希望你会喜欢!

　　釜山行观后感2000字：文化深入

　　“活死人”文化初探　　2016年8月20日，为了看电影我又不得不远赴香港一趟。实在是没办法，很多的电影都只能在自由的土地上观赏。不合理的体制浪费了很多的社会资源，增加了每一个社会个体的成本消耗，从而极大地增加了整个社会的资源消耗。我不能吐槽太多，毕竟我还没试过，也不想被人删帖子。　　这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。　　人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。　　而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。　　于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。　　几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。　　我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。　　很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。　　《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。　　旧领域中的新挑战者　　近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。　　印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。　　一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。　　影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。　　那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。　　这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。　　其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。　　想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。　　团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。　　即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。

　　釜山行观后感2000字：人性反思

　　两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。

　　孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话：”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。

　　看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。

　　在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群人渣”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。

　　看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。

　　在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。

　　看到那一群如洪水猛兽般铺袭而来的丧尸，甚至有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒一般在肆虐传染着。就像那个西装革履大叔轻易就煽动了车厢内的人，在面对穿越丧尸们过来的孔侑他们，是那么冷漠无情。

　　电影里的最后，孕妇尚庆和秀安作为仅存的生存者穿过了那条黑黑的隧道，像过一条从黑暗通往光明的渡桥，这一路过来走得太艰辛，她们的泪水里饱含了多少辛酸，有多少是绝望后看到希望的喜悦呢?最后战士们从出来奔进那个黑黑的隧道里的画面，他们背后的那片光明让我愿意相信：黑暗不是全部。

　　釜山行观后感2000字：阴谋

　　前段时间《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试(《末日之战》不太行)，但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。　　关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛;反过来说，煽情缺乏节制(韩国片子老毛病)，存在叙事Bug(丧尸片都跑不了)，主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集(如《生化危机》系列)。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。　　但是就个人观点而言，《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。　　如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势(另类的视觉风格)，弱化他们的弱势(薄弱的叙事潜力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鲍尔(《惊变28天》《惊变28周》)、彼得杰克逊(《群尸玩过界》)、埃德加赖特(《僵尸肖恩》)...都是个中比较有代表性的导演。　　正是这个原因，《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男主角，其他主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。　　就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult?