电影《无人区》精选800字观后感范文精选五篇

　　《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。下面是小编为大家整理的电影《无人区》精选800字观后感范文精选五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧!

　　电影《无人区》精选800字观后感范文精选五篇(一)

　　《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。

　　影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，“猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的资料，同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，务必要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。

　　无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人!宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。

　　律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师“或许我是真的要撞他呢”时，律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金;而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。

　　盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有思考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼;杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。

　　夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看;舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这个她被卖来的地方。

　　盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。

　　律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走;而律师带走她是为了不让自己“撞死”杀手的事情被别人明白。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候;律师说他不喜欢和动物在一齐，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”是火最终让律师的灵魂得以升华，他最后成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。

　　剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。但是律师都婉拒了，“我和你还是不一样的”，“你不会明白的，因为我们不一样”;盗猎者最后也承认了这一点，“你是吃素的，我是吃肉的”。剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就能够看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性，最终他也不会升华为人。

　　剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到“我要上头条了”，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的“头条”话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。但是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的“我要上头条了”正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程——开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。

　　故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的完美，但是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一齐走了。无人区内所有的“人”都死了，无人区最终成为了名副其实的无“人”区，或者说一开始那里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名“无人区”三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有“人”字是阴文，是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是之后加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种思考的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。

　　一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。

　　电影《无人区》精选800字观后感范文精选五篇(二)

　　大银幕自有一套道德标准，牢不可破，没有通融。不管影片成本高低，类型为何，在几国的影院公映，都得遵循如下法则：若主角不是以正当目的或出于被逼进行伤害和杀戮，他无论如何得不到救赎。往宽容了编，自然能够有多种发展，全看主创喜好，但上述是个底线，电影再怎样黑色，再怎样宿命，再怎样绞尽脑汁制造离奇叵测，道德法庭的审判摆在那里，不偏不倚。

　　凡事到了中国，都要裹上一层中国特色，电影也不例外。在中国更为严苛，只要你是犯罪分子，甭管是否伤天害理，是否被逼无奈，所作所为在道义上是否得人心，最终都得伏法。有人说，近几年审核有所放开，其实还不是一样，《铁三角》，《神探》，《夺命金》等放在这天上，还得自首作结，只是也许不那么生硬，那么荒腔走板。所谓的进步，但是是《无人区》从不准上到准上了，想改变片中人物的结局，犹如蚍蜉撼整座亚马逊丛林般无力。

　　笔者以前写过，只要熟悉国情，与本片同期公映的《扫毒》结局很好猜，但那毕竟还需要作些推理，而《无人区》呢，宁浩无时无刻不在把结局硬塞到你脑子里去。只见那些配角粉墨登场了，有的威胁恐吓，有的敲诈勒索，有的智力低下，有的奸诈暴躁，有的穷凶极恶，有的滥取人命，从他们一露面的那一刻起，就在狂刷观众的负面印象，变着法子飞攒我们的怒气槽，此等人渣败类，若末了死少了一个，就不够释放情绪，就不够大快人心。虽然他们阴阳怪气的做派、妙笔生花的台词，让我们笑得很欢畅，但想想这黑色幽默背后的，小则真金白银付流水的心疼，大则血淋淋的子弹爆头、挖心掏肺，守法公民们不寒而栗了，期冀老天给予严惩。至于徐铮的下场，本来是存疑的，虽然人性的弱点蹭蹭的往外跳，好歹有着迷途知返的救赎可能，主创要捧要虐都能够，但第三幕一开始他重伤了一个警察，一个秉公执法的警察(据说原版里是杀死)，于是他的棺材板也被敲上了钉子。吊诡的是，他对警察“痛下毒手”的一刻，正伴随着他作为主角仗义敢为的精神升华，两个大俗套绞缠在了一齐，却绽放出格外的不俗，这是宁浩的点睛一笔。

　　一部电影，“坏人”多算不得厉害，厉害的是坏的毫无理由，或者说天经地义。《无人区》的坏人几乎没有性格刻画，宁浩恨不得给每人脑门上贴坏人两个字就完事。这群坏人的来历也绝口不提，有那么多驾车闷驶的时间，他们硬是闭紧了嘴不谈往事，这封口费花的很值，没来历的恶棍最叫人胆寒。《黑暗骑士》的小丑无端端跑到高谭市兴风作浪，中间坦白过两次疤面来历，自相矛盾，都是谎言。这个像石头缝里蹦出来的反派，是一种绝对之恶的象征，所有蝙蝠侠电影反派中，只有他的身世空白，所以最叫人铭记。坏人的塑造，能够省却性格和经历，但务必给他一个动机，小丑向往彻底的混乱，他的一切行为有了依托。《无人区》生动的展示了一群穷山恶水养出的刁民(绝无地域歧视)，有着自己简单而不容侵犯的生存经营守则，不惹则已，一惹天翻地覆。被骂作“不是人”的猎隼老大，也许确实不具人性，而是心理学课上讲的那占人口二十分之一的反社会分子，天生只能看到利害关系，尝不到情感触动，冷血嗜杀得有理有据。这群坏人求财的求财，寻人的寻人，复仇的复仇，简单原始的动机交织在一齐，构成一个连环杀局。都是粗线条，但粗有粗的好处，简单的未必不是好人物。从他们的表现看，毫无疑问，都是人，能够令观众信服其真实的

　　人，而不是导演操纵的杀人工具。

　　这个故事里有很多螳螂捕蝉黄雀在后的曲折巧局，自然属于不好剧透。严禁剧透的电影分多种，有些能够多透些过程，结局万万说不得，比如《十分嫌疑犯》，《搏击俱乐部》等，《无人区》恰好相反，结局早早给出，过程却需亲自体验。一群人的归宿是注定的，中间却有千百条路可选，互相间有千万种交错方式，和两种亚类型不乏相通，一是磨难式公路片，命运变着花样折磨(一群)主角，二是生死游戏类，资料多是一群人被放逐到封闭环境互相残杀。《无人区》剧本千锤百炼，除了诸多严丝合缝、拍案叫绝的道具呼应，还灵活的借用了上述两种亚类型的“剧本”。

　　首先一点，把他们的生命力调成橡皮筋，可高可低，试想，若几榔头没有敲死黄渤，抑或一卡车撞死了黑老大，整个故事就成另一幅景观，但结合他们之前的挨打潜力，照样自圆其说，怎样处理有利，导演有充分选取权。故事里还经常有猛然窜出第三方来救场的情节，一个典型的多阵营乱斗故事里，线性叙述照顾不到所有的群体，能够很方便的安插这种，再举例，卡车司机明明跟老二结的仇，结尾却不由分说干了老大，是他们之前就认识，还是透过某种渠道得知——观众任意脑补就是，反正不露破绽——再次带给了剧本创作上的自由。《无人区》是一个活用导演解释权的经典范例。

　　片中的西部并不是一个背景装饰，人烟渺茫的生态，残酷狂莽的风骨，对接上了我们印象中的西方西部片气质。其实西部片这个类型本没有定数，各国拍的有各国特色，如果中国有西部片，这就是了。不像《西风烈》(为什么那里也有余男)，拿狰狞凛冽沙漠的做了个打架的舞台。徐铮展示的是一个牛仔游侠的诞生，以前西装革履的知识分子，妄图搬弄自己熟知的生存法则在那里持续尊严，经受了一连串的挫败，眼镜摔碎，衣服撕碎，蓬头垢面，才发掘出抗争的勇气和本事，骑上高头大马，用自己最擅长的思维优势，夺回了上风。即使在好莱坞，西部英雄也并不只用枪，他们用拳脚，匕首，鞭子，炸药，陷阱，计谋，甚至还靠书本(《双虎屠龙》)来解决争端。当徐铮大义凛然与对手摊牌，我们在心里为他欢呼一声，但随即又不得不意识到他偏离大众道德标准的现实，略带无奈的理解他的结局。所以那为应付审查强加的一段后话，我并不认为是败笔，它带给一个虚幻梦境与现实世界的缓冲气垫。这个梦太黑暗残酷了，从那里醒来，需要一个过渡的通道，所以余男拉开了窗帘，让柔和的阳光洒了进来，照在屋子里那些与暴力绝缘的孩子身上。

　　电影《无人区》精选800字观后感范文精选五篇(三)

　　人之初，性本善，还是，人之初，性本恶?这是很多年来就一向有人探讨未断的话题。近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名!既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处(最暗处?!)，试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……

　　影片展开叙事本文的语境十分特殊，或说趣味。——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种好处上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。

　　由此，在那里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放?人性，究竟是善根，还是欲望呢?人与动物，到底有着怎样的差别?人性与动物性，又到底有着怎样的距离?就成为观众脑海里需要不断自问的命题了!影片主要的叙事线索一向围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。个性是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运!当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此(即使影片呈现的后者比重更多)，重要的是要引发影片观者的自我思考。当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明!”精彩结束了这一辩题辩论!

　　可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就能够更加自由无束的大展手脚了。另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多!

　　曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。

　　文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：

　　在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃;

　　走进茫茫无人区，我该如何应对茫茫人海……

　　电影《无人区》精选800字观后感范文精选五篇(四)

　　人之初，性本善，还是，人之初，性本恶?这是很多年来就一向有人探讨未断的话题。近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名!既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处(最暗处?!)，试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……

　　影片展开叙事本文的语境十分特殊，或说趣味。——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种好处上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。

　　由此，在那里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放?人性，究竟是善根，还是欲望呢?人与动物，到底有着怎样的差别?人性与动物性，又到底有着怎样的距离?就成为观众脑海里需要不断自问的命题了!影片主要的叙事线索一向围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。个性是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运!当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此(即使影片呈现的后者比重更多)，重要的是要引发影片观者的自我思考。当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明!”精彩结束了这一辩题辩论!

　　可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就能够更加自由无束的大展手脚了。另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多!

　　曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。

　　文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：

　　在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃;

　　走进茫茫无人区，我该如何应对茫茫人海……

　　电影《无人区》精选800字观后感范文精选五篇(五)

　　无人区——本来就不是给人看的

　　本来说好了今年封笔休假了，但这部电影不管从情节类型、放映历史都实在特殊，我还是有必要在第一时间谈谈观看《无人区》后的些许感想吧。

　　我早已做好达不到沸点的心理准备来应对《无人区》，对于一部迟到了四年，经历过三年无数次修改补拍的补丁片，我没指望它在华语片里能到达10分的水准。但即便如此，宁浩还是告诉了我们他不只是会拍“疯狂”来迎合浮躁的社会，沉淀下来，他也会思考人生并且有向盖里奇、昆丁、科恩兄弟这样的大师级导演看齐的野心的。所以哪怕被肢解得再残缺破碎，这部呈此刻影院里的难产儿还是到达了8分的高度。

　　无人区的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是《西风烈》式的动作片;无人区的主演是徐峥，配角有黄渤，但它更不是一部喜剧片，四年前，这哥俩怎样也不会想到三年后的《泰囧》会大火。非要给它归个类别，它是一部黑色犯罪片，但这仅仅是标签，不足以定性，这个说法是因为它黑的不够纯粹，所以才够切实的污秽，罪得还剩些许人性，所以能引起思考。

　　影片一开始，徐峥饰演的主人公律师就明确告诉我们——这是一个关于动物的故事。

　　如果你把影片里面的关系人物当作人，再去思考什么人生大志和生命好处那就错了。在《无人区》，这些主角首先是兽，是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴······这也是它不同于《可可西里》之处，在《无人区》里没有法律、没有道德，连金钱也是如此下贱和无用，那里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。

　　这就是宁浩的转型和野心所在，一个优秀的导演在赚够了起家的资本后就就应实现自己的个人价值，然后再去创造出能够分享给全人类的更高级的精神享受。就像冯小刚拍了十几年贺岁片只为了建立人脉和地位以便筹拍《1942》，刘德华用主演《富春山居图》的片酬来填补投资《初年未满》注定收不回的成本。同样，宁浩的《黄金大劫案》只是为了这部《无人区》的顺利上映才创造出来的安慰剂，有妥协才会被松绑。

　　还好我们广阔的国土上有一片苍凉雄浑的大西部沙漠，有一片空白的无人区给那些敢于冒险的新锐导演以创作空间。在这片鸟不拉屎的地方，没有叽叽喳喳的鸟叫着“香港是个法治地区，中国大陆有个法治社会”，那里只有弱肉强食。也许就是因为这个缘由，光腚的大爷们腚部有点坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的画面和一场场没有丝毫人性的屠宰会扰乱这个社会的稳定秩序。

　　可在这个世界上，总有人类无法触及的区域，不仅仅仅是地理地域，还有每个人人心深处的精神世界，那里可不是其他人能够一手掌控的空间。

　　人之所以是人，不是因为放下自私，而是用火，是心中那团为理想燃烧的光热，为他人舍弃自己一切的炙热情感。放下自私不是靠妥协和顺从，而是自己心甘情愿，当徐峥最后为了去救余男，不顾个人声明弄翻了警车导致警察受伤，在最后点燃了打火机与鹰贩同归于尽，我们才看到了这个律师作为一个有情有义的人的一面。

　　而与这些相反的所谓虚情假意又是什么?

　　“好人”不必须有好报，“你是好人”，“你是一个聪明的人”，你死得很惨，跟那个服务区的老板娘一样。为了50块钱保密，就能够为了100块钱出卖你的秘密。

　　“我老实跟你讲”，就是我在骗人了。无人区只有交易没有实话。

　　“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是!”在无人区，象征权力和规范的势力是不存在的，警察在法庭上要讲证据，在无人区却是没得任何人证物证。

　　“你跟我是朋友——不，我们不一样。——其实是一样的，你出你的书，我贩我的鹰”，在利益面前没有永远的朋友和敌人。