《跳舞吧大象》观后感精选 观《跳舞吧大象》有感
《跳舞吧大象》通过黎春夏对舞蹈的执着，告诉了我们无论人生有怎样的坎坷，都不要轻言放弃。《跳舞吧大象》不仅由鬼才导演林育贤执导，更有艾伦真情演绎，下面是小编为大家带来的《跳舞吧大象》观后感，希望让《跳舞吧大象》再一次温暖你的心灵。
《跳舞吧大象》观后感
《跳舞吧大象》讲述的是黎春夏本来是少年宫舞蹈班“四小天鹅” 的领舞，但是因为意外遭遇车祸昏迷15年，醒来发现从“小天鹅”变成了体重两百斤的“大象”，同时也失去了15年的生活常识。怀揣着舞蹈梦想的黎春夏决定重整人生，并召回曾经起练舞的同伴们。然而黎春夏却发现，即使没出车祸，其他那三只“天鹅”的人生却都也好不到哪去。
幸好这时，一位号称曾在法国学习现代舞的 “天才型” 教练皮鲍十出现了。这位灵魂舞者培训班创始人，带着四只人生惨败的“天鹅”，开启了一场华丽丽的魔鬼特训，同时也开始了迈向舞蹈比赛冲刺的逆袭之旅。
《跳舞吧大象》这部电影让人笑中带泪，虽然电影的主线是舞蹈，但其想表达的确是我们的人生，四小天鹅跟我们大多数人一样，校园的好友走向社会我们身边还能剩下几人? 我们的人活似乎就像芊芊所言 : 相亲结婚赚钱卖房。经过生活的压迫，我们终究忘记了梦想，这也是影片点燃我们所有人的一部分。
《黑天鹅》里的妮娜最终在舞台上完成了由白天鹅到黑天鹅的自我蜕变。同样是“天鹅湖”，《跳舞吧!大象》里的春夏，以一己之力扭转了其他人的“既定路线”，完成了自己的“灵魂升华”。电影里所有线索都做到了前有铺垫、后有呼应。虽然是老套的梦想主题，但胜在情感真挚，人物细腻，就连戏份不多的配角都格外鲜活。情绪基础足够，一点一滴达到高潮，让观众极具共鸣。
跳舞改变不了命运，不择手段更加不能，而不离不弃却可以。当你的热爱不被理解的时候，你的不离不弃，让至亲多一份信任、给至爱多一份感动。重度昏迷15年，只要不离不弃都会创造奇迹：说话会听到、欢笑有感知，还会一起跳舞。如同你我一样的生活小人物，不离不弃真的能改变一切。每一个被生活揍趴下的人都有赢一次的权利，你可以!
《跳舞吧!大象》主题没有单纯地落在励志这件事上，而是聚焦社会中的“大象”——即带着梦想笨重前行的成年人们。当中很多桥段能看到导演林育贤的鬼马想象力，比如在城市中听声音那一段，原来大妈们的说话也能成为乐曲的点缀。
总之，电影用喜剧的方式将一个本来看起来充满了让悲观主义者焦虑的故事非常流畅和完整地呈现出来，既秉持了林育贤导演的一贯风格，但这次透露出的那种悲观主义者预设了一切可能后果后仍然选择努力的理念却是更加让人感动的。这是一部很感动同时也很燃的电影，把眼泪和笑声融合得悄无声息又恰到好处，另外，电影中的一些隐喻和浅尝辄止的社会议题讨论也算是一种新的突破。
《跳舞吧!大象》观后感
一个胖女孩为了舞蹈梦想执意参加比赛;一群阳光姐妹淘克服重重困难登上舞台;一段师生关系从矛盾渐近理解......这些故事情节元素，没有一处足够新鲜。
怎么办?影片最新颖的地方是开场不久后转折建立的人设概念，女主角黎春夏在13岁时因车祸意外沉睡十五年，醒来后发现体重飙升至200斤，但她的心智和生活常识还停留在小时候。
以这个时间点为划分，黎春夏年幼时的戏份，无论从影像还是叙述节奏上都足够流畅，紧抓注意力。她与玩伴大象阿童木的情感关系走向引人好奇，动作场面上特意增添动画视觉效果，奇幻气质与漫画感兼具，提起不少精气神。
当春夏发生意外，电影居然也像发生了一场意外般一步步走向下坡路。
金春花扮演的春夏并不讨喜，角色设定有新意，不过也套上了一圈枷锁，成人面貌的她带着儿时的稚气与任性，内外反差的强烈冲突感消磨了这个人物需要突出展现的可爱一面。
这个人物太单薄了，无论是她对芭蕾舞蹈梦的口号式喊话，对胖身材心生的自卑感，都很标签套路化，没有形成更为丰满的内心成长弧光。
“我想赢啊，皮老师，我真的很想赢一次”，春夏对舞蹈教师皮鲍什哭着喊出这句话。有燃点，也有泪点，但也空虚、短暂。
电影仅仅以一场突如其来的车祸和春夏人生消失十五年、失去考取北舞附中做舞蹈演员作为她参加比赛的行动诱因，并不足以加深观众对她的代入感与认同感。
只有更加细腻描绘来自生活的辛酸与痛苦，更加深入展现“被生活揍趴下”的挫折情境，春夏对于”赢一次的权利”的渴望与诉求才会更加触动人心，而不是在片中那样愈发像是一个小孩子的单一、任性要求。
励志片是一种相对类型，常常依附主流类型片，如传记片的套路与框架。主人公往往是平凡小人物，在变成平民英雄与自我英雄以前，他的故事都有充分扎实的现实基础做支撑。看看印度励志片，比如《摔跤吧!爸爸》就能明白，只有贴近现实才是让观众获取励志精神的真正来源。
《大象》的问题是，既想在一种童话模式与喜剧氛围里腾空打转，又想落地现实接地气，但很多情节与场景却在不断脱离现实生活，励志感当然随之减弱。
对选秀节目的整体展示与真实形态相差太远，浮夸而且失真。对舞蹈的探究也停留在表面功夫上，春夏与姐妹淘的具体排舞细节在哪?她们的舞蹈的独特之处与感动点在哪?浅尝辄止。
导演林育贤的前作《翻滚吧!阿信》看似聚焦体操运动员，实际耗费一大半时间在讲江湖兄弟情，这回也一样，时不时游离开舞蹈这一核心事件。
不是心意不定，不是不够有诚意，而是想说的太多，却有心无力。
讲姐妹之间的背叛与友谊，可春夏三个姐妹的形象实在单薄、刻板：女汉子、书呆子、夜店舞女，远不及《我不是药神》里对一众配角的点睛塑造，三位女演员的表演也不够出彩。
讲父爱，没有深入;讲选秀背后的黑幕，讲节目导师的心存不善与竞争对手的敌意偏见，老套也过时了。人性在这里，似乎就只有极端化的善恶两面。
讲舞蹈教师皮鲍什的现在与过去，讲他的喜感与忧伤，讲他不为人知的一面。的确，这是艾伦演过最深入内心、最大胆的角色，也是影片对一类社会群体的温暖关照，不过叙述重心在他与春夏之间左右偏移，反而模糊焦点。
“跳舞吧!”带着一股必将实现梦想的热血意味，“大象”喻指着春夏与生活中那些沉重、笨拙的人。
电影建构了一个好概念，也不粗制滥造，以低俗笑点为卖点，但对每一部分的处理与表现效果都力所不及，平庸到硬是打不出一部励志片的“鸡血”，熬不出令人煽然泪下的理想主义“鸡汤”。
片尾定格在春夏起舞飞扬在空中的灿烂笑脸，这个动作与镜头足够打动人，只可惜，她的故事不够现实，也不够童话，我们还没感动呢，她就先沦陷在自我感动里了。
相关文章：
