电影《安娜·卡列尼娜》观后感范文600字左右
《安娜·卡列尼娜》是一部根据列夫·托尔斯泰的同名小说改编而成的电影，影片主要由凯拉·奈特莉和裘德·洛等出演下面是小编为大家整理收集的电影《安娜·卡列尼娜》观后感范文600字左右，欢迎大家阅读!
电影《安娜·卡列尼娜》观后感范文600字左右
最近这些日子一直在看苏菲玛索的电影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由于本人并不是很习惯俄罗斯人的写作风格，所以他们的书我大抵是不怎么看的。即便是菲赫金戈尔兹的那本微积分学教程也太过沉长而显得有些枯燥。
不过，电影就没什么好犹豫的了。想看了就看吧，比看书可简单多了。
安娜第一次出镜就非常有道理，她刚下了火车，火车一开，一位倒霉的先生就倒在了轨道上不幸被碾死。这与结尾安娜卧轨自杀以终她的最后一次出镜无情呼应。真是可笑，呵，好冷。
作为一个没恋爱过却满怀深情的年轻人，我来稍稍评价一下我可能还 不是很了解的安娜。她有一个在当时算是挺开明的丈夫(当然，这是他为了向外界显示出自己的高尚而表现出来的)，有一个很聪明的儿子。然而人的性欲并非完全由你高尚的情操所控制，它至少有一大半来自于原始的野望。所以对于她跟渥伦斯基的偷情行为我是不作评论，毕竟看起来像是真爱。让我不能忍的是，渥伦斯基紧紧跟着安娜不放，即便安娜否决多次;当安娜接受他之后，这狗比样的竟然在安娜儿子面前(有一段距离，但不算远)强吻了安娜，我靠~我当时非常生气，这会让小孩有犯罪冲动的好吗(宰了这强吻我妈妈的逗比)。总之这狗比的自私与禽兽般下流的人品显露无疑，他让安娜与卡列宁离婚以始自己得以能够在上流社会继续有头有脸生活。
然而从卡列宁的话语中可以看出，他并不是那么在意他与安娜的儿子。不过一扯上离婚，卡列宁却不肯将儿子分给安娜。哦~可怜的女人。她生活在男人的游戏中无法脱身，遂卧轨以求解脱。
谈谈欧文，我喜欢这个人。他是个有思想的大胡子，与安娜见过一面，却无关紧要。
一看到欧文说的那句话我就深深迷醉了：在茫茫岁月，在冥冥之中，在渺渺空间，产生了有机细胞，寄居人间片刻，然后灰飞烟灭。这句话把人类写得多么渺小，我们何以将自己当做什么了不起的人物而对他人指手画脚。宇宙无垠，值得我们带着敬畏用一生追索，思考。
对于欧文的其他名言，还 是不要写出来了，因为有些扯淡。
我的生活太浅，无法深入到电影中除了欧文以外任何人的情感。其实是托尔斯泰想得太复杂了，不过这也是为了剧情需要吧。
《安娜·卡列尼娜》观后感作文
可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看过电影之后我和老妈讨论，这部电影之所以被拍这么多次，是因为一直没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电影。
首先从表现形式上来说，电影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电影表现的长处呢?比如说火车进站的场景，赛马的场景，很明显就看出来是可以营造的假背景。这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描写的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗?当然其他的一些场景还 是很精致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。
再聊聊演员吧。先说安娜。我曾经在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。安娜是个丰满却又灵活的女人，应该透着高贵和灵动，以及和儿子在一起的时候的母性美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还 有本来应该是高潮之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动应该是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情欲戏，但是按现在的标准，也毫无突破可言。，
裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人大跌眼镜之余还 感觉有点浪费人才。可能是裘德洛自己本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自己。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。
渥伦斯基，无论是在原著，还 是在电影里，都是最被关注的男人。这个风流倜傥的年轻军官，认认真真的爱上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。Aron Johnson,这张脸还 是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还 是挺打动人的。但是他还 是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也应该是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩。。。导演选Aron的原因是因为他有个比自己大23岁的老婆吗?
好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。导演怎么样也应该来点新意以表示对以往版本的敬意不是?所以要看原著。
安娜卡列尼娜观后感
今天，去影院看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，一直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。
在看电一影前，看了一些影评说这部电一影简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。
我觉得，乔怀特反而是使用了一种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部电一影，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农一奴一的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能踰越的规则，谁踰越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会踰越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷一情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担事件的结果。安娜作为一名女一性一，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光一温一暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。
另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。
例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入一爱一情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。
还 有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛一马，沃伦斯基还 未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。
还 有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。
对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相一爱一，他们的一爱一是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的死亡结局。
最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部电一影，确实突破了以往的古典名著电一影创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。
关于安娜卡列尼娜的观后感
01
影片开头是一幕幕的剧场形式，安娜哥哥的不忠，安娜去莫斯科看望嫂子道丽，安娜问：结婚九年还有孩子，还比不上婚外情。火车上遇到的夫人说：爱了再后悔总比不敢做强。
火车到站后，夫的儿子来接她，她遇见了改变她一生的男人：帅气骑兵团军官佛伦斯基(裘德洛饰)夫人评价安娜：迷人。
第一面：佛伦斯基看到的是温柔活泼的的安娜，安娜看到的是绅士慷慨的佛伦斯基。
第二面：佛伦斯基来看吉宁，楼上的安娜与佛伦斯基对视，安娜匆匆走开。
第三面：舞会上：安娜与佛伦斯基的舞蹈真的太美了!佛伦斯基邀请安娜，这也是佛伦斯基来舞会的唯一目的。
安娜美丽善良，佛伦斯基爱上她，为了她愿意放弃晋升的机会，不顾母亲反对。
安娜最初拒绝佛伦斯基，因为她有家庭(即使是无爱婚姻)她有孩子，还有吉宁喜欢佛伦斯基。最初的安娜是善良的。
佛伦斯基是完美的，是那个时候上流社会女人的男神，那个时代上流社会许多婚姻都是政治牺牲品，所以许多女人有情夫，男人有情妇。但是为什么安娜就被别人指指点点呢?因为安娜和佛伦斯基拥有的不只是男女关系，更有其他女夫人得不到的东西—爱情，所以安娜被人指点议论。
但是佛伦斯基提出娶安娜的时候，安娜却不离婚，这又是为什么?
不是孩子的原因，如果为了孩子，安娜一开始就会拒绝佛伦斯基;不是怕被指点，拥有佛伦斯基她不在乎这一切;不是因为离婚分不到财产，佛伦斯基有雄厚的资产。
其实整部小说不是安娜在探寻爱情之路，而是列夫托尔斯泰在寻找无爱婚姻里的女性的出路。安娜不离婚，是佛伦斯基十年后也许会是另一个卡列宁。
佛伦斯基现在看中安娜的美貌，可当安娜老去，他也许会再找第二个安娜，安娜就是重蹈现在的婚姻的覆辙。所以安娜不离婚。
结局是安娜自杀，是托尔斯泰也找不到安娜的出路吧，除了自杀那个时代的女性也找不到无爱婚姻里的出口。
02
电影的剧情以安娜与渥伦斯基的命运纠葛为明线，以康斯坦丁与凯蒂的感情发展为暗线展开，最后为我们分别叙述了两种截然相反的爱情结局。前者的爱情走向极端的毁灭，后者走向永恒的田园式的幸福。以传统东方道德视角来看或许会单纯认为前者是背离道德的堕落爱情的报应，后者则是淳朴爱情的善果。但置于沙皇俄国那段新旧交替紧张惶恐的历史背景中，或许托尔斯泰正是通过塑造这个为爱沉沦，为爱反叛，为爱疯狂，为爱毁灭的安娜·卡列尼娜来歌颂传统压抑社会中躁动叛逆的灵魂。安娜·卡列尼娜无疑是一场盛大的悲剧，因她惊心动魄的美，不羁的灵魂，狂烈的心，疯狂的爱，最后却只毁灭了她自己。托尔斯泰精心安排了她的死法，影片开头碾死工人的列车便是她陷入爱情的地方，爱情在哪里开始，生命就在哪里结束。在那浮动于安娜死去面庞的火车光影下，影片达到高潮的尾声而又归于一种柔和的平静。在绝美的华尔兹中让人感受到这场盛大无比的悲剧的美与魅力。
偶然听见有人批判电影里面人物冲动而不理性的爱情。我想，或许现实中的我们往往歌颂理性，但在伟大的著作中，正是这些极端暴烈、酣畅淋漓的人物命运才会触动到我们沉睡着的渴望的心，这也是为什么我们永远离不开诗歌，小说，电影等伟大艺术的原因。
12年版的这部电影评价并不可观。可能因为没读过原著，大体而言，我对这部电影恰到好处响起的华尔兹，频繁而富有节奏性的舞台剧形式的场景转换，人物精致的妆容服饰，夸张而极具艺术感的动作表情，乃至沙皇贵族奢靡生活的生动再现，都甚为满意。
03
看到最后一幕ANNA跳下火车的一瞬间，仿佛让我想起也许曾经看过这部电影，但是有些过往的确需要新的记忆去迭代。
而这一幕，也让我突然挺直身躯，忍不住唏嘘一句“啊?!”尽管大家评价这是一部不怎样的电影，但是我依旧被这一幕震撼了，一位勇敢想追求自由的女性，却依旧没有承受住来自社会、来自大众的眼光。不过显然剧中某些剧情Anna有些太过于强势，面对表现深情大度的Karenina，她依旧选择了放任自我。如果她是单纯的情感追逐，一切任性都是可以原谅的，但是她却伤害了另外一个人的感情。
所以片中后对Alexei的猜疑、她自己的崩溃，也算是一定程度的自作自受，却也是现实中很多女性在感情中的写实，大多时候，不管因为什么原因，女性大多没办法避开是弱势群体之一。
边看边尝试去搜索片头的舞种，若即若离的华尔兹，无疑散发出无限悸动。
也许我更应该去读读原著，一部来自电影的启发。
《安娜卡列尼娜》观后感
坐俄罗斯航空，很应景的看了一部《安娜.卡列尼娜》，据说是俄罗斯2016年拍摄的最新版，电视剧版和电影版同步。我没有看过托尔斯泰原著，但相信原著绝不是电影中这样风格，印象中的原著，应该是一部厚重的、彰显社会风云变幻、充满历史沉淀感的史诗级巨作，而这部电影被拍成了琼瑶小说的即视感，原著之精华大打折扣，然深思还是有趣的，所以记一笔。
无论主角还是配角，衣装美轮美奂，细节考究、用料上乘，每个场景都很精美，相当于中国的《甄嬛传》?边看边猜测得花多少成本。不知道是不是真的符合十九世纪俄罗斯着装规则，感觉加入了很多当代时装流行元素。最关键的，男女主角真心美，美到令人惊叹，女主回眸一笑百媚生，男主玉树临风翩翩风度，两人往那里一站，真心壁人一对，十分养眼。据说，演员现实中还是真夫妻，那生的孩子得多好看啊(如果没动过刀子都是纯天然的话)。
不知道是编剧水平问题还是演员演技问题，或是我个人理解能力问题，这个版本的电影看完，对俩男女主角没啥大感觉，居然有点敬仰、比较肯定、非常同情女主的丈夫。虽然人长得稍微磕碜了点，但又隐忍又善良，事业有成、功名显赫，难得的是低调谦和，丝毫不居功自傲，很有君子风范，对太太也绝对是真心爱，虽然头顶大草原，但死活不愿放手。“当我丢了帽子，我会赶快穿上衬衣”，他这句感慨特别有大哲范儿，在家庭狗血剧中探索出了人生真理，有苏格拉底之风。
唯一让我有点困惑的是，如此通透睿智的人，遭遇感情挫折人生变故，不是应该浴火重生凤凰涅槃吗，何苦在凡尘间庸俗地相爱相杀?爱之深，恨之切，不是说爱的反义词不是恨，而是淡漠和遗忘吗(话说小学时在《读者文摘》上读过的这句话，一直懵懵懂懂，我过了三十年才悟出其真理，真是发育迟缓)。所以说，大概还是因为深爱着的，因为爱，所以伤，所以失去理性，所以自我折磨。
【卡列宁和安娜，卡列宁的演员感觉很像某位熟人，但一时想不起来是谁】
女主智商也很让人捉急啊，脆弱敏感的小心灵与浓烈的幼稚的情感需求无法匹配之矛盾，这也是其命运悲剧的根源。都是成年人了，要勇于直面惨淡的人生，要勇于为自己行为担责。如果真的不爱了，在一起很痛苦，那就索性分开吧，不要老是以孩子为借口，更不要过于顾忌吃瓜群众的目光。退一步讲，如果没有勇气面对阳光，那就低调一点，隐晦一点，暗渡陈仓拉倒算了，得过且过、好死不如赖活着，也不失为一种生活态度。世界上没脸没皮活着的人多了去了，也不差我一个。
可女主偏不，坚持不走寻常路。偏偏要高调的公布奸情，却又没有能力搞定离婚，更没有勇气面对世俗，这种思维逻辑的大梗实在理解不能。剪不断，理还乱，到头来拖累了一群人，害得个个都深陷泥潭无法自拔。
最终折腾半天，终于私奔勉强重组了家庭，那就安心过日子呗，远离莫斯科的名利场，远离朝阳区群众，远离居委会大妈，到农村去，到小镇去，到安静的地方去，掀过旧的一页，开始新生活!如果愿意，还可以再生几个孩子，弥补长子不在身边的遗憾～反正都是口含金钥匙的贵族出身，可以聊八卦的闺蜜居然是公主，发小哥们都是公爵，这种档次的朋友圈，调动个工作和经济都不是大问题。时间是最好的遗忘剂，过上几年，上流社会新的八卦还应对不暇，谁还会记得当年江湖上这挡子风流旧事呢。
可是女主欲望实在太多了，她依旧醉心于名利场，挤破脑袋往贵族圈里钻，摆出一副与世俗社会对抗的态势，丝毫不能体量男人的立场和心情——客观而论，我真心觉得男主已经做的很到位了，那样无私的真诚的爱着女主(原作中虚伪自私的男主硬是被演绎成了纯萌帅，用现在流行语应当就是小奶狗吧)，可是女主却绞尽脑汁的质疑，把爱当饭吃的无爱会死星球之人啊，感觉好像琼瑶奶奶笔下女主角附体!每天都在疑神疑鬼、纠结自虐，怀疑男主的爱，怀疑自己的选择，对男主进行精神折磨，伤痕累累，身心憔悴，在一天天的自我纠结中，患上抑郁症，走上一条不归路。其身边的人，也是遍体鳞伤，怀着深深内疚，下半辈子活在阴影中。。。唉!
电影的结尾，男主角为了救赎，参加了日俄战争(就是那个在中国领土举行的，臭名昭著的，触动鲁迅弃医从文的战争)，并在生命垂垂之际，认识了女主儿子，一位高尚无私的军医，也是本片唯一的正能量。故事也是从男主回忆中，缓缓拉开了序幕，最后放下帷幕。
