电影127小时的观后感1800字左右范文赏析
《127小时》是让人印象深刻的电影，下面是小编为大家整理的127小时的观后感1800字，希望你会喜欢!
127小时的观后感1800字：狰狞
为英国知名导演的丹尼·鲍尔，总是试图不断地挑战自我，在《127小时》里，丹尼·鲍尔又以强烈的生命意识和新奇的创意，完成了表现登山爱好者阿伦·拉斯顿断臂求生的传奇。真实的人物和事件、戏剧化的剧情、真实感的表演，使积聚了两年能量的丹尼·鲍尔再次迸发出智慧的光芒，完成了拍摄惊险片的全新尝试。正如《洛杉矶时报》所云：“即便没有骇人的刑具与鬼魂的侵扰，一部传记视角的影片将大自然的狰狞步步呈现时，依然可以让你忘记呼吸。”
毫无疑问，英国影片《127小时》讲述的是一个勇者顽强地坚守生命的故事。美国福克斯探照灯公司以徒步旅行爱好者阿伦·拉斯顿在无人的峡谷探险时遇到意外并且成功自救这一真实故事为题材，用先进的电影手段详尽再现了这段传奇经历。著名的英国导演丹尼·鲍尔以逼真的山野环境，再加上逼真的血腥场面，将这一由真人真事改编的影片诠释得非常具有震撼力。作为英国知名导演的丹尼·鲍尔不是那种喜欢做深沉思考状的文艺导演，他不像昆汀·塔伦蒂诺那样将镜头当做秀场，他喜欢用酷酷的电子音乐，飘逸空灵的镜头画面，还有那些在故事的最后总不忘给人留下希望的讲述风格，来表现他的那种深受宗教主义影响的浪漫主义情怀。另一方面，丹尼·鲍尔乐于尝试各种类型的题材：惊悚片、青春片、冒险类、丧尸片、科幻类、励志片等，所以丹尼·鲍尔总是试图不断地挑战自我。在《127小时》里，他又以强烈的兴趣完成了表现登山者阿伦·拉斯顿断臂求生的传奇，真实的事件和人物、戏剧化的剧情、真实感的表演，使拍摄完《贫民窟里的百万富翁》又积聚了两年能量的丹尼·鲍尔再次迸发出智慧的光芒，将一部富有震撼效果的影片呈现于世。正如《洛杉矶时报》所评价的那样：“即便没有骇人的刑具与鬼魂的侵扰，一部传记视角的影片将大自然的狰狞步步呈现时，依然可以让你忘记呼吸。”
就像丹尼·鲍尔于2008年所拍摄的《贫民窟的百万富翁》一片给处于经济危机中的人们送去励志的启迪一样，《127小时》中“断臂求生”的真实故事带给人们的是平民英雄的励志传奇。当一个人独自被卡在岩石中多达五天，面临身体的痛苦和可能被饿死的极限环境，审视一个人的意志力和价值观的时机也出现了。正如男主角弗兰科所说的那样：“拉斯顿感动他的，除了坚强的意志之外，还有支撑这份意志的内在动力。他在被困后，首先想到的是给自己摄像，希望给他的家人和朋友留下一段最后的影像，而正是这份对家人和朋友的眷恋，使他最终创造了奇迹，一个值得观众在影院去共享的奇迹。”因此可以得知，在这艰难的127小时里，真正支撑着阿伦·拉斯顿完成对生命坚守的，正是他对亲情和美好未来的眷恋，而导演丹尼·鲍尔在这部没有多少动作和过多场景转换的影片里所要传递出的，也正是一个勇者对生命本身的守望。所以，对英国影片《127小时》的赏析，也要从评价登山者阿伦·拉斯顿的生命价值观入手。
《纽瓦克明星纪事报》在评论《127小时》时云：“丹尼·博伊尔导演的作品，从来不缺少看点，这部电影也一样，在一个狭小的空间里，同样也让你如痴如醉。”正因为影片把拍摄环境放置于一个过于狭小的空间里，使影片里的人物没有过多的动作和与他人交流的机会，所以导演丹尼·鲍尔在影片里介入了大量的回忆与想象的元素，来填充着故事情节，拓宽着故事的内在空间，也使处于石缝里，进退两难的阿伦·拉斯顿的内心世界得到了充分细腻的展示。在这个进退两难的困境里，阿伦·拉斯顿想得最多的是他的家人：父母、妹妹、未来的妻子、未来的孩子。阿伦·拉斯顿满怀温馨地回忆起少年时代和妹妹一起弹琴玩耍、捉迷藏的情景，阿伦·拉斯顿特别牵挂的是未成年的妹妹，他很遗憾地想到自己不能参加妹妹未来的婚礼，再也不能与妹妹分享新婚的快乐和未来的美好生活。阿伦·拉斯顿甚至逼真地看到了他未来的妻子和儿子，在阿伦·拉斯顿的幻觉里，山洞里出现了一个沙发，上面整整齐齐地坐着他的家人和同事，大家都在等待着阿伦·拉斯顿的归来，这样的想象让他心碎。一想到自己的死将会给亲人们带去巨大的伤害时，阿伦·拉斯顿无论如何不能接受。
这时，阿伦·拉斯顿才发现自己有那么多对亲人的遗憾需要弥补，比如他常因为妈妈的唠叨而故意不回妈妈的电话，比如他老是忘记通知家人他已经出门旅行，比如他上路时没有给家人留下字条，比如他还没有来得及向心仪的女孩表白爱意。当想到这些缺憾都无法弥补时，阿伦·拉斯顿感到了最彻底的心痛。在夹缝之中，阿伦·拉斯顿通过自我调侃和乐观的心理暗示以及对自己人生中重要时刻的回忆来鼓舞自己生存下去，阿伦·拉斯顿一一回想起自己的父母、妹妹、同事、爱人，用这些在他生命中地位最重要的人来让自己坚持下去。阿伦·拉斯顿明白，今后的一切都必须建立在生命这个原点上，有了生命的支撑，才有机会回报父母，才有可能重建生活，才有可能在未来的日子里修正这些遗憾。正是这些回忆支撑起了阿伦·拉斯顿的生存信念，使他不肯轻易地放手生命，他一遍遍呼喊着“我在坚持，我在坚持”，想要把生命抓得更牢，好有机会再回到亲人的身边。生命面临困境之时，阿伦·拉斯顿却完成了他的一次人生的洗礼，他明白了生命的本质是什么，生命不是一片空虚与毫无牵挂，自己也不是烂命一条，每个人的生命都与许多人的幸福相关，每个个体的存在对他的亲人都具有重要的意义。活着，可以做很多事情;死了，就什么都没有了。当然阿伦·拉斯顿也想到如果发生了意外的话，他要让亲人们了解在最后的时刻自己对他们的牵挂，所以阿伦·拉斯顿抓紧时间录下了一段段录像，这一切，恰是他对亲情眷恋的明证，也恰恰表现出他对生命的执著。此时缓缓浮现的“我看见你，慢慢成长，生命之火，小心呵护”歌声，把阿伦·拉斯顿对亲情的眷恋衬托得更加深沉，更加诗情画意。
127小时的观后感1800字：极端
看这部电影，很难不让人联想另一同类题材的影片《荒野生存》，但是与《荒野生存》中展示的唯大自然论和极端虚无主义不同，《127小时》反应的心态是顽强积极和无上限乐观的。
影片中的主角Aron Ralston是个特立独行的人，他被困时在自导自演的访谈节目中说自己曾经是救援队志愿者，并一直自认为是一个"忒操蛋的大英雄".他觉得自己无所不能，所以一个人外出冒险，从不告诉任何人自己去了哪儿。他不接妹妹和妈妈的电话，也从不回，即使他们恳求。他喜欢音乐，喜欢野外，喜欢一个人，所以特别喜欢周末一个人听着音乐在大自然尽情疯狂。总而言之，他像风一样自由，它只管向前，不在乎自己从哪里来，不在乎曾经抚过的山岭树叶，一路风尘，无法挽留。"我便是我自己，我走自己的路，并且放声大笑"——这便是Aron对自己的定义。
我们真的可以成为风，舍弃一切而拥有自由吗?导演丹尼。保尔在片头曲中抛出了整部电影的主题：there must be some fucking chemical,
that makes us different from animal.如果说生命是一个洋葱，那么时间就是把剃刀，将身外之物一刀刀剃去，留到最后的才是生命的真谛。我们往往要终其一生来褪尽铅华，而Aron Ralston用了濒死的127个小时和一只手来剥开他的洋葱，找到了生命的真谛。
心理学将人的死亡分为四个阶段：拒绝，愤怒，沮丧，接受。我们在Aron被卡在石缝中的127个小时里看到了所有这一切。从最初的惊恐失措，愤怒而徒劳的试图用蛮力搬起石头，到本着只要功夫深，铁杆磨成针的愚公精神用made in china的小刀刮石头，做个滑轮拉石头，然后幻想着各种可能获救的情形：被公园管理员发现，天降暴雨水漫金山借着浮力将石头抬起…Aron一次次的尝试，直到十八般武艺无一幸免的被上帝驳回，人类的乐观与坚持到此为止，愤怒与拒绝也随之消退。我们可以看到Aron逐渐开始为自己的离开做准备，用DV机拍下遗言，在石壁上为自己刻墓志铭。
然而上帝从不会同时将所有的门关上，他总是在关上一扇门的时候打开一扇窗。虽然我们都知道Aron最后会活下来，但上帝不会仅仅因为你比较乐观而对你网开一面。究竟是什么一直支持着Aron已经虚脱的肉体和已经磨灭的希望?丹尼。保尔在影片里不停映射的，又最容易被忽略的便是答案。影片开头和结尾分画面里熙熙攘攘的人群，无论是地铁站，朝圣还是体育竞赛;Aron去往canyon途中擦身而过的自行车队，结伴而行的女背包客;时时闪现在脑海和幻觉里的父母，妹妹，前女友，所有这些都在表达着丹尼。保尔对于"人是什么"这个问题思索的答案：人是所有社会关系的总和。而承载着这些关系的是爱。人是社会动物，从我们降生那刻起就已经离不开别人，是亲情，爱情，友情支撑着Aron度过127个残酷的小时，是人与人的接力将Aron救出了canyon.
Aron在127个小时的自救过程完成了他对人生真谛的领悟，生命的蜕变。这种蜕变用最残忍的方式向我们表明它的深入骨髓和坚不可摧。用一把钝得都削不了苹果的小刀将自己被卡在石头里的右手割下，而这是个真是的故事，相信看到这里无人不会震撼。上帝将Aron带到这里，不会简简单单的让其全身而退，也不会简简单单的只开死路一条，上帝要求某种仪式来证明生命的蜕变和升华，这就是牺牲。Aron断臂的过程便是他重生的过程，
丹尼。保尔对影片的镜头和配乐运用都十分出彩，将每一分钟都刻画得生动饱满，而主演詹姆斯。弗兰克的表演也丝丝入扣令人赞叹。他们用这种方式向影片背后真正的主人公——Aron Ralston致敬，向生命致敬。
时间应该是最好的老师，但是遗憾的是----最后他弄死了所有的学生。也许正因为如此，我们要学会该如何kill time 吧。
127小时的观后感1800字：厉害
之前曾看到过关于这部影片的评论，说丹尼鲍儿这部片子是炒《贫民窟的百万富翁》的冷饭，无论是情节配乐，叙述故事的方式都有炒冷饭嫌疑。个人觉得，《百万富翁》有什么可炒的?!
整个一不伦不类的东西，不知道好莱坞的那帮怎么就那么喜欢!是的，可能我很庸俗，不过我真的很是没看出《贫民富翁》好在哪里?
而这部片子，我实在无法保留我的溢美之词!
画面，色彩，配乐都正中我的下怀!詹姆斯的表演更是可圈可点。
作为一部真实改编的人物传记片，127小时有它不可避免的弱点，情节冲突不够，故事主线过于单一。导演在叙事上只选择了艾伦一条线索，全片80%的镜头都是他的画面、他的视角，不过导演想要突出的恰恰也是这点。当你被困时你根本不可能知道除自己之外的其他事情!“家人知道我失踪了吗?”“他们有在找我么?”“我的朋友有没有报警?”这些都一无所知!未知，茫然，恐惧，焦躁，忧虑。只有用这种手法才能更好的展现这些情感，我们才更容易体会主角此刻的心理。导演虽舍弃了剧情冲突的效果，不过在情感的呈现上达到了高度的还原。
配乐方面，不得不说受《百万富翁》的影响非常大，导演在音乐的选择上处处留着前作的影子，不过同种类型的配乐，这部片子用起来感觉比前作和谐很多!
几首OST都恰到好处，配合情节天衣无缝，很喜欢OP、ED两首歌曲，开头那曲《Never Hear surf Music again》一出来就把我勾住了;BGM方面，金属音乐完美诠释出主角的性格，情感，心理活动，在情节的烘托上也展现的淋漓尽致，艾伦在被巨石挤住之后，长时间的寂静，接着，吉他毫无章法的撩拨，由慢变快，混乱、焦躁、无奈完美的展现出来，虽然与我之前预想的完全不一样，但出来的效果还是很不错的。还有自行断臂那处的音乐处理，起初还是吉他，但这次不单单只是吉他，金属音乐在背后把持着旋律，在艾伦挑断神经时那跳出来的破音，听得我浑身乱颤，感觉就像我在挑手筋一样!之后节奏加快，旋律愈加混乱，感觉即将达到极点，完全失控时，一切戛然而至，终于完成了，一切都结束了……
影片在呈现这段时，采取了比较克制的手法，刻意模糊了手术的场面与血腥的程度，尽量使观众感觉不到不适。根据我之前的叙述，现实情况比片中展现的要残忍、血腥的多得多，即便如此观看本片时依旧感觉很痛苦!从片头痛到片尾，感觉艾伦每刀都像割在自己身上一样，片头右手被挤，看见岩壁上擦出的那道长长的血痕，突然联想到小的时候摔倒磕破膝盖的情形，顿时浑身一阵乱颤，感觉过电一样，那种肉体上的疼痛闪过心扉，之后的自断手臂就更别提了，真是不敢想象艾伦是怎么挨过来的……
在情感叙述方面，导演依旧采取了比较克制的态度，没有胡乱煽情，而是把重点放在了对待生命的态度方面，这点难能可贵
画面方面，在艾伦被困前，镜头多移动和全景，内心无比愉悦激动，很敞亮，并且展现了科罗拉多壮阔绚丽的美景，当艾伦被困后，镜头也随之转为固定，近镜头的使用展现出那种闭塞高压;本片的色调真是太漂亮了，前半部分大片大片深红橙黄的山峰岩石和结尾脱困后倾斜而下的日光及闪烁着粼粼波光的游泳池都给人一种暖洋洋的感觉，而被困时多为阴森冷暗，即便有光也是一闪而过，时间非常短暂，烘托出那种阴暗压抑的感觉。
不得不说那里真是太美了，怪不得那么多人去那边探险!
